先发下照片来证明下。

标题：狂暴女神注定不是狂暴之路2.0，但是是狂暴之路史诗中的重要一环
先从背景说起，好让一些人更能理解并接受狂暴女神的不同：
还记得吗？当年第四部出来时不少人吐槽毫无人物情节。有很多人只是把疯狂的麦克斯系列当作无脑爽片，特别是很多只看过第四部的国内观众。但其实不是，你能在银幕上看到的一切都有其存在意义和背景故事。虽然追车戏是该系列最大亮点，但从第二部开始该系列就是对坎贝尔神话哲学的重构。所以我很高兴狂暴女神这次终于让世界观扩展开来，详细描写废土的生态环境、阶级关系、政治斗争、还有人是怎么被废土环境所影响变化。
很多人熟悉的第四部，其实从2000年代末就设计成新三部曲的最高潮的部分：
狂暴之路是97年就有构思，2001年就想拍，结果经济危机让成本流失。接着道2010年终于重启项目，这时澳洲下大暴雨把沙漠变成绿洲，所以又难产。直到过了两年，把拍摄地换成纳米比亚才开拍。（关于这片难产的历史有本书可以推荐: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME）
在这难产的期间，为了让狂暴之路的叙事非常流畅有逻辑性，米勒的他的团队就为每个人物、每个车、每个道具都写了背景故事。因为写出来的素材非常多，他就和编剧Nico Lathouris写出了两部狂暴之路的前传；一本是“狂暴女神”的剧本，另一本是有关麦克斯的短篇小说，也就是很多人以为的第五部“废土”。狂暴女神的叙事时间跨度有18年，而废土则发生在狂暴之路的一年前。在2000年代底最一开始策划的三部曲是跨媒介的：把狂暴女神拍成日本动画，和EVA制作组的前田真宏合作。MAX的前传做成游戏，和战神系列的Cory Barlog合作。当时华纳觉得日本动漫没市场，推荐米勒不如拍真人，所以米勒在2010年时是准备把狂暴女神和狂暴之路背靠背一起拍。但最后因为狂暴之路过于难产以及他的快乐的大脚2的票房失利，华纳对此IP和米勒越发没信心所以都取消了。原游戏的前期开发设定则在没有米勒的参与下扔给了Avalanche公司，也就成了后来在15年上市的同名游戏。此游戏其实包含了很多狂暴之路的废案，以及剧透了“废土”的故事。
所以狂暴女神的剧本其实已经存在十几年了，在拍狂暴之路前就已经创作好了。从2000年底开始米勒就打算把狂暴之路做成三部曲，狂暴之路实际上是这三部曲的第三幕。这样才更能完整理解整个史诗。
此图是前田真宏本人和为狂暴女神画的设定稿：

时间回到现在。狂暴女神终于在戛纳首映，看到有些豆瓣中国影评人抱怨不够像前作一样一气呵成、爽快，可这部从一开始就不打算拍成同一种追车动作类型。这片的类型是宾虚式复仇史诗，追车戏不再是全部，而是部分。世界观的构建和Furiosa怎么变成狂暴之路中的战士才是最关键。
狂暴女神和狂暴之路最大的不同就是在叙事上一部跨度有十八年，一部只有三天。此片的叙事气质、节奏和主题其实更接近系列第二部甚至第一部，没有狂暴之路那种亢奋则是更加灰暗。
从疯狂的麦克斯2开始该系列就深受坎贝尔神话哲学的影响，力图重构古典神话的叙事原型。米勒强调叙事是人类文明发展重要的一部分，和生存一样是人类原始的欲望。而麦克斯系列其实都是由他人的口吻来传播的神话。麦克斯此角色是神话中的一种原型人物，具有孤狼人格的救助者，能从日本武士、西部牛仔、维京海盗找到相似处。而在第四部中最后看到的引用是来自系列中虚构的一个角色身份：历史之人。在废土中印刷书籍不再存在，所以历史都是由历史之人去铭记、并把文字刻在他们的身上。狂暴女神也由历史之人的口吻如奥德赛史诗般分为五个章节道出Furiosa的身世和废土在这十八年的发展。一些叙事处理有说书人即视感。如果留心些，你能注意到圣经似符号（果子），还有狄更斯的影子。
此图：狂暴之路中出现的历史之人

