讨论HIFI器材时，我一向强调——它们是“技术与艺术的融合”的产物，二者缺一不可。不过呢，我的评测文章有时候也没说清楚，或者只说清楚了一部分，偏重讨论技术话题。这倒也很合理，理性思维嘛，电声技术又是HIFI的基石，搞清楚一个产品是什么、为什么这么做、有什么用，可以解决大多数HIFI问题。但是，在技术之上，HIFI或者说HI-END的最高追求是——艺术性的东西，是调音，是特殊音染，是“一种让人愉悦的、艺术化的音频重放”。
有朋友会说：“好像不对啊，HIFI的本意不是高保真吗？”，其实，当你选择听唱片的时候，就已经进入了“调音艺术”的世界。首先是录音的艺术，我可以列举出一长串人名，比如RCA旗下的Lewis Layton（RCA LIVING STEREO系列唱片的工程师），再比如国内玩家比较熟悉的供职于DCEEA的Kenneth Wilkinson，他们对于录音都有自己的看法，并以卓越的技艺成就了诸多名盘。
可以说录音制品本身就有它的主观审美和艺术调音，它追求的未必是100%还原现场，我们玩家在音乐重放过程中也是一样，根据个人喜好、身体状况、使用环境等因素，选择搭配音响系统，而选择的重要因素之一，就是“艺术化的调音”。
这也是HIFI与HI-END的重要区别，纯粹的、技术上的追求可以达到HIFI，原汁原味的重放就可以了，难度没有大家想得那么大，低失真、低噪音这些参数都是可以量化的。HI-END是在此基础上更进一步，用电声技术实现厂商的艺术审美需求，将电声性能与微妙调音相结合，从而产生一种既“均衡”又“个性化”的声音，做出自己的风格，YBA Signature系列就是一个很典型的范例。
YBA品牌源自创始人法国音响设计大师Yves-Bernard André姓名首字母的缩写，产品很多，从音源到各种放大器都有。有意思的是——在他家官网上，入门级产品的详情写的很清楚，旗舰级的Signature系列反而说得不多，也没有必要，调音这种东西怎么说？电声是一个系统，而不是某一个或几个器件就能决定的。
当我把Signature系列的这两台机器拿到手上的时候，第一反应是——真沉，确实是HI-END，坚如磐石啊。整铝CNC加工拼接的机箱，工艺非常精湛，显示出一种独特的简约之美。具体来说，就是——表面无螺丝设计，上下两个铝块拼接。其中，下面的铝块是主体，兼具支撑固定、线路板/功能分区、屏蔽隔离等功能。
操作体验控制逻辑和桌面用的小型机器不太一样，尤其是CD机，通常来说，CD机怎么着也得四五个按钮吧？YBA不这么想，只有两个小小的拨杆，其他操作都依靠遥控器完成，电源开关则做成了触摸式，与YBA商标结合在一起。
这是一台纯CD，特别纯的那种，没有数字输入接口，所以不用折腾，买碟就完事了。顶部滑盖设计，采用了已经停产的飞利浦旗舰机芯CD-Pro2M，其中的M是后缀，06年以后改成无铅版本，后缀也就变成了LF，二者的功能和性能是一样的。解码部分官网压根没说，我查了一下，据说是CS4398x2，左右声道独立。后面板的输出接口也很传统，单端/平衡两组模拟输出+一个同轴数字输出。
前级是现代晶体管设计，增益并不高，默认+6dB（也就是2倍），显然是为了适配高电平输出的数码音源，但同时也给了一组唱放输入，支持MM/动磁唱头。线路输入有6组，线路输出有3组，同样是单端平衡都支持的。
