网页链接 Strokes——Is This It
凭借他们富家子弟的 ragamuffin 风格和他们非常有趣的新新浪潮曲调，Strokes 为摇滚界注入了急需的热度，在他们的首张 LP 中掀起了一股巨大的炒作浪潮。他们所有的动作都是节俭的——从 Lou Reed、Tom Petty、The Cars、Television、Psychedelic Furs 等等，但他们与一个神童天才混在一起，感觉一丝不苟，同时又随意。从“Last Night”到“Soma”到“Hard to Explain”再到“Trying Your Luck”，他们的 Is This It 在曲目列表中没有一首朗朗上口的歌曲，使其成为有史以来最好的纽约吉他唱片之一。Is This 它在 2000 年代启动整个“摇滚回来”的酷乐队雪崩中发挥了巨大作用。

Bad Bunny——Un Verano Sin Ti
当 Bad Bunny 制作 Un Verano Sin Ti 时，他想捕捉他对波多黎各炎热夏天的回忆，并将这种怀旧之情——以及他对这个岛屿的深爱——转化为歌曲。他成功了：《Otro Atardecer》梦幻般的旋律中有温暖的日落，《Después de la Playa》的曼波舞线条中有海滩后的狂欢。但即使是他也没有预料到这张冒险、充满政治色彩的专辑会对音乐史产生如此大的改变：Un Verano Sin Ti 成为 2022 年全球播放量最大的专辑，也是第一张获得格莱美年度专辑提名的西班牙语 LP。然而，除了荣誉和记录之外，Un Verano Sin Ti 是为波多黎各制作的。当他巡演这张专辑时，他以“El Apagón”结束他的音乐会，在那里他谈到了导致波多黎各斗争的殖民力量，同时也庆祝了他祖国文化的方方面面。

Kanye West——MBDTF
作为历史上最宏大、最光荣的嘻哈专辑，Kanye West 的代表作可能永远不会在规模、野心、规模或——尤其是——预算方面被超越：还有哪些专辑可以拥有 Elton John、Charlie Wilson 和 Alicia Keys 的背景人声呢？从优秀艺术家 George Condo 的挑衅性封面艺术到 Mike Dean 和 Jeff Bhasker 的喜怒无常但竞技场大小的联合制作，MBDTF 既颓废又反思，它的亮点清单可能与它的credit一样长：年轻的 Nicki Minaj 抢尽风头的突破时刻（“Monster”），King Crimson 样本（“Power”）令人头晕目眩的重新语境化， 独立民谣歌手 Bon Iver 从狭隘的敏感者转变为庆祝派对的开场白（“Lost In the World”），以及世界上最悲伤的三分钟声码器独奏（“Runaway”）。

SZA——SOS
SZA 在 2017 年开创性的首张专辑 CTRL 之后，让全世界等待了 SOS 五年。人们的期望很高，但没有人为 SOS 的音乐和情感力量做好准备。Solána Rowe证明了自己是游戏中最无畏的原创艺术家之一，在她宣泄性的R&B表白中探索了心碎、孤独和自我决定的斗争。她无视所有流派的陈词滥调，将嘻哈和摇滚与“Snooze”等深沉灵魂的民谣混合在一起。她甚至在《杀死比尔》（Kill Bill）中尝试了一首乡村风格的谋杀民谣，这首歌成为那个时代最令人震惊的热门歌曲之一。这些歌曲充满了复杂的诗意情感，从亲密的痛苦（“我不想成为你的女朋友/我只是想成为你的人”）到“现在我已经毁了一切，我***自由了”这样的宣言。“我什至不在乎凝聚力，”她告诉滚石杂志。“如果你听起来像你，你的作品就会有凝聚力，就是这样。”但 SOS 是 SZA 证明她可以做到这一切的专辑。

