2010年，索尼旗下的美国哥伦比亚影业出品的《功夫梦》请来成龙和贾登·史密斯（威尔史密斯的儿子）主演，以4000多万美元的成本，在全球豪取3.59亿美元票房，其中美国票房1.76亿美元，中国内地票房4714万元人民币，大获成功。
时隔15年之后，哥伦比亚影业为了发掘这一IP的剩余价值，再次邀请成龙主演，搭档拉尔夫·马基奥、王班等明星，同样以4000多万美元的成本，推出了续作《功夫梦2》，5月30日在美国上映首周末取得2100万美元票房，尽管票房比第一部下降，但表现还不错。
不料，该片6月7日在中国内地上映首日排片占比仅9.7%，票房更是仅有区区251万元，次日排片降至7.8%，上座率更是跌至0.8%。上映一周后，单日票房已跌至5.5万元，截至6月15日，上映9天累计票房仅483万元，创下了成龙近四十年来主演影片在中国内地的最低票房纪录！
成龙这部好莱坞新片之所以在中国内地票房如此惨淡，主要有四点原因：首先，宣发缺位。索尼影业作为出品方，几乎放弃了中国内地市场的宣发投入，导致多数普通观众对影片上映毫不知情。
其次，文化呈现的刻板与疏离。作为一部面向欧美观众定制的“功夫电影”，《功夫梦2》对中国文化的呈现停留在浅层符号化阶段。片中充斥着西方视角下对东方文化的刻板想象，让中国观众产生疏离感和尴尬。这种文化表达上的隔阂，在中国本土观众日益增强的文化自信背景下显得尤为突出。当,《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》等影片已建立起新的民族电影语言体系，好莱坞式的“东方主义”表达，自然也就失去了吸引力。
第三，影片在宣传中将71岁的成龙作为核心卖点，但实际成龙的戏份仅有20分钟左右，且基本没有高难度动作场面。这种客串当主演的宣传策略引发观众反感，被视为对观众的误导。加之近年来成龙主演的多部影片口碑和票房表现不佳，早已不复当年的辉煌。
第四，市场竞争与观众迭代。该片上映首日撞上火爆的《碟中谍8》（同期单日票房3084万），以及《时间之子》等国产影片的竞争。更关键的是，主流观影人群已完成代际更替——25岁以下观众成为主力，他们对成龙的经典作品缺乏集体记忆，取而代之的是对其近年“烂片”的负面认知，票房惨败也就在情理之中。
8521万美元！海外票房超《哪吒2》
与中国内地影市的冷遇形成鲜明对比，《功夫梦2》在全球市场尤其是北美取得了良好的票房成绩。该片在北美首周末（5月30日至6月1日）即斩获2100万美元票房，上映影院数高达3809家。截至6月中旬，北美票房累计4040万美元，全球票房达8588万美元。除中国内地之外，海外票房超过8521万美元，比《哪吒之魔童闹海》（5514万美元）还要高。为何出现这种情况？
首先，作为全球功夫巨星，成龙在全球电影市场具有极高的知名度和商业价值。北美院线对《功夫梦2》3859家影院的开画规模，直接反映了市场对成龙的信心。
这种信心源于成龙在欧美数十年来积累的品牌效应：首位获得奥斯卡终身成就奖的华人演员，坚持不用替身的动作巨星，以及从《红番区》（1995）到《尖峰时刻》系列（1998-2007）构建的全球知名度。

尽管年过七旬，成龙在欧美观众心中仍是“中国功夫”的招牌人物。这种符号价值在《功夫梦2》中得到充分利用——影片虽主打青少年成长主题，但宣传核心始终围绕成龙的功夫哲学传承者形象展开。
影片巧妙地将东方武术元素与西方青少年成长叙事相融合。故事主线聚焦华人少年李峰在纽约遭遇校园霸凌后，通过融合中西方武术精髓重获尊严的经历。这种叙事模式击中了欧美家庭观众的共鸣点：一方面满足对东方神秘主义的猎奇心理，另一方面又契合西方个人成长的价值理念。
其次，精准的市场定位与发行策略。索尼影业对《功夫梦2》采取了与中国内地截然不同的发行策略。在北美，影片不仅举办盛大首映礼，成龙更亲临宣传，而在中国内地则近乎裸发。这种差异源自市场预判：基于前作《功夫梦》在北美取得的高票房，以及同一IP衍生剧集《眼镜蛇道馆》（2018-2023）在奈飞积累的六季观众基础，片方将核心资源集中于最可能产生回报的欧美市场。票房证明这一策略是奏效的——影片在墨西哥和英国等次要市场也表现不俗。
第三，情怀消费与怀旧经济。《功夫梦2》作为1984年《龙威小子》和2010年《功夫梦》的精神续作，唤醒了一代欧美观众的集体记忆。

糟粕了

成龙主演？

为还人情演了多少烂片，口碑稀烂

这几年成了拍了不少烂片,国内当然不会看了

国内烂片拍太多口碑全烂了，而且我们对功夫片其实不是太感兴趣了

成龙还是找个好剧本的拍吧

现在想起成龙之前说的那句话就够讽刺的，美国只有三亿人，而我在亚洲可是有20多亿人的市场啊，对比我来说，美国就是一个小市场

拍了很多烂片啊，国内口碑扑了。

怎么感觉都是wash 刀乐的产出啊，龙叔晚年的作品好像都不怎么行...完全没有二刷的欲望，倒是早年的电影，百看不腻。