以及专辑「ELEMENTS」专辑解说请务必看到最后 还有省流对李子的高度评价
“一个真正追求音乐表达的人”
这就是我们mujica的主唱
以下正文
从与角色和真实生活相结合的下一代女子乐队项目《BanG Dream!（邦多利！）》中诞生的五人重金属乐队Ave Mujica，计划于2025年1月播出以她们为主题的新作电视动画《BanG Dream! Ave Mujica》。
在动画播出之前，《音乐Natalie》将推出一系列关于Ave Mujica音乐的专题。本专题将对几乎所有歌曲的词作者Diggy-MO'进行采访。他不仅为10月2日发行的Ave Mujica最新迷你专辑《ELEMENTS》作曲，还通过讨论本迷你专辑的制作，揭示乐队的世界观。同时，采访中还将附上Diggy-MO'对迷你专辑所有曲目的详细解读。
以“五大元素”为主题
——最新迷你专辑《ELEMENTS》的歌曲中，有一首是以莎士比亚的《暴风剧》为主题的曲子，对吗？
哦！你怎么知道的？（笑）
——因为歌词中有一段非常好的句子让我感动，所以在查找的时候才发现的。这种概念是制作方的要求吗？
其实没有特别的要求。关于《ELEMENTS》，制作人跟我说过“想要以五大元素为主题”，就只有这些。在上一次的单曲（2024年4月发行的《素晴らしき世界 でも どこにもない場所》）时，也是像“破坏”或“创造”这样的单词，通常只给我一个关键词。然后就说“剩下的就交给你们！”的感觉，他们很信任我，所以我可以自由发挥，同时也努力将各种背景和根源关联起来，统一乐队的世界观。
——Diggy先生除了自己的创作外，还为其他艺术家提供过作品，参与过海外电影的日文版制作等多方面的活动，这次是如何参与到Ave Mujica这个项目中的呢？
我对这个内容最开始并不太了解，所以在第一次收到邀请时，我先是向制作人了解了很多情况。在这个过程中，制作人提到希望在这个Ave Mujica项目中，能够展现出像我个人的独奏作品《PTOLEMY》（2017年发布的Diggy-MO'第四张专辑《BEWITCHED》中的一首曲子）和《GOD SONG》（2018年发布的Diggy-MO'的精选专辑《DX - 10th Anniversary All This Time 2008-2018 -》中的一首曲子）那样“强烈体现哲学的艺术世界观”的概念，并希望我能负责歌词创作。此外，资料中提到的中世纪欧洲和哥特风格的世界观，也是我非常喜欢的东西，所以我觉得如果能够将自己内心深处的各种元素投射到其中，会很有趣。虽然我自己给人的公众形象可能更偏向于说唱和街头文化，但我实际上音乐的根源是钢琴和古典音乐，因此不仅仅是说唱艺术家的形象，还有作为歌手的歌词创作、作曲和世界观，最大限度地发挥我的各种技能，我认为这样可以很有趣地为这个项目做贡献。
——Diggy先生从出道以来就提到过Queen是其根源之一，而且也有很多融入摇滚元素的作品，所以我觉得粉丝们会觉得这是一个连续的过程。
确实可能有这样的理解。当然，享受这种反差也是完全可以的。我是一个乐队世代的人，曾经有过狂热听硬摇滚和重金属的时期，当然古典音乐也是我的根基。但如果说得更究竟，实际上在做Ave Mujica的时候，我并没有过多考虑这到底是硬摇滚还是重金属。我的说唱和放克音乐也没有局限于那个类型，而Ave Mujica也不是仅仅局限于摇滚或重金属。因此，从“因为我听过，所以熟悉”的角度来看，这种理解未免过于简单化，最终，音乐是无法轻易划分类型的。在我看来，这种说法是最正确的。
感觉成了一整个故事
——在《ELEMENTS》中，除了其中一首之外，几乎所有的歌曲都标注了Diggy先生的作曲名字，这与之前的Ave Mujica歌曲有所不同。
虽然说“作曲”的标注可能有些模糊，但实际上存在很多渐变。在最初的《黒のバースデイ》阶段，我就玩心大发地自己加了和声并提交了。在写歌词时也有必要的安排，作为我的一个环节，我也融入了一些小的想法。最开始我自己也是有点摸索的，但结果是大家都很喜欢，流转中自然增加了我的参与点。现在，旋律创作和和声工作已经成为了必不可少的一部分，而对整个声乐编排，我也自认为是这个乐队的一个卖点。现在，我在Ave Mujica的音乐音效制作方面，实际上负责了概念创作和质量控制的全部工作。因此，当然作词是我的任务，但现在在作曲和编排方面也相当细致，负责每一首歌的完整性。
——在《ELEMENTS》的收录曲《Ether》中，第二段的A段旋律和和弦有很大的变化，对吧？那段非常舒服。关于那里……。
哦，你能注意到这一点真厉害！太棒了（笑）。那是我故意做的。最初的demo是保持小调的形式，所以我想增加起伏，所以第二段的A部分完全以大调来打开，整段都我提出来的。最后的部分也不是简单重复结束，而是变成三拍子，变得更加戏剧化。关于这一点我提出了请求，重新思考旋律，然后根据那个旋律进行了吉他独奏。就这样，我和作曲者互相交流、一起创作。