Kendrick Lamar—— ‘good kid, m.A.A.d city’
自 2012 年发行以来的十多年里，Kendrick Lamar 的大厂牌首张专辑被广泛誉为有史以来最伟大的嘻哈专辑之一。这是一部概念杰作，主角痛苦地意识到自己的脆弱性，应对来自社区帮派、执法部门甚至他自己的威胁。“肯德里克又名康普顿的人类牺牲，“他喊道。他把自己想象成一个决心生存的城市的任性之子，用密集的抒情和隐喻诗句以及低吟的和声来传达他年轻时对酒精和鸦片的迷恋。从说唱歌手 Pharrell Williams 和 MC Eiht 到像 Anna Wise 这样的伴唱歌手，一大群嘉宾帮助 Lamar 创造了一个复杂的歌剧式成长故事，邀请人们反复聆听。无论他从那以后发生了多少变化，Lamar 的声誉将永远取决于他是否实现了那个在混乱中穿梭城市的“好孩子”的雄心壮志。

Taylor Swift——‘Folklore’
“我所做的就是尝试、尝试、尝试，”泰勒·斯威夫特 （Taylor Swift） 在出乎意料的 Mazzy Star 般的“Mirrorball”中唱道，这是她最好的专辑中的众多高潮之一。但 Folklore 听起来一点也不费力，是一位艺术家的作品，她的目标不是取悦任何人，而是取悦自己。在 National 的 Aaron Dessner 和长期合作者 Jack Antonoff 的帮助下，斯威夫特在封锁期间锁定，讲述她最诙谐、最令人难以忘怀的故事，创造出有时盘旋着冲向天空的水晶微缩模型。总而言之，这张专辑为她已经很长的职业生涯指明了下一个阶段的道路，因为她靠在自己撩人的歌声中，从自传走向纯粹的小说，尤其是在“Cardigan”、“August”（及其崇高的“meet me behind the mall”合唱）和“Betty”的交错高中机密叙述中。到目前为止，与 Bon Iver 合作的“Exile”是她最好的二重唱，而精致忧郁的“The 1”则是专辑最好的开场白

OutKast—— ‘Stankonia’
OutKast 在 90 年代打破了他们自己的创意记录，每张专辑都比上一张更深入、更大胆。随着时钟转向新千年，他们用 Stankonia 完成了他们最令人惊叹的解放行动——这是有史以来最狂野、最出格的嘻哈大片。“B.O.B.” 热线鼓和贝斯、福音和 Jimi Hendrix 风格的吉他独奏;“Ms. Jackson”是即时经典的灵魂乐，着眼于永恒;即使是更粗暴的时刻，比如“We Luv Deez Hoez”，也让所有那些高飞的天才牢牢地扎根于地球。André 3000 远离任何风格或流派概念的离谱演变是 Stankonia 如此重要的重要原因。几年内，Big Boi 和 André 的愿景分歧太大，无法共存;这是他们的愿景最后一次真正地在一张 CD 上连接起来，产生了此后很少有人超越的杰作

Frank Ocean—— ‘Blonde’
Frank Ocean 花了四年时间打造他大胆的个人前卫灵魂宣言 Blonde。在他出色的首张专辑 Channel Orange 之后，他又欠 Def Jam 一张专辑，因此他履行了与视觉项目 Endless 的合同——但仅仅几个小时后，他就意外地放弃了 Blonde。这不仅仅是一个激进的实验性后续——它是对他灵魂的一瞥。如沉浸在汪洋一般在“Ivy”和“Nikes”这样的未来主义R&B旅行中的痛苦回忆。Blonde 有一个缓慢燃烧的电脉冲，充满了梦幻般的吉他，挖掘了 Marvin Gaye 和 Brian Wilson 的迷幻精神。他采样了他的一些偶像——史蒂夫·汪达、埃利奥特·史密斯、披头士乐队——同时与 André 3000 和碧昂斯等人合作，后者在“Pink + White”中演唱。“男孩子确实会哭，”Ocean 当时说，“但我认为我在青少年时期的大部分时间里都没有流过眼泪。Blonde 召唤了所有失去的情感——一位内省的艺术家哀悼过去，但又发现自己身在音乐中。

