先上短评:《九》是个大爽片,打得非常爽,很暴力,谷垣健治居功至伟;同时动作、运镜、剪辑很快,近景很多,显得乱而看不清。剧情相当简单,人物相当单薄,好在流畅没有明显bug。观众看完后情绪上头,评价“xx年来最好的动作片”,可以理解但我觉得不至于。两个论断: ①《九》是一条腿走路的“专项优秀”电影,它把成绩交给了观众的接受度,也限制了自己的经典程度。②《九》早已不是丹哥计划的版本,丹哥不参与也没什么损失,但谷垣肯定赚到了,应当乐见甄家班开枝散叶,建功立业。
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下面展开评论,其中谈到多个“传承”问题:1.戏里戏外的互文:后生仔的天下;2.动作片的方向:新事物如何被接受;3. 专项突出还是综合优秀:捉摸不透的观众。
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先说艺术的部分。《九》的剧情极其简单,就是黑帮仇杀故事,基调黑暗;全员莽汉,没什么智斗。人物很脸谱化,王九也是单纯地癫;很多人物都没展开。文戏都是过场戏,即使构建人物和情感的戏也是功能性居多。这是香港商业片的特点,把要素点出来就够,不做停留。
《九》的一个卖点是九龙城寨猎奇的环境。美术组搭了很多景,还原了狭小拥挤阴暗脏乱的空间,效果挺好,不过以局部景色为主,远景都是绿幕。城寨的主要功能是提供特殊的战斗场景,这一点在动作部分里说。但郑导演还想表达更多情怀,如街里街坊的人情味,无依之人的避风港等,结果这一点没有发挥的空间,以至于片尾用白描来找补。至于时代大背景,就只是个背景,用来引出地产“商战”。毕竟原著就没什么深度,没法过度解读。
相比之下,更明显的主题是“传承”。本片主角其实是年轻一代,其中陈洛军,信一和王九戏份较多。老辈们尽显老态,集体杀青,把舞台留给年轻人。台词“以后城寨就是你们后生仔的天下”“上一代的事,算了”“以后我跟你”,交接棒的含义显著。戏外,香港影人会不知道自己老了吗?时间自会逼着他们扶持新人。所以这几位老演员负责吸引观众,30+,40+岁的后生负责表现。丹哥的《误判》也会捧小鲜肉。你可以骂他们老脸排列组合,他们捧新人又骂新人不行,但这种叫骂毫无建设性,出张嘴永远最容易。
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再说动作的部分。人对时间的感受是不准的,用秒表掐一下,片头加起来打了7分钟,中间一场5分半,后期两场大战,7分多、近14分。加上中间零散的打斗,打戏时长约36分钟,这是极其恐怖的长度了!
动作对城寨空间算是物尽其用,在狭小的过道,楼梯,房间,连绵的屋顶打到飞起。不过作为漫改电影,设计感较强,不是身在迷宫充满临场反应的现实风格。打斗很有冲击力,且十分夸张,到了武侠片的程度。老一辈都有传武的架势,新一代则以现代实用的打斗为主,体现出时代交替。
重点来了,打戏运镜、剪辑很快,近景很多,让人觉得乱。场景又多为室内或夜间,影院再不把灯泡开亮,就更看不清了。这个问题,可能是演员和谷垣的双向奔赴。一方面演员确实不够打,大部分没有功底,洪师傅打不动了,需要移动,破碎,局部的镜头来掩盖问题;伍允龙等少数人能打,但风格得和别人统一。另一方面谷垣桑,最大的特点就是“快”。谷垣比丹哥,实感不足,速度更快:人物,镜头一直快速移动;出招快而密集;切镜头也快,前后不连贯也要保持动态。
我们老观众“要求高”,比较看不上这种效果。那如果这是动作片未来的方向呢?谷垣的特点,洪金宝后期已经尝试;李忠志也是出招密集。如今打星已经难以产生,甄家班又把动作拔高到了打星也做不来,只能武行替身做,看看《乔峰》和《九》中身体拧成麻花的疯狂招式吧。所以移动,破碎,局部的镜头可能是必然趋势。未来可能就不追求你看得清,而是让你感受两团物体的动态冲击。
这种理念会被逐渐接受,不是它说服了我们看到其先进性,而是看着这类动作片长大的观众淘汰了老观众。老古董的我还在接受中,反正不能让慢动作摆pose的影视毒害青少年。
(谷垣在泰国集结一群打星,他会探索别的方向吗?)