——《Ether》的最后部分是这样，其他如《Symbol I : △》的结构中也能感觉到Diggy先生的风格。
《Symbol I : △》在第二段结束后创建了一个完全新的部分，构建了一种紧张感和动态感，一直到最后的副歌和声工作。我心中有“5首歌中，应该至少要有一首全方位强劲的曲子”的想法，而那种在现场能够想象出合唱的部分也会更好，最重要的是，我特别喜欢之后的《迎えにきたのね》的副歌和声。从故事上来说，是从《Symbol I : △》的抗争开始，再到《Ether》的总结。听到“五大元素”时，我已经大致描绘出了形象，因此同时开始制作5首歌。因为需要考虑如何在这个世界观中将每首歌进行合理分配，展现出更有说服力的广度。结果，《ELEMENTS》听起来就像是一个完整的故事。
决定接受邀请的关键是她的歌声
——在对Dororis（吉他、主唱）角色的佐佐木李子小姐的采访中，有一件令我印象深刻的事情是，她带来的笔记本。她在里面详细记录了每首歌词的解读和演唱要点，信息量巨大。
哦，真了不起！我觉得她是一个非常认真负责的人。她会主动问很多问题，真的很热心。她是个内涵丰富的人，我对她非常尊重。她对喜欢的事物充满好奇，体贴周到，对目标的能量也很强，同时处理事务的能力也很好。我觉得她自己一定很累（笑）。不过，最重要的是，这次我决定接受邀请的关键就是她的歌声，她真是一个难得的存在。果然，我由于自己的经历，对歌手特别讲究。我的理想标准很高，所以有点贪心（笑）。但是，她恰好能够满足我的标准，这对我来说是相当罕见的事情。
──在此次采访中，我调查了佐佐木的经历，听了她发布的乐曲，给我留下的印象是“一个真正追求音乐表达的人”。
我明白，这确实是这样的。因此，像Ave Mujica这样的音乐，让我感受到她的表现力可能会得到更大的提升。如果她作为“佐佐木李子”这个单独的艺术家去发展，过于深入地展开已经形成的世界观，我觉得会有些不妥，但Ave Mujica的乐曲和制作过程无疑能让她得到提升。在这个内容谱系和商业线的基础上，能挑战一些新的东西。其实此次的项目本身就是希望像我这样的音乐家参与，以“艺术家自创自演的方式进行接触”，这个初衷对我来说非常珍贵，因为能够和这样思维方式的人们组建团队，实属不易。这样的特有能量总是存在的（笑）。在大项目中进行变革是非常困难的。就我个人而言，存在“已有的东西没有价值”的观点，所以我对能够提出一些新想法的地方感到很有可能性。在如今这个时代，确实需要追求短期回报的商业模式，而在这种情况下，如果看不到什么，下一个机会就不会到来，这种现实当然是很困难的。因此，这一系列的事情，其实真的变成了勇气和心意的问题（笑）。
──能够让“BanG Dream!”系列这样的大项目使用Diggy作为音乐人，是个很棒的选择。
我开始意识到制作团队的大家对音乐的热情是非常强烈的。那是我最能共鸣的地方，感受到了一种挑战的意愿。大家总是讨论这些事情，“我们来做些有趣的事情吧”，这种话我们希望能够切实实现。
──即使有意愿，能够执行的人却真的不多。
不过，虽然我们现在在团队中一起制作很多东西，但我也认为作品中还需要一些不同的元素。这并不是说现在正在做的事情就局限于此。例如，如果能有一些人能够洞察性地、清晰地表达对这些作品和艺术家的看法，那么这些讨论就会变得相当有趣。我不敢说什么大话，但我确实观察到各种运动，因此我觉得这种作用是很有趣的，即作品与大众认知的连接。
──从某种意义上说，这是“即使是非粉丝也能以核心的方式进行各种认知”的一种“连接”吗？
无论如何，这都是需要时间和岁月的（笑）。人们在接收信息的过程中会形成认知，因此这些超出控制的设置或机制是相当重要的，实际上会产生很大的作用。在这里，我觉得也有些运气成分（笑）。
──在回顾2000年以后日本音乐史的时候，Diggy从出道以来就经历了很多话题性，既有赞美也有批评。您刚才提到的那些事情，是否是基于您这些经历而有的新感悟呢？
啊，这个……这个话题不太一样。相反，我认为大家可以根据自己的喜好去享受这些东西。我认为重要的还是……看谈论的内容是否有洞察力。也就是说，必须是一些更本质的东西。因此，即使是批评性的讨论，也不应该只是一些表面上的噪音（笑）。本质上未被讨论的内容会被遗忘，毫无意义。所以这种热闹应该是可以普通地享受的，但它并不会真正与作品产生连接。比如在《波希米亚狂想曲》电影之后，Queen的作品也开始被各种讨论，年轻一代也开始有所了解。
──我明白了。对于这些事情，您是否在自身的各种活动中感到有些放弃，或是有更多的思考呢？
不，我并没有特别这样。相反，我觉得我在这方面是比较幸运的。不过，确实有些不敢当。这段话涉及的内容确实是一个难以捉摸的复杂机制，因此无论如何，我本身并没有期待太多。现在我参与的是Ave Mujica这个项目，希望能够为此做出贡献，所以我们自然会考虑到这些作用的讨论。比如说，我一直在思考如何让乐队的音响更好地共鸣，歌词方面也希望听起来像是佐佐木李子自己的语言，这样的细节对我来说很重要。因此，我会以这种解像度来构建和书写意象。这是我编织的语言，但同时也是她所使用的语言。随着我们提升这种意象的解像度，接下来自然会讨论旋律和展开方式，便开始了逐曲的交流。某种程度上，信用的形式并不是最重要的，除了分工之外，其他方式的演变也会自然而然地推动大家重新体验创作的乐趣。因此，团队的平衡非常重要，我会倾听制作人及其他团队成员的核心话语。
