昨天写了些随笔,关于山河水的感触. 收获到了不同意见, 挺好. 这样的交流才是有意义的.互相分享感想, 求同存异. 闲话少说, 继续未完的文字, 欢迎不同意见.
我一直认为山河水的画面应该是农家式的, 有稻田, 有秋天, 有虫子, 有顽童, 偶尔掠过的飞鸟, 无痕. 哪儿的事似乎是对久违的田园生活的缅怀.不知所云的歌词已经不是重点了. 关键的是旋律的动感. 音效不错的配合着窦唯的自言自语, 像在为我们讲述着一个光怪陆离的世界. 迷笛像云朵一样, 以2拍的节奏, 娓娓道来. 我喜欢窦唯的作品, 总是让你在奇怪的旋律进行中找到些惊喜. 不夸张的说, 每首他的发行的作品, 总能有几个听点. 不是简单的主歌,副歌一样的所谓渐进式. 而是行云流水般, 到哪是哪, 毫无顾忌. 这是一种境界, 更是一种突破. 只有勇士和智者才会看透其中的玄机.
消失的影像, 电钢的前奏以A小调开始, 反复, 进入下属七和旋的根音. 很不错的衔接. 旋律的想象力度取决于构成小节的和弦之间的编排. 同样一个一四五进行, 变换下根音, 会带来许多不同的味道. 善于找到, 并抓住其独特感觉的人, 最终赢得了听众. 许多音乐, 其实本来不错的, 但是刻舟求剑一样的制作, 导致想象空间被塞满. 高明的弄乐者,总是会明白这一点, 点到就行, 为听众留下自己的发挥余地. 老鼠爱大米为何昙花一现? 作曲, 编曲都太过于直白, 歌听完了, 故事也就结束了. 再听, 就重复,啰嗦了. 我们之所以可以百不厌倦的听某一段音乐, 是因为每次都有新的发现和体会. 一个在感人的故事, 听多了, 也会麻木的; 一个笑点再高的笑话, 习惯了包袱的套路, 也不会再有任何意义了. 所以, 弄乐者的难处之一就是思考如何构建想象空间, 并且有条不紊的编织起来, 这才是创作!!
许多科班出身的作曲者, 鲜有佳作. 其实不是他们学习不行, 主要是太过拘泥于框架和结构,反而被束缚住了. 乐理是先人根据音程总结出的比较适合听觉习惯的音乐规则而已. 应该是从巴赫的12平均律开始的吧. 然而, 规则既然可以制定, 也可以被打破.始于海格尔, 巴赫的古典音乐, 现在看来毕竟类似于我们看唐诗宋词. 没有适合环境的熏陶, 是没法真正听懂的.说句不好听的话, 流行音乐可以用好听与不好听来区分. 古典交响, 还真不能用好听与不好听来区分, 最多是用听得懂与听不懂. 正如小时候看的读物里, 人只有好人与坏人. 随着年纪的增加, 书里的人不再是可以只用简单的好和坏能评价的了. 而真正我们的社会呢? 谁见过绝对的好人, 谁又见过绝对的坏人? 音乐也如此. 简单的音乐有简单的二分法来区分, 好听和不好听. 复杂的音乐, 就不是这么回事了. 窦唯的东西, 就属于那种没法简单二分的音乐. 因为他打破了规则, 却毫无捉襟见肘之嫌. 一切是如此自然, 一切都如此稳当.
消失的影像的画面就不谈了, 仁者见仁吧. 最喜欢张亚东的吉他, 还是英式的比较闷的音响出来的音效. 真棒! 每次都让我陷入深深的冥想当中. 要是有朋友能告知如何调制该音色, 还望不吝赐教, 不胜感激. 我的效果器是POD HD 300.
出游. 你听过一种没有开始也没有结尾的歌吗? 你听过一种像列车一样却没有出发点和终点的歌吗?甚至没有前奏, 休止符. 来了就来了, 走了就走了. 出游就是这样一首毫无章法的进行,甚至连节奏都不定, 所以从开始到结束都用电子鼓循环(loop)着. 然而, 却不能否认, 这次探索, 窦唯成功了. 远比当年的高级动物的大批量词汇叠加而成的创新还要创新. 信手拈来, 就是一次旅行, 一次飞翔. 竹林的婆娑, 宛若阳光稀疏的影子, 穿越时空, 黄昏和清晨.
晚霞. 绝响. 温暖的美丽. 心碎的美丽.
