阿尔罕布拉宫的回忆 

 弗朗西斯科．塔雷嘉作品 
《阿尔罕布拉宫的回忆》是西班牙吉他大师弗朗西斯科．塔雷嘉1896年的作品。也是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。 

 
文君相如、伯牙子期流传千古的美丽，起缘都是一张琴。琴是我心中的一个暗喻。而连接我和《阿尔罕布拉宫的回忆》的，也是一把琴。

这是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，它是西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷嘉1896年的作品。在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。哈瓦那雪茄用它作过广告背景乐，成龙的影片、齐豫的CD均有它的影子。我还听过它的钢琴演奏版本，但是，所有这一切都不及用羊肠弦弹出的吉他音来得美妙。
        我最初是从法国吉他演奏家让·皮埃尔的专辑中听到它的。那时对古典吉他所知不多，初听时以为是钢琴。音质醇厚，余韵无穷，尤其全曲都用轮指演奏，加之伴奏也都由一只手完成就更令人叫绝。轮指作为吉他演奏技法中之珠玉，尤其擅长表现婉转忧伤的意境。时至今日，我一想起它，那些铮铮琮琮的旋律便会泉水一般淌过心里。
          塔雷嘉的音乐与两个人的音乐很像，一个是巴赫，一个是华彦钧，他们的音乐具备着一种“神性”，听者无论何时，身处何地，都能被其中包含的温暖所感动。不同的是，巴赫要潜沉一些，华彦钧要惨烈一些。但他们的音乐又都传递出一种如婴孩般柔和的绮思。这与其说生活所赐，不如说是艺术蕴养到达一定地步后的超脱。
       大凡伟大的心灵都有悲天悯人的情怀，巴赫如此，塔雷嘉也如此。塔雷嘉生于贫寒家庭，且右眼全盲，但他将毕业精力都献给了吉他事业。他当初进入马德里音乐学院学习时，学院并无吉他专业。一个偶然的机会，他在校长面前演奏了吉他，校长听完后对他说：你可以用一把吉他开拓音乐世界，你是为吉他而生的。后来塔雷嘉果真用吉他开创了一个世界，并被世人誉为“吉他的肖邦”。在他57年的生命历程里，他一共留下了80多首古典吉他曲，这些曲子的大多数都成为了古典吉他世界里璀璨的瑰宝。
       《阿尔罕布拉宫的回忆》于一丝忧伤始，最后以一种复杂的感情在宁静中结束。这似乎也如塔雷嘉的人生：在宁静中成长，也在寂静中完成生命。其实，艺术家倾其所有形成的艺术品，是他们奉献给世界的爱恋，也是他们留给后人的美的解密符。一个真正的艺术家，当他将内心最丰美的那一部分奉献给世人后，他自己却老了，烟一般消失了。但从另一个层面说，他们的生命因作品得到延续，它们随着时间进入另一些人心里，让人感知到非同一般的敏感、温厚、丰富和坚韧。　　
       我在偶然间遇上了塔雷嘉，他的音乐使我温暖。人说虎啸深山、鱼游潭底、驼走大漠、雁排长空是极致，而音乐家的极致便是在别人的耳朵里得到永生。这种人的生命令人嫉妒。    -------作者 瓦瑶河
 

 达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。阿尔罕布拉宫是西班牙南部名城——格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿，但历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。 

乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再（片段1）；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。