在此作，Furiosa的复仇之旅和寻乡之路是和锥哥饰演反派Dr. Dementus在废土中的势力扩张是平行递进的。推动叙事的不再是类似由五个妻子所担当的麦格分，而是Furiosa要学会如何能在废土生存，并实现复仇和回乡。情感出发点更私人，是不同的thrills。也让结局有了完全不同于狂暴之路的处理方式。
Furiosa在这部的人物发展是相反于狂暴之路。她逐渐变得更加孤独，是不同于狂暴之路中重新找到希望跟其他人建立起信任关系，但也完美让她衔接成狂暴之路中的坚强战士。断手的情节设计很巧妙：断手前的左肢是很重要的情节细节，在装上假肢后的她变得更冰冷，更像个无法阻挡的机器。安雅饰演的Furiosa全片只有30句台词，但两位饰演试验Furiosa演员的眼神都非常传神，充满情绪力。她的沉默在我看来完全合理。主要有三个理由：1. 为了生存（看了影片就更懂她为何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成张力和对比 3. 米勒对视听叙事的注重和偏好。这种沉默也让她的female rage狂暴之路中的跪地呐喊变得更具悲剧性。
值得一提，影片中段有个花了78天200名特技演员拍摄的15分钟追车戏是pure cinema，玩出了和狂暴之路不同的创意。不仅深抓巴斯特基顿默片视觉语言的精髓，也完美展现Furiosa的生存技能、她的足智多谋、她的勇敢。动作戏的设计是围绕着角色的欲望和动机，并让世界变得丰富。
Dementus的灵感来自成吉思那样的游牧民族征服者，他不是不死老乔那样的独裁者暴君。和不死老乔死守自己的堡垒不同，他想不断扩张自己的势力，有很强的荣誉感。但也和不死老乔一样不断正当化自己的残忍，甚至觉得自己是救世主。对于不死老乔，所有人都是他可以用来剥削的财产。比如被洗脑的战争男孩、成为血袋的Max，他的妻子都沦为生育工具，生育不行就用来生产人奶。而Dementus则是觉得什么都可以占有。他把自己看作Furiosa的父亲，不断想改变Furiosa，深不知Furiosa对他的仇恨。不得不点赞下锥哥在这部中的表演，肢体语言很丰富，模仿海鸥鼻腔以及50年代澳洲播音员的口音带来了很强的扭曲戏虐感以及人格魅力。
在此作，酝酿已久的世界观的重要性也终于真正展现。你能看到在狂暴之路中简单提及的子弹农产和石油镇如何运作，还有不死老乔是怎么和Dementus斗争维护自己的帝国。你也更能看到底层人的恐怖和被剥削。也只有看了这部才知道，为什么狂暴之路中Furiosa开的战车对该世界的经济有多么的重要。
除了上面两位主角，片中还出现了位重要新角色Tom Burke饰演的Praetorian Jack。为了不剧透就简单说几句。他不只是Furiosa的导师，也让Furiosa的废土生存之旅有了更多的情感力度。他有Max的影子，呼应狂暴之路中她和Max的人物关系。
狂暴女神不只是部自成一体的摇滚交响乐，不论你喜不喜欢这片，它都是一次大胆的尝试，也让狂暴之路的文本细节变得更为丰富和完整。
米勒对细节的执着非常夸张。夸张到第二摄制组拍了些素材后，他全看了然后说安雅的头盔和眼睛的距离不对，全重拍。他的废土世界如此令我迷人、如此令我惊叹。我还有很多想说的，特别是关于它的战车设计是如何延伸人物性格、美学和身份。还有物件是如何做到found objects repurposed，不同的武器是怎么运用的。我会继续多看几遍，等国内上映后会再剧透更新聊下。