余光黯淡, 湖水渐静. 最终, 我们总是要散了的.
我一直认为山河水的画面应该是农家式的, 有稻田, 有秋天, 有虫子, 有顽童, 偶尔掠过的飞鸟, 无痕. 哪儿的事似乎是对久违的田园生活的缅怀.不知所云的歌词已经不是重点了. 关键的是旋律的动感. 音效不错的配合着窦唯的自言自语, 像在为我们讲述着一个光怪陆离的世界. 迷笛像云朵一样, 以2拍的节奏, 娓娓道来. 我喜欢窦唯的作品, 总是让你在奇怪的旋律进行中找到些惊喜. 不夸张的说, 每首他的发行的作品, 总能有几个听点. 不是简单的主歌,副歌一样的所谓渐进式. 而是行云流水般, 到哪是哪, 毫无顾忌. 这是一种境界, 更是一种突破. 只有勇士和智者才会看透其中的玄机.
消失的影像, 电钢的前奏以A小调开始, 反复, 进入下属七和旋的根音. 很不错的衔接. 旋律的想象力度取决于构成小节的和弦之间的编排. 同样一个一四五进行, 变换下根音, 会带来许多不同的味道. 善于找到, 并抓住其独特感觉的人, 最终赢得了听众. 许多音乐, 其实本来不错的, 但是刻舟求剑一样的制作, 导致想象空间被塞满. 高明的弄乐者,总是会明白这一点, 点到就行, 为听众留下自己的发挥余地. 老鼠爱大米为何昙花一现? 作曲, 编曲都太过于直白, 歌听完了, 故事也就结束了. 再听, 就重复,啰嗦了. 我们之所以可以百不厌倦的听某一段音乐, 是因为每次都有新的发现和体会. 一个在感人的故事, 听多了, 也会麻木的; 一个笑点再高的笑话, 习惯了包袱的套路, 也不会再有任何意义了. 所以, 弄乐者的难处之一就是思考如何构建想象空间, 并且有条不紊的编织起来, 这才是创作!!
许多科班出身的作曲者, 鲜有佳作. 其实不是他们学习不行, 主要是太过拘泥于框架和结构,反而被束缚住了. 乐理是先人根据音程总结出的比较适合听觉习惯的音乐规则而已. 应该是从巴赫的12平均律开始的吧. 然而, 规则既然可以制定, 也可以被打破.始于海格尔, 巴赫的古典音乐, 现在看来毕竟类似于我们看唐诗宋词. 没有适合环境的熏陶, 是没法真正听懂的.说句不好听的话, 流行音乐可以用好听与不好听来区分. 古典交响, 还真不能用好听与不好听来区分, 最多是用听得懂与听不懂. 正如小时候看的读物里, 人只有好人与坏人. 随着年纪的增加, 书里的人不再是可以只用简单的好和坏能评价的了. 而真正我们的社会呢? 谁见过绝对的好人, 谁又见过绝对的坏人? 音乐也如此. 简单的音乐有简单的二分法来区分, 好听和不好听. 复杂的音乐, 就不是这么回事了. 窦唯的东西, 就属于那种没法简单二分的音乐. 因为他打破了规则, 却毫无捉襟见肘之嫌. 一切是如此自然, 一切都如此稳当.
消失的影像的画面就不谈了, 仁者见仁吧. 最喜欢张亚东的吉他, 还是英式的比较闷的音响出来的音效. 真棒! 每次都让我陷入深深的冥想当中. 要是有朋友能告知如何调制该音色, 还望不吝赐教, 不胜感激. 我的效果器是POD HD 300.
出游. 你听过一种没有开始也没有结尾的歌吗? 你听过一种像列车一样却没有出发点和终点的歌吗?甚至没有前奏, 休止符. 来了就来了, 走了就走了. 出游就是这样一首毫无章法的进行,甚至连节奏都不定, 所以从开始到结束都用电子鼓循环(loop)着. 然而, 却不能否认, 这次探索, 窦唯成功了. 远比当年的高级动物的大批量词汇叠加而成的创新还要创新. 信手拈来, 就是一次旅行, 一次飞翔. 竹林的婆娑, 宛若阳光稀疏的影子, 穿越时空, 黄昏和清晨.
晚霞. 绝响. 温暖的美丽. 心碎的美丽.
余光黯淡, 湖水渐静. 最终, 我们总是要散了的.