它是Signature系列唯一迭代到MK2的机型，模拟电路据说没什么变化，接口规格有一个小的微调，线路输出改成了两组XLR+一组RCA。变化较大的是数字输入模块，解码芯片更换为AD1955，配合XMOS USB界面，可以支持高码率数字音频。那个很有意思的“数字供电开关”是一直都有的，它体现了HI-END的另一个理念——尽可能减少一切不必要的东西，支持数字输入是时代需求，如果用不上，YBA的设计可以让你彻底避开数字模块的影响。
如果按照以前的画风，接下来我大概会讨论这么几个问题，比如“为什么选择CD作为音源”“CD机芯的区别”，但这俩话题我之前说过了，核心是——稳定+高品质，单件设备就能构成一个完整的优秀音源。然后，因为刻板印象，必然有朋友会问“这台CD机以今天的眼光看还够不够用”，实际上，纠结这个还不如讨论一下“内部190VA超大功率C型电源变压器”的意义。
数字音源单纯讨论解码芯片是没用的，充沛的供电影响比解码芯片大，何况新款芯片提升了什么？支持高码率，能达到130dB的动态范围，就这？我承认技术进步，但YBA是一台纯CD机，多年以前芯片就已经不是CD机短板了，如何表达音乐之美才是关键。这也是为何Signature系列官网介绍那么简略，能称之为“旗舰”“HI-END”，意味着它们已经超越了基础电声技术要求。
为了展现YBA Signature CD机与前级的水平，我给他们搭配了一套静电耳机系统——STAX 700S+X9000。这和很多人的选择不一样，在我看来，如果说音箱系统听得是整体的感觉、磅礴的气势、宏大的声场，那么静电耳机系统则具有无可比拟的微观揭示力，避免了外部环境影响的同时，对细节、层次、音色的反馈更敏锐，所以也有个说法嘛——以耳机为师，其实就是从两个不同的视角来体验前端器材。
如同我在题目中提到的——激扬与浪漫，这是YBA Signature系列产品给我最突出的感受，十分丰富的情感表达，声音既富有激情和张力，又不乏鲜活灵动，两点能同时做到是很厉害的，力道太猛会流于粗疏霸道，力道不够又显得绵软无力。我们可以找张唱片试试，比如Quadro Nuevo乐团专辑《Mocca Flor》中第三首曲子El choclo。
这是一首经典探戈作品，曲名直译是“玉米穗”，但如果你觉得它写的是植物，那和曲子内容（其实还有歌词）就完全对不上号了。实际上，这是一个人的“绰号”，表现的是人的性格和情感。
Quadro Nuevo乐团的改编和演奏很有特色，主旋律由萨克斯演奏，手风琴、古典吉他、低音提琴都是配角，演奏风格也不同于手风琴为主的版本，主打一个——悠扬婉转、轻松俏皮。但听着就有点不太像原曲了，因为手风琴可以发出那种急促的“气声”，配合断奏、切分音，共同构成了一种“紧张、拧巴”的感觉。萨克斯就不行了，所以他们把这些要素都交给配角乐器，与听起来很“连绵”的萨克斯形成了鲜明对比。其中既有强弱对比，也有快慢对比，还有音色对比，变化多端，这就又很“探戈”了。
这套前端非常好的展现了这一点，那种“充满矛盾”的感觉，音色是自然连贯流畅的，瞬态动态又很鲜明，快的部分与慢的部分既能融合交织在音乐旋律中，又各有各的特色。这些主观感受，可能有点抽象，但能把矛盾的东西同时清晰的展现出来，就是HI-END，也就是“有乐感”的表达。
如果听什么都是一个风格，就不值钱了，比如萨克斯吹的着急忙慌的（声音不够沉稳饱满），或者吉他拨弦听起来很“钝”很“肉”（瞬态和控制力不够），那就是“失真”了。我们通常说的失真，往往是各种数零，比数字大小，这是不全面的，“音色失真”才是个大问题，既要“准确”，又要“鲜活”。
