中国画意境悠远，志趣高雅。国画类邮票是深受广大集邮者喜欢的一类，也是海外集邮者爱上中国邮票和中华文化的一个重要原因。今天把一些已经在海峡两岸发行过的中国绘画类邮票归类和简单地解说一下，希望对大家的收集和欣赏有所帮助。这篇文章估计会很长，预计会分成六个部分完成。我会停停写写，需要几天的时间，请勿插楼。待完成时会告知大家。原创作品，希望转载时注明作者和首发于集邮吧。 早期 材料昂贵，故早期的绘画经常是在

全国第五届线描艺术展郑州开展 洛阳丁丁（丁筱洁）作品入选 全国第五届线描艺术展郑州开展 洛阳丁丁（丁筱洁）作品入选 全国第五届线描艺术展郑州开展 洛阳丁丁（丁筱洁）作品入选 1月22日，由中国美术家协会、河南省文联、中共郑州市委宣传部主办，中国文联美术艺术中心、河南省美术家协会、郑州市文联、郑州市美术家协会承办的“出彩郑州”全国第五届中国画线描艺术展在升达艺术馆开幕。 本次展览经评审委员会初评、复评严格甄选，

中国传统壁画发端于远古，兴于秦汉，蕴于魏晋，成于唐宋，延于元明，沉寂于清，历时数千年。中国传统壁画的形式、材料十分丰富，有重彩、水墨、白描、淡彩、石刻、木雕、镶嵌、画像砖、画像石、线刻、壁画等样式。宫廷、官衙、洞窟、寺观，楼榭厅廊无处不有壁画的存在，在众多材料绘制成的壁画中，胶彩壁画应用最广，发展最为完善，也最具代表性。胶彩壁画因时代、地域、环境不同，类分为“墓室壁画”“石窟壁画”“殿宇壁画”“寺

中国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。但在今天，淡彩色已不能反映人们丰富的生活和精神面

张怀月国画人物作品 导语：重彩画家张怀月的人物画作，水墨与色彩相容，线条与色块相辉映，画出了人物形态精神。她画中的女子裙裾柔婉，眉目传情，可

2017年5月31日下午16:00，由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院——2017届访问学者作品展”在中国艺术研究院一层展厅举行。 嘉宾合影 此次展览汇集了池海营、段汶利、李文文、罗春辉、马青、马淑红、牛文娟、沈玮、孙玉亭、王芳、王佳、王文星、徐作先、于洋、张存玫、张理红、朱军献、邹湘平等当代艺术家的真诚之作，涵盖工笔画、国画、油画、雕塑、书法、摄影等多种艺术形式，题材内容丰富，艺术风格迥异，富有时代气息和生活意趣，

在敦煌莫高窟的洞窟深处，一条条流转千年的线条正以无声的语言，向世人诉说着中国古代绘画艺术的极致智慧。这些看似简单的线描，实则是东方美学精神的凝练，是跨越时空的艺术密码，更是一部镌刻在石壁上的中国绘画史。 敦煌线描的技法演变，堪称一部微缩的中国绘画史。北凉时期的第275窟，画工们以“铁线描”勾勒出交脚弥勒菩萨的庄严法相，线条如屈铁盘丝，刚劲中蕴含着西域艺术的粗犷力量。至北魏时期，中原“游丝描”的飘逸渐入

《敦煌壁画（第六组）于1996年8月15日发行的，志号为1996-20的特种邮票。全套四枚。邮票图案分别选用了敦煌莫高窟第61窟西壁巨幅画面的一个局部；第98窟东壁南侧”于阗国王供养像”的局部画面；第55南壁宋代“观音经变”中观音济难的场景；第328窟东壁北侧“供养菩萨”的画面。