Radiohead—— ‘Kid A’
当 Kid A 在 2000 年 10 月发行专辑时，比尔·克林顿 （Bill Clinton） 还是总统，双子塔也屹立不倒，唐纳德·特朗普 （Donald Trump） 也只是一个被洗劫一空的房地产小贩，互联网仍然希望教育年轻人和团结人类。但 Radiohead 为他们的第四张专辑收集的 11 首曲目——使用音序器、鼓机、老式合成器、弦乐和铜管部分——预见了一个更黑暗的 21 世纪，一个以恐惧、孤独、错位和技术进步为标志的世纪，这只会让我们更加分裂。（换句话说，他们确切地知道我们要去哪里。歌迷们最初对《Everything in Its Right Place》、《Idioteque》和《The National Anthem》等密集、抽象的歌曲感到困惑。几年内，许多人称其为他们最喜欢的 Radiohead 专辑。25 年后，人们几乎普遍认为 Kid A 不仅是当时最伟大的乐队取得的巨大成就，也是一个完全被忽视的警告。

Beyoncé——‘Lemonade’
自 2013 年发行她的同名第五张专辑以来，碧昂斯的每一张专辑都在某种程度上得到了提升——但 Lemonade 在讲故事、启示和文化共鸣方面都胜过他们。在她所取得的一切成就中，她还没有像在这里一样脆弱地面对世界，暴露了她非常著名的丈夫对他们的婚姻和他们在此基础上建立的帝国的不忠所造成的创伤。尽管如此，由此产生的震惊和阴谋最终远远落后于 Beyoncé 从她的绝望中构建的定义精神。它从跨越时间和流派的错综复杂的歌曲开始，从甜蜜的 Soulja Boy 采样雷鬼音乐“Hold Up”到与 Jack White 合作的硬摇滚“Don't Hurt Yourself”，再到乡村纱线“Daddy Lessons”。从那时起，Lemonade 成为我们在接下来的几年里期待 Beyoncé 的广泛研究天才的基础：例如，她和 Chicks 在 2016 年乡村音乐奖上表演“Daddy Lessons”时面临的不尊重，这对她在八年后转向南方的 Cowboy Carter 产生了影响。也许 Lemonade 激励了随后的每一部作品的绝对卓越，因为它在 2017 年格莱美颁奖典礼上遭受了惊人的损失——她第三次失去年度专辑，另一次失败即将到来。对许多人来说，那个夜晚明确了作为最好的黑人女性可能永远不够。然而，她仍然坚持着。Lemonade 一直不仅仅是一张专辑。这是一部层次分明、华丽而令人难以忘怀的音乐电影，是时代心碎的矩阵，是对遗产的庆祝，是许多黑人女性人际关系和政治生活交汇点的手绘地图。当“自由”成为卡玛拉·哈里斯 （Kamala Harris） 的 2024 年总统竞选主题时，最后一个方面尤为明显。2016 年，Lemonade 的热门单曲《Formation》的反抗和黑人激进美学是如此大胆，以至于一些警察工会恶意地呼吁抵制 Beyoncé——Lemonade 为不断变化的世界配乐，也震撼了它。虽然人们有理由担心她是否真的践行了她所引导的社会形象的价值观，或者从根本上与这些价值观相矛盾，但碧昂丝的艺术价值是不可否认的。简而言之，Lemonade 巩固了她在有史以来最好的音乐家中的地位。

派台

第一居然不是
侃爷/lamar/苹果姐
三选一？
都给母猩跪下

黑暗幻想比sos低，好孩子疯城市和黑暗幻想都比妇科楼低，招笑

SOS虽然很好但是高了，莎女王还在买榜