──我希望在这个项目中，能有更多允许Diggy进一步发展的曲子。
这在任何时候都是一样的，毕竟这是由许多人共同合作的事情，所以即使是慢慢来，正确地互相了解是最重要的。比如现在这样，我们的团队成员在听我们的采访，这种情况是非常有趣且重要的（笑）。这些每个小细节都在构建叙事。当这些东西一点一点地形成时，对对方的解像度就会提高，从而加深理解。也就是说，每个人的包容范围会更宽广。因此，信任关系的建立是通过这样的过程而产生的。实际上，我迄今为止创作的Ave Mujica的乐曲，包括一些未发布的作品，数量相当可观。写了这么多，在这个阶段就是这样。因此，创作过程需要时间，而且花时间是好的。如果只是“在过去两年中做了Ave Mujica的工作”，那就太可惜了。在这个项目推进的过程中，团队中一定会有许多无法逐一表述的事情。我相信每个人心中都有一种多元的思维过程。在此基础上，最终会产生“决定性的下一个”结果。所以，尤其是在个人上，不是为了去追求什么有趣的事情，而是慢慢地深入，这一点是非常重要的，之后自然会有好的结果。这一切也都是一种缘分。
──明白了。那么您目前还有很多未完成的曲子吗？
由于明年有动画要发布，所以是的。
──这些曲子是否与动画的内容相连呢？
当然，这个方面我们会考虑，但音乐本身的独立性也是乐曲的重要组成部分，不能完全受限于内容的世界观。我的想法是，能够做到这两者的平衡非常重要。而且在个人层面上，这种独立性的重视程度占据了相当大的比重。因为如果没有这样的前提就无法讨论的曲子，我觉得它本质上是不够的。观看动画的人会对作品有自己的记忆，而从乐曲中了解的人也应该能够乐在其中。我们希望达到这样的理想。
──参与这个项目之后，您自己是否有变化或受到影响的地方？
最重要的一点是，变得更快乐了。快乐就是幸福，不是吗？在进入“ELEMENTS”的制作阶段时，我对这个项目的这种感觉逐渐显现出来，这让我感到特别高兴。正如我所说的，经过如此多的过程，乐曲制作也越来越精细，“ELEMENTS”能够反映我目前的讯息和各种元素，因此希望在聆听时能让大家有所感受。
Diggy-MO'によるAve Mujica「ELEMENTS」全曲解説
01. Symbol I : △
首先，这个元素有“再生”的意义，因此我认为从以前的歌曲继承共同的概念，以这种方式开场是美丽的。因此，我们可以探讨与最初创作的《黒のバースデイ》、描绘破坏与创造的《素晴らしき世界 でも どこにもない場所》和《Angles》之间的关联。
每个元素都有相应的精灵，在这些精灵中，掌管火的元素生物是“萨拉曼德拉”这条火龙，而我想在某些曲子中巧妙地融入这些元素，以展开故事。
在中世纪欧洲的背景下，想要描绘一个充满不合理性的世界，直面“领域”的挑战，表达明显的正义的愤怒、所需承担的风险、作为交换的牺牲，以及这个世界的残酷真相。
在“自我即恶魔”的方面，无法期待幸福的结局的革命，从某种意义上来说，可以将叛乱者或革命者定义为“恶魔的化身”。希望能够揭示这样的“别出心裁的看法”。
为了支持这个故事，我还将基督教等宗教性质的背景融入其中。“跨越领域 = 接近神”，这是一种扭曲真相的行为，因其骄傲而被解读为异端，因此将受到如恶魔一般的审判，这也就是“烧灼的玫瑰串逆卷的火焰”。
然而，如果我们直接看待这种存在和牺牲的必然性，那正义也有作为“引导者”的一面。
但是，如前所述，我确实是“接近了，过火了”，我是这样的异端，且这也是我早已做好心理准备的事。
在即将到来的审判日（处刑日），死者的使者来到我身边，我将毫不犹豫地接受死亡，“来吧，带我走”。
大致上就是这样的感觉。
人总是害怕失去重要的东西而堕入黑暗。
在这个不变的世界中，举起那把可能无法被接受的显而易见的正义之剑，如果愿意冒着风险化身为恶魔的化身，愤怒的灵魂将投入其中，那么真相在现实中将残酷地向着不正当的方向转变。
这样，“美”与“传说”等将被创造出来，而这个世界也会只是“旁观”这些，甚至卑微地“愉悦于其中”。
这描绘了一个相对真实的世界，并传达了一个信息。
02. Symbol II : Air
以莎士比亚的《暴风雨》为灵感开始构思。因此，第一句是“这风就是‘暴风’的召唤”。
在这个故事中，有一个名为“艾瑞尔”的精灵（空气、风的精灵），在主人的命令下使用各种魔法……这些都是我最初构建吸引人视觉的部分。
然而，这个故事脱离了原本故事所蕴含的主题和信息，呈现出不同的视角。在对这个世界感到无奈，对自己感到失望的过程中，人物在生活中不断漂流，内心始终模糊地怀抱着一种不适感，描绘了自我丧失和虚无感。