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最后说点我看不懂的市场。《九》动作很突出,其他忽略不计,颇具港片遗风。《九》故事发生的80年代,那时电影极度商业化,90分钟飞速讲故事,高潮迭起,以娱乐性为本。很多经典的功夫片,凭借武打就能大卖,剧情等各方面不能细究。后来外片冲击,观众要求高了,电影要有好剧本,接着全方位优秀,才能被认可。2010年代,国内电影业最狂热,烂片狂圈钱,但乐观者还能看到票房逐渐正比于质量。而现在,票房只代表短期的热度(口碑),还远不能和质量挂钩。
同时,大陆电影崛起了,观众正变得更认国货。大陆电影占据最高级别票房,这是好事,有些电影名副其实。但有些即使有各种缺点,只有一点踩中观众的情绪,就变成了票房奇观。而对港片、外片,各方面都做好只是基本要求,在此基础上还要有突出特色,才有可能分一杯羹。所以观众不见得水平多高,大部分人只是消遣,消遣时对自家电影更宽容。
或曰:港片千篇一律拍警匪,是摆烂。应该说,拍警匪不是原因,是结果。别的类型大陆不缺,比香港拍得更好卖。唯独警匪片,大陆拍不出来,拍出来也是另一种警匪片, 所以港片才占住这个位置;你不拍,市场上就少了一种类型。又骂曰:千篇一律基本都是烂片。废话,邱礼涛拍的能不烂吗。艺术创作的规律,要有足够的数量,才能产生少数精品,如《怒火》。你统计哪里的电影,也是烂片占绝大多数。
既然现状是①票房和质量关系不明显,②观众有本土倾向性。那还要不要追求样样都好?《九》就是在剧本上做到令人忽略,只求安全;而在动作上特别突出,就像在赌这一点能否踩中观众。目前似乎口碑不错,结果还未可知,因为现在的观众根本捉!摸!不!透!
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下面展开评论,其中谈到多个“传承”问题:1.戏里戏外的互文:后生仔的天下;2.动作片的方向:新事物如何被接受;3. 专项突出还是综合优秀:捉摸不透的观众。
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先说艺术的部分。《九》的剧情极其简单,就是黑帮仇杀故事,基调黑暗;全员莽汉,没什么智斗。人物很脸谱化,王九也是单纯地癫;很多人物都没展开。文戏都是过场戏,即使构建人物和情感的戏也是功能性居多。这是香港商业片的特点,把要素点出来就够,不做停留。
《九》的一个卖点是九龙城寨猎奇的环境。美术组搭了很多景,还原了狭小拥挤阴暗脏乱的空间,效果挺好,不过以局部景色为主,远景都是绿幕。城寨的主要功能是提供特殊的战斗场景,这一点在动作部分里说。但郑导演还想表达更多情怀,如街里街坊的人情味,无依之人的避风港等,结果这一点没有发挥的空间,以至于片尾用白描来找补。至于时代大背景,就只是个背景,用来引出地产“商战”。毕竟原著就没什么深度,没法过度解读。
相比之下,更明显的主题是“传承”。本片主角其实是年轻一代,其中陈洛军,信一和王九戏份较多。老辈们尽显老态,集体杀青,把舞台留给年轻人。台词“以后城寨就是你们后生仔的天下”“上一代的事,算了”“以后我跟你”,交接棒的含义显著。戏外,香港影人会不知道自己老了吗?时间自会逼着他们扶持新人。所以这几位老演员负责吸引观众,30+,40+岁的后生负责表现。丹哥的《误判》也会捧小鲜肉。你可以骂他们老脸排列组合,他们捧新人又骂新人不行,但这种叫骂毫无建设性,出张嘴永远最容易。
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再说动作的部分。人对时间的感受是不准的,用秒表掐一下,片头加起来打了7分钟,中间一场5分半,后期两场大战,7分多、近14分。加上中间零散的打斗,打戏时长约36分钟,这是极其恐怖的长度了!