古典大场面的把握，体现了声音整体风格差异，咱们常说的“美国声”“英国声”指的都是这个。在这套系统上，哪怕是肖斯塔科维奇第五交第四乐章、第十交第二乐章这样片段，也没有声嘶力竭、歇斯底里的感觉，我之前玩的dCS和黑胶也是类似情况，不会特别强调声音的“棱角”。再具体一点的话，大动态的时候，爆发力是一种拳头打出去的感觉，饱满有力的同时兼具柔韧细腻，有“暗劲”，底气很足。
咋一听，YBA不像美国声那么犀利刚猛（其实美国声的认知也有点刻板印象），但你还说不出它缺少什么，实际上这就是不同的演绎风格。算不算法国声，我不好说，国内引进的法国器材也不太多，我看有别的朋友评价YBA与FOCAL的异同点，这个确实很像。它们的特点是什么呢——乐韵情感丰富，而且不是直来直去的，有深度有层次，甚至可以说它们的乐感是带有一点夸张成分的。比如说，我们可以找一张摇滚碟听听，我比较喜欢的是AC/DC，2011年阿根廷河床演唱会的现场录音。
摇滚这玩意，它的情感是很张扬的，表达方式也直接，如果器材也是直来直去的，那么听着就很燥（当然，也有人就喜欢这种糙劲）。YBA保留了热情的感觉，但把声音整体拉开了，在重放过程中，渲染出了更多的层次，依旧很过瘾，但不是那种“主唱对着你一顿贴脸输出”，而是我们能感受到一种交互感。主唱和乐队之间，乐队和现场观众之间，互相呼应，这里面既有唱片本身的信息，也有YBA带来的微妙音染，它让音乐色彩变得更加丰富的同时，又不拥挤、不急促，最后是什么感觉呢，四个字——优雅、浪漫。
优秀音频设备“抓人”的地方在哪？听清楚只是基本要求，能挑动聆听者的情绪才叫高端，情感丰富的同时又具有辨识度的声音就是HI-END，三者是递进关系。
过去的文章我对音色表现谈的不多，大家能理解的更多的也是——动态好不好、细节是否清晰，高低频表现什么的，很直观嘛。但这些实际上是一种“照本宣科”，缺少自己的想法，即上文反复强调的“艺术性重放”，我们可以说它很“玄”，但这种独特的“美”才是YBA Signature CD机和前级的魅力所在，也是HI-END的精髓。
END
有朋友会说：“好像不对啊，HIFI的本意不是高保真吗？”，其实，当你选择听唱片的时候，就已经进入了“调音艺术”的世界。首先是录音的艺术，我可以列举出一长串人名，比如RCA旗下的Lewis Layton（RCA LIVING STEREO系列唱片的工程师），再比如国内玩家比较熟悉的供职于DCEEA的Kenneth Wilkinson，他们对于录音都有自己的看法，并以卓越的技艺成就了诸多名盘。
可以说录音制品本身就有它的主观审美和艺术调音，它追求的未必是100%还原现场，我们玩家在音乐重放过程中也是一样，根据个人喜好、身体状况、使用环境等因素，选择搭配音响系统，而选择的重要因素之一，就是“艺术化的调音”。
这也是HIFI与HI-END的重要区别，纯粹的、技术上的追求可以达到HIFI，原汁原味的重放就可以了，难度没有大家想得那么大，低失真、低噪音这些参数都是可以量化的。HI-END是在此基础上更进一步，用电声技术实现厂商的艺术审美需求，将电声性能与微妙调音相结合，从而产生一种既“均衡”又“个性化”的声音，做出自己的风格，YBA Signature系列就是一个很典型的范例。
YBA品牌源自创始人法国音响设计大师Yves-Bernard André姓名首字母的缩写，产品很多，从音源到各种放大器都有。有意思的是——在他家官网上，入门级产品的详情写的很清楚，旗舰级的Signature系列反而说得不多，也没有必要，调音这种东西怎么说？电声是一个系统，而不是某一个或几个器件就能决定的。