在第二段中，我强调了讽刺的元素，最后，尽管故事的性质不同，但借用普洛斯彼罗的台词“这片土地上的一切都将消失”来提问，从而给故事画上句号。
《暴风雨》本身可能是反映了文艺复兴思想的作品，因此，在与欧洲文明背景相关的主题中，展现出这种不同的发展也是一种乐趣。
这首曲子是摇摆风格，所以在主题性上听起来清新，也达到了意想不到的良好平衡。
03. Symbol III : ▽
水之精灵“乌迪娜”的词源也与“波浪”有关，因此将其作为副歌的短语。通过对比“月亮”和“地球”，我想以超然的视角描绘美丽的景象，以及一种感性的世界观。
特意引入对立的男性元素“火”，以更深刻地揭示女性特质“水”的神秘。
故事最开始是“月亮的使者降临到这片土地”，这样的设定。这个“月亮的使者”可以被看作是高维存在，负责女性的宫殿。
对于高维存在而言，人类历史被视为瞬间的事物，因此她凝视着地球上的“人类”，以“讲述者”的身份叙述曾经经历的故事，追溯各种记忆。
此外，涉及时代前后的复杂元素，例如克里姆特的“爱与死的共存”，这是一种相对现代的艺术表现，或者像塔罗牌中的花色所展示的想象力。这些不同主题的结合让我希望能够进一步升华为 Ave Mujica 的风格。像“欲望”、“紧张”或“大宇宙”等显而易见的词汇也是我的用意之一。
女性特质包容着男性特质的宏大感觉。这里的“性重叠”有直接的意义，同时也融入了多面的宗教根源概念。男性宫殿的火的“△”与女性宫殿的水的“▽”重叠，形成“六芒星”象征，这代表“大宇宙”。因此，在最初的合唱中，也表达了这种宇宙的因果关系和秩序。
最后的部分，我想强调的并不是那种无法估量的“大宇宙”，而是珍视“最小的世界”，也就是单纯地活出“生命”。因此，故事将视角转换为仰望地面上的“苍穹”。
所以，在这个副故事中，我融入了“生命的颂歌”的意义，同时描绘了本质上“爱的歌”。
这是在录音时使用的《Symbol III》的歌词资料。由Diggy-MO’记录了呼吸点的建议。
04. Symbol IV : Earth
作为欧洲文明背景的一部分，故事也追溯到了希腊化的元素。
我以大地女神“希拉”（德墨忒耳）的视角来撰写这个故事。
不过，作为歌词创作的技巧，在导入部分（1A，2A）中，我加入了希拉俯瞰这片土地的“错位”描述，因此有时听起来像是女神在讲述，有时又让人感觉仿佛是大地本身在对话，这种第一人称的多面性使得叙述变得复杂，这正是我所追求的效果。
在设定上，我在最开始的几小节中尽量不做过多的解释，来提示“究竟要讲什么”和“情境本身”。
接下来的部分描绘了生命延续的美丽、寄托的希望，以及作为地母神对生命的包容力和丰饶感。
此外，对我而言，能够在一首曲子中感受到多种色彩，并实际运用这些色彩是非常罕见的。通常情况下，这种混合会使作品失去焦点，因此我会尽量避免，但在这个大地的故事中，我确信如果能够细致地构建这一点，就能创造出极其美丽的世界观。在描绘虹之女神“艾莉斯”（伊里斯）降临时，她的恩惠倾洒在大地上的D部分尤为显著。
这个故事融合了“神话”的元素，而主题则是“子宫回归”和“重生”。
05. Ether
“四种元素：火、空气、水和土”代表的是“月亮之下的世界”，而“以太”则是“月亮之上的领域”。通过在歌词中明确这一概念，表明这一系列中第五个元素是“特殊的”。
内容方面：
以“真理之光”为定义，我将Ave Mujica的世界观和这个故事的叙述者的思想非常简单而强烈地投射出来。
“一片银河系”的第一句，是我基于“生命之树”（塞菲罗特）的想象，以自己理解的方式对生命能量进行诗意的解读。与之相关的神话和宗教的根源和概念构成了这些短语，使得开头的部分显得细腻而富有紧张感。
在生存中追求和描绘，“体验活着”的幻影。
“但是，请不要拘泥于自我。当你开始以原本的方式生活时，命运将会打开。”这是故事的主题。月亮之下流动的生命被静谧注视，而这份静谧则在阐释真理。
此外，作为元素系列的结尾章节，我在曲子的最后部分设定了将一切归还于开始的意义。
“当循环和谐到来时，概念将不复存在。”灵魂领悟轮回与因果的循环，逐渐融入一面高光的景象，最终消失的意象。
简介
Diggy-MO'（ディギー・モー）
1999年成立了SOUL'd OUT。2003年1月发行单曲《ウェカピポ》，正式出道。2008年11月以Diggy-MO'的名义发布单曲《爆走夢歌》，实现个人出道。2009年3月发行首张专辑《Diggyism》。2014年SOUL'd OUT解散，随后开始个人活动。2018年11月发布纪念个人出道10周年的精选专辑《DX - 10th Anniversary All This Time 2008-2018 -》。2019年为《ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-》提供了歌曲。2022年担任音乐电影《シング·フォー·ミー、ライル（日本语配音版）》所有插曲的歌词翻译。2023年开始负责“BanG Dream!”系列中的重金属乐队Ave Mujica的作词和作曲。