动作对城寨空间算是物尽其用,在狭小的过道,楼梯,房间,连绵的屋顶打到飞起。不过作为漫改电影,设计感较强,不是身在迷宫充满临场反应的现实风格。打斗很有冲击力,且十分夸张,到了武侠片的程度。老一辈都有传武的架势,新一代则以现代实用的打斗为主,体现出时代交替。
重点来了,打戏运镜、剪辑很快,近景很多,让人觉得乱。场景又多为室内或夜间,影院再不把灯泡开亮,就更看不清了。这个问题,可能是演员和谷垣的双向奔赴。一方面演员确实不够打,大部分没有功底,洪师傅打不动了,需要移动,破碎,局部的镜头来掩盖问题;伍允龙等少数人能打,但风格得和别人统一。另一方面谷垣桑,最大的特点就是“快”。谷垣比丹哥,实感不足,速度更快:人物,镜头一直快速移动;出招快而密集;切镜头也快,前后不连贯也要保持动态。
我们老观众“要求高”,比较看不上这种效果。那如果这是动作片未来的方向呢?谷垣的特点,洪金宝后期已经尝试;李忠志也是出招密集。如今打星已经难以产生,甄家班又把动作拔高到了打星也做不来,只能武行替身做,看看《乔峰》和《九》中身体拧成麻花的疯狂招式吧。所以移动,破碎,局部的镜头可能是必然趋势。未来可能就不追求你看得清,而是让你感受两团物体的动态冲击。
这种理念会被逐渐接受,不是它说服了我们看到其先进性,而是看着这类动作片长大的观众淘汰了老观众。老古董的我还在接受中,反正不能让慢动作摆pose的影视毒害青少年。
(谷垣在泰国集结一群打星,他会探索别的方向吗?)
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最后说点我看不懂的市场。《九》动作很突出,其他忽略不计,颇具港片遗风。《九》故事发生的80年代,那时电影极度商业化,90分钟飞速讲故事,高潮迭起,以娱乐性为本。很多经典的功夫片,凭借武打就能大卖,剧情等各方面不能细究。后来外片冲击,观众要求高了,电影要有好剧本,接着全方位优秀,才能被认可。2010年代,国内电影业最狂热,烂片狂圈钱,但乐观者还能看到票房逐渐正比于质量。而现在,票房只代表短期的热度(口碑),还远不能和质量挂钩。
同时,大陆电影崛起了,观众正变得更认国货。大陆电影占据最高级别票房,这是好事,有些电影名副其实。但有些即使有各种缺点,只有一点踩中观众的情绪,就变成了票房奇观。而对港片、外片,各方面都做好只是基本要求,在此基础上还要有突出特色,才有可能分一杯羹。所以观众不见得水平多高,大部分人只是消遣,消遣时对自家电影更宽容。
或曰:港片千篇一律拍警匪,是摆烂。应该说,拍警匪不是原因,是结果。别的类型大陆不缺,比香港拍得更好卖。唯独警匪片,大陆拍不出来,拍出来也是另一种警匪片, 所以港片才占住这个位置;你不拍,市场上就少了一种类型。又骂曰:千篇一律基本都是烂片。废话,邱礼涛拍的能不烂吗。艺术创作的规律,要有足够的数量,才能产生少数精品,如《怒火》。你统计哪里的电影,也是烂片占绝大多数。
既然现状是①票房和质量关系不明显,②观众有本土倾向性。那还要不要追求样样都好?《九》就是在剧本上做到令人忽略,只求安全;而在动作上特别突出,就像在赌这一点能否踩中观众。目前似乎口碑不错,结果还未可知,因为现在的观众根本捉!摸!不!透!