这套邮票的图案，按照总体规划设计，选取的是寞高窟敦煌壁画晚期的作品。敦煌壁画艺术经历了唐代辉煌灿烂和高度成熟的阶段之后，虽已开始步入晚年时期，但在此后四个半世纪的发展和演变过程中，仍然保持着生命的活力，呈现出丰富的面貌，甚至在总体上也没有离开唐代的程式。
五代·五台山图（4-1）所画的主要情节是：朝廷派遣送供品的”送供天使”队列行进的场面。中间第一座桥前一人骑马引路，桥后人马分三路，左右两侧是持仗剑的护卫，中间一路有的肩挑供品担子，有的背负香案，有的手提什物。左侧第二座桥后面，送供天使及其随从们骑马正要过桥。人物建筑，山水草木，和谐地交织在一起，既组成了一幅内容丰富、色彩亮丽的青山绿水画，又洋溢着一种宁静的生活气息。图案既用鸟瞰的视角反映了方圆几百里的广大地区，又采用特写手法对某些局部作了细致描绘。全图采用基本对称的布局，以淡雅柔和的青绿色调为背景，轻染淡皴，既具有青绿山水的韵味，又显示出写意山水的意趣。
五代·于阗国王（4-2）选取的是画面中描绘于阗国王形象的部分。画面中的于阗国王，气宇轩昂，仪表堂堂，头戴冕旒，上有北斗七星；身着衮服，上有日、月、龙、华虫、黼黻等图案。画家给他穿戴上了中国皇帝的服饰，可见给这个人物相当高度的重视。此像及其南侧的曹氏皇后像，对研究当时瓜沙一代的政治和民族关系具有较高的历史价值。
宋·观音济难（4-3）选取的是画面中观音济难的场景。画面对以大船为中心的水中遇难场景作了生动的描绘：在岸上罗刹鬼和水中大恶鱼威胁航船安全的时刻，船上乘客合十礼拜，念观音法号，求其保佑，水手齐心奋力划水，于是，在大船周围浮现出象征佛法的宝球与莲花，使人们转危为安。画面形象地表达了在国家分裂、生活艰难和处处潜藏着社会危机形势下，让人们感到一种灾难迫在眉睫的忧心忡忡及对救星的殷殷企盼。
西夏·供养菩萨（4-4）选取的是“供养菩萨”的画面。画面中四身菩萨排列有序，虽然形象服饰大同小异，但画家力求于统一中求变化：脸或正、或微侧，手或捧盘、或举莲、或摆手印，尽量避免了雷同。而且真人大小的人物造型十分准确，表现出了画家的纯熟技巧，是西夏壁画的代表作之一。

《敦煌壁画（第六组）（小型张），图案选用了敦煌莫高窟第3窟元代绘画的“千手观音”。
由于元朝晚期才对敦煌行使有效的统治，修造的窟龛虽然数量不多，但颇有精品。此窟壁画不但是元代壁画的最佳代表，也是敦煌壁画艺术最后的辉煌。画家以浓墨勾勒，淡色敷彩，描绘出以千手千眼普济众生的观音菩萨形象。特别是对中国绘画中传统线描技巧的运用，已经娴熟精工到了炉火纯青的境地，用以表现了肌肤、毛发、服装等各类形象的不同质感，交织成一幅和谐统一的完美画面。

古代壁画是中华文明中一颗璀璨的明珠，其色彩运用不仅展现了古人卓越的艺术创造力，更承载着深厚的文化内涵与哲学智慧。从敦煌莫高窟的恢弘巨制到永乐宫壁画的精妙绝伦，这些跨越时空的艺术瑰宝，以色彩为语言，诉说着古人对美的追求与对世界的理解。 古代壁画的色彩运用，首先体现在其丰富性与和谐性的完美统一。画家们巧妙运用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等自然色彩，通过冷暖对比、明暗交织，构建出既鲜艳夺目又和谐统一的视觉

约3—5世纪的波斯玻璃瓶 资料图片雷诺阿作品《伞》 资料图片莫里索作品《夏日》 资料图片维米尔作品《倒牛奶的女佣》 资料图片王希孟《千里江山图》局部 资料图片正如《只此青绿》舞蹈中的长裙那样，中国古代“青绿山水”里的青是指蓝色。但要说明不同的“青”并非易事。同样，在西方绘画中，各种蓝色和绿色的颜料也经历了异常坎坷的演变。如今水彩、丙烯和中国画的颜料管上印着的颜色名字，都有着一份遥远的历史。一.花青、石青和石