“一个真正追求音乐表达的人”
这就是我们mujica的主唱以下正文
从与角色和真实生活相结合的下一代女子乐队项目《BanG Dream!（邦多利！）》中诞生的五人重金属乐队Ave Mujica，计划于2025年1月播出以她们为主题的新作电视动画《BanG Dream! Ave Mujica》。
在动画播出之前，《音乐Natalie》将推出一系列关于Ave Mujica音乐的专题。本专题将对几乎所有歌曲的词作者Diggy-MO'进行采访。他不仅为10月2日发行的Ave Mujica最新迷你专辑《ELEMENTS》作曲，还通过讨论本迷你专辑的制作，揭示乐队的世界观。同时，采访中还将附上Diggy-MO'对迷你专辑所有曲目的详细解读。
以“五大元素”为主题
——最新迷你专辑《ELEMENTS》的歌曲中，有一首是以莎士比亚的《暴风剧》为主题的曲子，对吗？
哦！你怎么知道的？（笑）
——因为歌词中有一段非常好的句子让我感动，所以在查找的时候才发现的。这种概念是制作方的要求吗？
其实没有特别的要求。关于《ELEMENTS》，制作人跟我说过“想要以五大元素为主题”，就只有这些。在上一次的单曲（2024年4月发行的《素晴らしき世界 でも どこにもない場所》）时，也是像“破坏”或“创造”这样的单词，通常只给我一个关键词。然后就说“剩下的就交给你们！”的感觉，他们很信任我，所以我可以自由发挥，同时也努力将各种背景和根源关联起来，统一乐队的世界观。
——Diggy先生除了自己的创作外，还为其他艺术家提供过作品，参与过海外电影的日文版制作等多方面的活动，这次是如何参与到Ave Mujica这个项目中的呢？
我对这个内容最开始并不太了解，所以在第一次收到邀请时，我先是向制作人了解了很多情况。在这个过程中，制作人提到希望在这个Ave Mujica项目中，能够展现出像我个人的独奏作品《PTOLEMY》（2017年发布的Diggy-MO'第四张专辑《BEWITCHED》中的一首曲子）和《GOD SONG》（2018年发布的Diggy-MO'的精选专辑《DX - 10th Anniversary All This Time 2008-2018 -》中的一首曲子）那样“强烈体现哲学的艺术世界观”的概念，并希望我能负责歌词创作。此外，资料中提到的中世纪欧洲和哥特风格的世界观，也是我非常喜欢的东西，所以我觉得如果能够将自己内心深处的各种元素投射到其中，会很有趣。虽然我自己给人的公众形象可能更偏向于说唱和街头文化，但我实际上音乐的根源是钢琴和古典音乐，因此不仅仅是说唱艺术家的形象，还有作为歌手的歌词创作、作曲和世界观，最大限度地发挥我的各种技能，我认为这样可以很有趣地为这个项目做贡献。
——Diggy先生从出道以来就提到过Queen是其根源之一，而且也有很多融入摇滚元素的作品，所以我觉得粉丝们会觉得这是一个连续的过程。
确实可能有这样的理解。当然，享受这种反差也是完全可以的。我是一个乐队世代的人，曾经有过狂热听硬摇滚和重金属的时期，当然古典音乐也是我的根基。但如果说得更究竟，实际上在做Ave Mujica的时候，我并没有过多考虑这到底是硬摇滚还是重金属。我的说唱和放克音乐也没有局限于那个类型，而Ave Mujica也不是仅仅局限于摇滚或重金属。因此，从“因为我听过，所以熟悉”的角度来看，这种理解未免过于简单化，最终，音乐是无法轻易划分类型的。在我看来，这种说法是最正确的。
感觉成了一整个故事
——在《ELEMENTS》中，除了其中一首之外，几乎所有的歌曲都标注了Diggy先生的作曲名字，这与之前的Ave Mujica歌曲有所不同。
虽然说“作曲”的标注可能有些模糊，但实际上存在很多渐变。在最初的《黒のバースデイ》阶段，我就玩心大发地自己加了和声并提交了。在写歌词时也有必要的安排，作为我的一个环节，我也融入了一些小的想法。最开始我自己也是有点摸索的，但结果是大家都很喜欢，流转中自然增加了我的参与点。现在，旋律创作和和声工作已经成为了必不可少的一部分，而对整个声乐编排，我也自认为是这个乐队的一个卖点。现在，我在Ave Mujica的音乐音效制作方面，实际上负责了概念创作和质量控制的全部工作。因此，当然作词是我的任务，但现在在作曲和编排方面也相当细致，负责每一首歌的完整性。
——在《ELEMENTS》的收录曲《Ether》中，第二段的A段旋律和和弦有很大的变化，对吧？那段非常舒服。关于那里……。
哦，你能注意到这一点真厉害！太棒了（笑）。那是我故意做的。最初的demo是保持小调的形式，所以我想增加起伏，所以第二段的A部分完全以大调来打开，整段都我提出来的。最后的部分也不是简单重复结束，而是变成三拍子，变得更加戏剧化。关于这一点我提出了请求，重新思考旋律，然后根据那个旋律进行了吉他独奏。就这样，我和作曲者互相交流、一起创作。
——《Ether》的最后部分是这样，其他如《Symbol I : △》的结构中也能感觉到Diggy先生的风格。