当我把Signature系列的这两台机器拿到手上的时候，第一反应是——真沉，确实是HI-END，坚如磐石啊。整铝CNC加工拼接的机箱，工艺非常精湛，显示出一种独特的简约之美。具体来说，就是——表面无螺丝设计，上下两个铝块拼接。其中，下面的铝块是主体，兼具支撑固定、线路板/功能分区、屏蔽隔离等功能。
操作体验控制逻辑和桌面用的小型机器不太一样，尤其是CD机，通常来说，CD机怎么着也得四五个按钮吧？YBA不这么想，只有两个小小的拨杆，其他操作都依靠遥控器完成，电源开关则做成了触摸式，与YBA商标结合在一起。
这是一台纯CD，特别纯的那种，没有数字输入接口，所以不用折腾，买碟就完事了。顶部滑盖设计，采用了已经停产的飞利浦旗舰机芯CD-Pro2M，其中的M是后缀，06年以后改成无铅版本，后缀也就变成了LF，二者的功能和性能是一样的。解码部分官网压根没说，我查了一下，据说是CS4398x2，左右声道独立。后面板的输出接口也很传统，单端/平衡两组模拟输出+一个同轴数字输出。
前级是现代晶体管设计，增益并不高，默认+6dB（也就是2倍），显然是为了适配高电平输出的数码音源，但同时也给了一组唱放输入，支持MM/动磁唱头。线路输入有6组，线路输出有3组，同样是单端平衡都支持的。
它是Signature系列唯一迭代到MK2的机型，模拟电路据说没什么变化，接口规格有一个小的微调，线路输出改成了两组XLR+一组RCA。变化较大的是数字输入模块，解码芯片更换为AD1955，配合XMOS USB界面，可以支持高码率数字音频。那个很有意思的“数字供电开关”是一直都有的，它体现了HI-END的另一个理念——尽可能减少一切不必要的东西，支持数字输入是时代需求，如果用不上，YBA的设计可以让你彻底避开数字模块的影响。
如果按照以前的画风，接下来我大概会讨论这么几个问题，比如“为什么选择CD作为音源”“CD机芯的区别”，但这俩话题我之前说过了，核心是——稳定+高品质，单件设备就能构成一个完整的优秀音源。然后，因为刻板印象，必然有朋友会问“这台CD机以今天的眼光看还够不够用”，实际上，纠结这个还不如讨论一下“内部190VA超大功率C型电源变压器”的意义。
数字音源单纯讨论解码芯片是没用的，充沛的供电影响比解码芯片大，何况新款芯片提升了什么？支持高码率，能达到130dB的动态范围，就这？我承认技术进步，但YBA是一台纯CD机，多年以前芯片就已经不是CD机短板了，如何表达音乐之美才是关键。这也是为何Signature系列官网介绍那么简略，能称之为“旗舰”“HI-END”，意味着它们已经超越了基础电声技术要求。
为了展现YBA Signature CD机与前级的水平，我给他们搭配了一套静电耳机系统——STAX 700S+X9000。这和很多人的选择不一样，在我看来，如果说音箱系统听得是整体的感觉、磅礴的气势、宏大的声场，那么静电耳机系统则具有无可比拟的微观揭示力，避免了外部环境影响的同时，对细节、层次、音色的反馈更敏锐，所以也有个说法嘛——以耳机为师，其实就是从两个不同的视角来体验前端器材。
如同我在题目中提到的——激扬与浪漫，这是YBA Signature系列产品给我最突出的感受，十分丰富的情感表达，声音既富有激情和张力，又不乏鲜活灵动，两点能同时做到是很厉害的，力道太猛会流于粗疏霸道，力道不够又显得绵软无力。我们可以找张唱片试试，比如Quadro Nuevo乐团专辑《Mocca Flor》中第三首曲子El choclo。
