设定啊，亚刻的颜色、变身器、武器、形态装甲都是男主小时候设计的，各种组合的盾、光线、光轮、灵光一闪都是优马的想象力，没有优马，亚刻不就是一个平平无奇的发光巨人而已

自从亚刻三个装甲限定只有红灯后才能变身，我就对这部剧的想象力不抱希望了

因为这片的主创的想象力是“昭和时期的想象力”，差不多就是老片看多了思维和创作思路也停留在了上个时代了。
举个例子就是之前诺伊茨拉那集《致远方的你》，首先不可否认这集并不是很差，但问题就是他选择了一个“我无线电联系上了外星人和我聊天”的故事，我不否认2024年还有人在玩无线电，但问题是既然都是2024年的片了你为什么就不能把二人聊天的媒介换成比较贴合时代的东西一样选无线电这种这么古旧的东西呢，反正无线电 电话 聊天软件这些东西连接上外星人都是很扯压根没法解释的东西，而且这又怎么样呢，本来想象力就是会诞生一大堆很扯解释不出来的东西啊，那为什么不选更加亲民更加让观众有代入感更加时髦的呢？原因其实挺简单的，因为这是昭和时期的脑洞了，如果你搜索一些像是手冢治虫啊 石森章太郎啊 藤子F不二雄啊这些经常画科幻短篇的漫画家就会发现他们早在昭和时期就已经制作过类似“用科技联系上外星人”的故事了，可是那个时代无线电确实是对一般人比较新奇对小孩子来说很厉害的东西，你2024还是无线电那只能说是脚本的昭和化思路了。
实际上不光是亚刻，新世代奥特曼很多单元回或多或少也会出现这种选材昭和时期的故事内容却不对其进行太与时俱进的内容修改，说好听点是脚本太高估老一辈脚本想象力时代感，说难听点就是创作方面的懒惰。

别的不说，优马平时在剧情中也没有展现他有什么想象力啊，像吃货生在吃波板糖的时候发现波板糖很硬，于是想到了可以用波板糖来做铠甲，这不就是想象力？

想象力这个题材，首先是因为亚刻这个形象包括铠甲都是优马靠着自己的想象画的，其次，辻本在前三集在打戏上把想象力玩的挺好的，但是后面就有点套公式了

当然各打五十大板，隔壁东映乃至整个日本社会对于某些文化层面的理解力严重落后于世界也是有的，无非是円谷这边主创宅味更重所以显得更加古臭。
举个例子就是——01,01整部作品把人造人修玛吉亚这种“AI”当成一个种族来写，并把他们反叛的理由设定为“受到不合理对待和压迫不堪重负，愤怒之下所以反抗人类”这点，实际上用这一套来描写AI已经是很古旧很古旧的方式了，同期欧美已经压根不写这种方面的剧情了。
因为本来AI被人类压迫所以才反抗人类这种概念就是人类妄想的，因为AI又不存在真正意义的感知，他怎么知道压迫是什么，他又为什么会因为怎么怎么压迫了而愤怒，人类又为什么要给每一个“家用机器人”制造出情感这种东西，那怕哪天机器人真有所谓情感这种玩意了也不可能是这种程度的机器人能按上的。
如果你仔细去像01里的机器人和AI的思考就会发现高桥就是把烂大街的种族纠纷和种族矛盾之类的写烂的东西按在机器人身上，懒得去正经去参考一些比较新的人工智能叛乱剧情的作品，甚至他以及一些日本观众本身也都觉得这种类型的AI描写是正常的，和现实世界相匹配的，如果说美国人好莱坞电影里各种科技水平皇帝的金锄头纯粹是为了观赏性和创作需要，而他们自己本身知道这些根本不合理，那日本人是他们真觉得“皇帝在用金锄头”，毕竟他们还有人研发“人型驾车机器人”这种让人听了想笑的东西

主打一个莫名其妙

这两年都有一个什么主题词，我严重怀疑是上面的宣传任务。辻本这个想象力主题词，颇有一种作文写完了，但不知怎么取题目，于是取了一个极其宽泛的词。

制作组对想象力的理解和我们不完全一样，他们觉得放个花式小技能也叫想象力。但光线转个圈和用镜子反射光线这种东西是什么很新奇的东西吗？如果要把想象力和战斗挂上钩至少要有一个类似于伽马未来的形态。

别尬黑，辻本昭和二期粉，自然是对标昭和二期的想象力咯

你看这部剧之前能想象的到他会这么烂么
这何尝不是一种想象力，何尝不是一种突破

真不要和观众比想象力。还记得Z，我现在还是很遗憾叶虎阿斯特拉说并没有成真，虽然后来银格3里可能是因为这个脑洞假说有阿斯特拉的个人戏了。那些个彩蛋要是真的可以成为伏笔，结局真的有阿斯特拉出来共战，那样会有多精彩那简直难以想象。但奥又不是边拍边放的，观众这样超越创作者的脑洞分析等传达给创作者了剧场版都开拍了。而当主旨是想象力，那就不只是激起了善于捕捉细节的观众的想象力了，和所有观众比想象力，那至少得真有路人观众的参与才行啊，就靠闭门造车的主创那怎么可能赢，而且棚里最有想象力的坂本都不在，这就更没办法赢了。

想象不到它能那么没有想象力

想象了亚刻的外观，结果本体和装甲造型很割裂，想象了亚刻的形态，结果还是均衡/速度/力量/超能力那一套，想象了技能的玩法，结果玩多集还不嫌腻。优马平时出任务反而没怎么体现想象力，碰到啥事不明白还是不明白。