《Symbol I : △》在第二段结束后创建了一个完全新的部分，构建了一种紧张感和动态感，一直到最后的副歌和声工作。我心中有“5首歌中，应该至少要有一首全方位强劲的曲子”的想法，而那种在现场能够想象出合唱的部分也会更好，最重要的是，我特别喜欢之后的《迎えにきたのね》的副歌和声。从故事上来说，是从《Symbol I : △》的抗争开始，再到《Ether》的总结。听到“五大元素”时，我已经大致描绘出了形象，因此同时开始制作5首歌。因为需要考虑如何在这个世界观中将每首歌进行合理分配，展现出更有说服力的广度。结果，《ELEMENTS》听起来就像是一个完整的故事。
决定接受邀请的关键是她的歌声
——在对Dororis（吉他、主唱）角色的佐佐木李子小姐的采访中，有一件令我印象深刻的事情是，她带来的笔记本。她在里面详细记录了每首歌词的解读和演唱要点，信息量巨大。
哦，真了不起！我觉得她是一个非常认真负责的人。她会主动问很多问题，真的很热心。她是个内涵丰富的人，我对她非常尊重。她对喜欢的事物充满好奇，体贴周到，对目标的能量也很强，同时处理事务的能力也很好。我觉得她自己一定很累（笑）。不过，最重要的是，这次我决定接受邀请的关键就是她的歌声，她真是一个难得的存在。果然，我由于自己的经历，对歌手特别讲究。我的理想标准很高，所以有点贪心（笑）。但是，她恰好能够满足我的标准，这对我来说是相当罕见的事情。
──在此次采访中，我调查了佐佐木的经历，听了她发布的乐曲，给我留下的印象是“一个真正追求音乐表达的人”。
我明白，这确实是这样的。因此，像Ave Mujica这样的音乐，让我感受到她的表现力可能会得到更大的提升。如果她作为“佐佐木李子”这个单独的艺术家去发展，过于深入地展开已经形成的世界观，我觉得会有些不妥，但Ave Mujica的乐曲和制作过程无疑能让她得到提升。在这个内容谱系和商业线的基础上，能挑战一些新的东西。其实此次的项目本身就是希望像我这样的音乐家参与，以“艺术家自创自演的方式进行接触”，这个初衷对我来说非常珍贵，因为能够和这样思维方式的人们组建团队，实属不易。这样的特有能量总是存在的（笑）。在大项目中进行变革是非常困难的。就我个人而言，存在“已有的东西没有价值”的观点，所以我对能够提出一些新想法的地方感到很有可能性。在如今这个时代，确实需要追求短期回报的商业模式，而在这种情况下，如果看不到什么，下一个机会就不会到来，这种现实当然是很困难的。因此，这一系列的事情，其实真的变成了勇气和心意的问题（笑）。
──能够让“BanG Dream!”系列这样的大项目使用Diggy作为音乐人，是个很棒的选择。
我开始意识到制作团队的大家对音乐的热情是非常强烈的。那是我最能共鸣的地方，感受到了一种挑战的意愿。大家总是讨论这些事情，“我们来做些有趣的事情吧”，这种话我们希望能够切实实现。
──即使有意愿，能够执行的人却真的不多。
不过，虽然我们现在在团队中一起制作很多东西，但我也认为作品中还需要一些不同的元素。这并不是说现在正在做的事情就局限于此。例如，如果能有一些人能够洞察性地、清晰地表达对这些作品和艺术家的看法，那么这些讨论就会变得相当有趣。我不敢说什么大话，但我确实观察到各种运动，因此我觉得这种作用是很有趣的，即作品与大众认知的连接。
──从某种意义上说，这是“即使是非粉丝也能以核心的方式进行各种认知”的一种“连接”吗？
无论如何，这都是需要时间和岁月的（笑）。人们在接收信息的过程中会形成认知，因此这些超出控制的设置或机制是相当重要的，实际上会产生很大的作用。在这里，我觉得也有些运气成分（笑）。
──在回顾2000年以后日本音乐史的时候，Diggy从出道以来就经历了很多话题性，既有赞美也有批评。您刚才提到的那些事情，是否是基于您这些经历而有的新感悟呢？
啊，这个……这个话题不太一样。相反，我认为大家可以根据自己的喜好去享受这些东西。我认为重要的还是……看谈论的内容是否有洞察力。也就是说，必须是一些更本质的东西。因此，即使是批评性的讨论，也不应该只是一些表面上的噪音（笑）。本质上未被讨论的内容会被遗忘，毫无意义。所以这种热闹应该是可以普通地享受的，但它并不会真正与作品产生连接。比如在《波希米亚狂想曲》电影之后，Queen的作品也开始被各种讨论，年轻一代也开始有所了解。
──我明白了。对于这些事情，您是否在自身的各种活动中感到有些放弃，或是有更多的思考呢？
不，我并没有特别这样。相反，我觉得我在这方面是比较幸运的。不过，确实有些不敢当。这段话涉及的内容确实是一个难以捉摸的复杂机制，因此无论如何，我本身并没有期待太多。现在我参与的是Ave Mujica这个项目，希望能够为此做出贡献，所以我们自然会考虑到这些作用的讨论。比如说，我一直在思考如何让乐队的音响更好地共鸣，歌词方面也希望听起来像是佐佐木李子自己的语言，这样的细节对我来说很重要。因此，我会以这种解像度来构建和书写意象。这是我编织的语言，但同时也是她所使用的语言。随着我们提升这种意象的解像度，接下来自然会讨论旋律和展开方式，便开始了逐曲的交流。某种程度上，信用的形式并不是最重要的，除了分工之外，其他方式的演变也会自然而然地推动大家重新体验创作的乐趣。因此，团队的平衡非常重要，我会倾听制作人及其他团队成员的核心话语。