这是一首经典探戈作品，曲名直译是“玉米穗”，但如果你觉得它写的是植物，那和曲子内容（其实还有歌词）就完全对不上号了。实际上，这是一个人的“绰号”，表现的是人的性格和情感。
Quadro Nuevo乐团的改编和演奏很有特色，主旋律由萨克斯演奏，手风琴、古典吉他、低音提琴都是配角，演奏风格也不同于手风琴为主的版本，主打一个——悠扬婉转、轻松俏皮。但听着就有点不太像原曲了，因为手风琴可以发出那种急促的“气声”，配合断奏、切分音，共同构成了一种“紧张、拧巴”的感觉。萨克斯就不行了，所以他们把这些要素都交给配角乐器，与听起来很“连绵”的萨克斯形成了鲜明对比。其中既有强弱对比，也有快慢对比，还有音色对比，变化多端，这就又很“探戈”了。
这套前端非常好的展现了这一点，那种“充满矛盾”的感觉，音色是自然连贯流畅的，瞬态动态又很鲜明，快的部分与慢的部分既能融合交织在音乐旋律中，又各有各的特色。这些主观感受，可能有点抽象，但能把矛盾的东西同时清晰的展现出来，就是HI-END，也就是“有乐感”的表达。
如果听什么都是一个风格，就不值钱了，比如萨克斯吹的着急忙慌的（声音不够沉稳饱满），或者吉他拨弦听起来很“钝”很“肉”（瞬态和控制力不够），那就是“失真”了。我们通常说的失真，往往是各种数零，比数字大小，这是不全面的，“音色失真”才是个大问题，既要“准确”，又要“鲜活”。
古典大场面的把握，体现了声音整体风格差异，咱们常说的“美国声”“英国声”指的都是这个。在这套系统上，哪怕是肖斯塔科维奇第五交第四乐章、第十交第二乐章这样片段，也没有声嘶力竭、歇斯底里的感觉，我之前玩的dCS和黑胶也是类似情况，不会特别强调声音的“棱角”。再具体一点的话，大动态的时候，爆发力是一种拳头打出去的感觉，饱满有力的同时兼具柔韧细腻，有“暗劲”，底气很足。
咋一听，YBA不像美国声那么犀利刚猛（其实美国声的认知也有点刻板印象），但你还说不出它缺少什么，实际上这就是不同的演绎风格。算不算法国声，我不好说，国内引进的法国器材也不太多，我看有别的朋友评价YBA与FOCAL的异同点，这个确实很像。它们的特点是什么呢——乐韵情感丰富，而且不是直来直去的，有深度有层次，甚至可以说它们的乐感是带有一点夸张成分的。比如说，我们可以找一张摇滚碟听听，我比较喜欢的是AC/DC，2011年阿根廷河床演唱会的现场录音。
摇滚这玩意，它的情感是很张扬的，表达方式也直接，如果器材也是直来直去的，那么听着就很燥（当然，也有人就喜欢这种糙劲）。YBA保留了热情的感觉，但把声音整体拉开了，在重放过程中，渲染出了更多的层次，依旧很过瘾，但不是那种“主唱对着你一顿贴脸输出”，而是我们能感受到一种交互感。主唱和乐队之间，乐队和现场观众之间，互相呼应，这里面既有唱片本身的信息，也有YBA带来的微妙音染，它让音乐色彩变得更加丰富的同时，又不拥挤、不急促，最后是什么感觉呢，四个字——优雅、浪漫。
优秀音频设备“抓人”的地方在哪？听清楚只是基本要求，能挑动聆听者的情绪才叫高端，情感丰富的同时又具有辨识度的声音就是HI-END，三者是递进关系。
过去的文章我对音色表现谈的不多，大家能理解的更多的也是——动态好不好、细节是否清晰，高低频表现什么的，很直观嘛。但这些实际上是一种“照本宣科”，缺少自己的想法，即上文反复强调的“艺术性重放”，我们可以说它很“玄”，但这种独特的“美”才是YBA Signature CD机和前级的魅力所在，也是HI-END的精髓。
END