──我希望在这个项目中，能有更多允许Diggy进一步发展的曲子。
这在任何时候都是一样的，毕竟这是由许多人共同合作的事情，所以即使是慢慢来，正确地互相了解是最重要的。比如现在这样，我们的团队成员在听我们的采访，这种情况是非常有趣且重要的（笑）。这些每个小细节都在构建叙事。当这些东西一点一点地形成时，对对方的解像度就会提高，从而加深理解。也就是说，每个人的包容范围会更宽广。因此，信任关系的建立是通过这样的过程而产生的。实际上，我迄今为止创作的Ave Mujica的乐曲，包括一些未发布的作品，数量相当可观。写了这么多，在这个阶段就是这样。因此，创作过程需要时间，而且花时间是好的。如果只是“在过去两年中做了Ave Mujica的工作”，那就太可惜了。在这个项目推进的过程中，团队中一定会有许多无法逐一表述的事情。我相信每个人心中都有一种多元的思维过程。在此基础上，最终会产生“决定性的下一个”结果。所以，尤其是在个人上，不是为了去追求什么有趣的事情，而是慢慢地深入，这一点是非常重要的，之后自然会有好的结果。这一切也都是一种缘分。
──明白了。那么您目前还有很多未完成的曲子吗？
由于明年有动画要发布，所以是的。
──这些曲子是否与动画的内容相连呢？
当然，这个方面我们会考虑，但音乐本身的独立性也是乐曲的重要组成部分，不能完全受限于内容的世界观。我的想法是，能够做到这两者的平衡非常重要。而且在个人层面上，这种独立性的重视程度占据了相当大的比重。因为如果没有这样的前提就无法讨论的曲子，我觉得它本质上是不够的。观看动画的人会对作品有自己的记忆，而从乐曲中了解的人也应该能够乐在其中。我们希望达到这样的理想。
──参与这个项目之后，您自己是否有变化或受到影响的地方？
最重要的一点是，变得更快乐了。快乐就是幸福，不是吗？在进入“ELEMENTS”的制作阶段时，我对这个项目的这种感觉逐渐显现出来，这让我感到特别高兴。正如我所说的，经过如此多的过程，乐曲制作也越来越精细，“ELEMENTS”能够反映我目前的讯息和各种元素，因此希望在聆听时能让大家有所感受。
Diggy-MO'によるAve Mujica「ELEMENTS」全曲解説
01. Symbol I : △
首先，这个元素有“再生”的意义，因此我认为从以前的歌曲继承共同的概念，以这种方式开场是美丽的。因此，我们可以探讨与最初创作的《黒のバースデイ》、描绘破坏与创造的《素晴らしき世界 でも どこにもない場所》和《Angles》之间的关联。
每个元素都有相应的精灵，在这些精灵中，掌管火的元素生物是“萨拉曼德拉”这条火龙，而我想在某些曲子中巧妙地融入这些元素，以展开故事。
在中世纪欧洲的背景下，想要描绘一个充满不合理性的世界，直面“领域”的挑战，表达明显的正义的愤怒、所需承担的风险、作为交换的牺牲，以及这个世界的残酷真相。
在“自我即恶魔”的方面，无法期待幸福的结局的革命，从某种意义上来说，可以将叛乱者或革命者定义为“恶魔的化身”。希望能够揭示这样的“别出心裁的看法”。
为了支持这个故事，我还将基督教等宗教性质的背景融入其中。“跨越领域 = 接近神”，这是一种扭曲真相的行为，因其骄傲而被解读为异端，因此将受到如恶魔一般的审判，这也就是“烧灼的玫瑰串逆卷的火焰”。
然而，如果我们直接看待这种存在和牺牲的必然性，那正义也有作为“引导者”的一面。
但是，如前所述，我确实是“接近了，过火了”，我是这样的异端，且这也是我早已做好心理准备的事。
在即将到来的审判日（处刑日），死者的使者来到我身边，我将毫不犹豫地接受死亡，“来吧，带我走”。
大致上就是这样的感觉。
人总是害怕失去重要的东西而堕入黑暗。
在这个不变的世界中，举起那把可能无法被接受的显而易见的正义之剑，如果愿意冒着风险化身为恶魔的化身，愤怒的灵魂将投入其中，那么真相在现实中将残酷地向着不正当的方向转变。
这样，“美”与“传说”等将被创造出来，而这个世界也会只是“旁观”这些，甚至卑微地“愉悦于其中”。
这描绘了一个相对真实的世界，并传达了一个信息。
02. Symbol II : Air
以莎士比亚的《暴风雨》为灵感开始构思。因此，第一句是“这风就是‘暴风’的召唤”。
在这个故事中，有一个名为“艾瑞尔”的精灵（空气、风的精灵），在主人的命令下使用各种魔法……这些都是我最初构建吸引人视觉的部分。
然而，这个故事脱离了原本故事所蕴含的主题和信息，呈现出不同的视角。在对这个世界感到无奈，对自己感到失望的过程中，人物在生活中不断漂流，内心始终模糊地怀抱着一种不适感，描绘了自我丧失和虚无感。
在第二段中，我强调了讽刺的元素，最后，尽管故事的性质不同，但借用普洛斯彼罗的台词“这片土地上的一切都将消失”来提问，从而给故事画上句号。
《暴风雨》本身可能是反映了文艺复兴思想的作品，因此，在与欧洲文明背景相关的主题中，展现出这种不同的发展也是一种乐趣。
这首曲子是摇摆风格，所以在主题性上听起来清新，也达到了意想不到的良好平衡。
03. Symbol III : ▽
水之精灵“乌迪娜”的词源也与“波浪”有关，因此将其作为副歌的短语。通过对比“月亮”和“地球”，我想以超然的视角描绘美丽的景象，以及一种感性的世界观。
特意引入对立的男性元素“火”，以更深刻地揭示女性特质“水”的神秘。
故事最开始是“月亮的使者降临到这片土地”，这样的设定。这个“月亮的使者”可以被看作是高维存在，负责女性的宫殿。
对于高维存在而言，人类历史被视为瞬间的事物，因此她凝视着地球上的“人类”，以“讲述者”的身份叙述曾经经历的故事，追溯各种记忆。
此外，涉及时代前后的复杂元素，例如克里姆特的“爱与死的共存”，这是一种相对现代的艺术表现，或者像塔罗牌中的花色所展示的想象力。这些不同主题的结合让我希望能够进一步升华为 Ave Mujica 的风格。像“欲望”、“紧张”或“大宇宙”等显而易见的词汇也是我的用意之一。
女性特质包容着男性特质的宏大感觉。这里的“性重叠”有直接的意义，同时也融入了多面的宗教根源概念。男性宫殿的火的“△”与女性宫殿的水的“▽”重叠，形成“六芒星”象征，这代表“大宇宙”。因此，在最初的合唱中，也表达了这种宇宙的因果关系和秩序。
最后的部分，我想强调的并不是那种无法估量的“大宇宙”，而是珍视“最小的世界”，也就是单纯地活出“生命”。因此，故事将视角转换为仰望地面上的“苍穹”。
所以，在这个副故事中，我融入了“生命的颂歌”的意义，同时描绘了本质上“爱的歌”。
这是在录音时使用的《Symbol III》的歌词资料。由Diggy-MO’记录了呼吸点的建议。
04. Symbol IV : Earth
作为欧洲文明背景的一部分，故事也追溯到了希腊化的元素。
我以大地女神“希拉”（德墨忒耳）的视角来撰写这个故事。
不过，作为歌词创作的技巧，在导入部分（1A，2A）中，我加入了希拉俯瞰这片土地的“错位”描述，因此有时听起来像是女神在讲述，有时又让人感觉仿佛是大地本身在对话，这种第一人称的多面性使得叙述变得复杂，这正是我所追求的效果。
在设定上，我在最开始的几小节中尽量不做过多的解释，来提示“究竟要讲什么”和“情境本身”。
接下来的部分描绘了生命延续的美丽、寄托的希望，以及作为地母神对生命的包容力和丰饶感。
此外，对我而言，能够在一首曲子中感受到多种色彩，并实际运用这些色彩是非常罕见的。通常情况下，这种混合会使作品失去焦点，因此我会尽量避免，但在这个大地的故事中，我确信如果能够细致地构建这一点，就能创造出极其美丽的世界观。在描绘虹之女神“艾莉斯”（伊里斯）降临时，她的恩惠倾洒在大地上的D部分尤为显著。
这个故事融合了“神话”的元素，而主题则是“子宫回归”和“重生”。
05. Ether
“四种元素：火、空气、水和土”代表的是“月亮之下的世界”，而“以太”则是“月亮之上的领域”。通过在歌词中明确这一概念，表明这一系列中第五个元素是“特殊的”。
内容方面：
以“真理之光”为定义，我将Ave Mujica的世界观和这个故事的叙述者的思想非常简单而强烈地投射出来。
“一片银河系”的第一句，是我基于“生命之树”（塞菲罗特）的想象，以自己理解的方式对生命能量进行诗意的解读。与之相关的神话和宗教的根源和概念构成了这些短语，使得开头的部分显得细腻而富有紧张感。
在生存中追求和描绘，“体验活着”的幻影。
“但是，请不要拘泥于自我。当你开始以原本的方式生活时，命运将会打开。”这是故事的主题。月亮之下流动的生命被静谧注视，而这份静谧则在阐释真理。
此外，作为元素系列的结尾章节，我在曲子的最后部分设定了将一切归还于开始的意义。
“当循环和谐到来时，概念将不复存在。”灵魂领悟轮回与因果的循环，逐渐融入一面高光的景象，最终消失的意象。
简介
Diggy-MO'（ディギー・モー）
1999年成立了SOUL'd OUT。2003年1月发行单曲《ウェカピポ》，正式出道。2008年11月以Diggy-MO'的名义发布单曲《爆走夢歌》，实现个人出道。2009年3月发行首张专辑《Diggyism》。2014年SOUL'd OUT解散，随后开始个人活动。2018年11月发布纪念个人出道10周年的精选专辑《DX - 10th Anniversary All This Time 2008-2018 -》。2019年为《ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-》提供了歌曲。2022年担任音乐电影《シング·フォー·ミー、ライル（日本语配音版）》所有插曲的歌词翻译。2023年开始负责“BanG Dream!”系列中的重金属乐队Ave Mujica的作词和作曲。
