最初，“素”是未经加工的生帛。下部从糸，依字形，是垂下来的丝织物的样子。
到如今，我们感受“素”，或可用它来形容颜色，一轮素月、一袭素衣、“素色愁明湖，秋渚晦寒姿”；或可指代物品的初始样貌，比如烧瓷过程中未上釉彩的被称为“素坯”；又或可形容一种淡然的人生观，见素抱朴、“志在守朴，养素全真”……
然而，正如同现代设计标准里也并不存在所谓“素色”的概念，仔细去想，所有这些与素有关的表达，似乎都更接近于一种感知，而非囿于认知的范畴。
比方当我们脱口而出，“挺素的（服装/空间/人……）”，似乎也不是出于单一某个维度的判断，而是更接近一种综合感受。
好像只有汉字才能做到，就用利利索索的一个字，表达相对复杂的通感。
素，既融合物质层面的色声香味触等多重感受，甚或又包含意识、精神层面的某一类特性。
这种感知型的审美，本身，或就是很东方的。
素器的背后，就仿佛有一双手，在多年的锤炼之后，窥得了某些生活的本质，并将其赋形于器物之中。
很多人都认为构图简洁的玉雕，没有太大的收藏价值，只有复杂的满工作品才具有升值空间，其实这是对玉雕艺术的错误理解。
玉雕作品追求的不是工艺的复杂，而是意境的唯美和精神思想的体现。一块大自然中形成的石头，在玉雕大师的手中诞生了新的生命，成为一种文化、一种艺术、一种精神，深入到人的心灵、思想和骨髓中，“大道至简、大简至美”，所有简典的美都是人间大美，创造大简至美的艺术并不是一件简单的事。
禅的佳境就在于空、静、寂、幽，它能使人在宁静平常的状态中，闲适恬淡地品味远离世俗的心灵世界，忘却尘世的繁华，万念皆寂，流连于明净幽深之境，如梦如幻，如雾如烟。在如今的忙碌生活中，这样的境界可遇而不可求，但却无疑是令人向往的。而这，也许就是近年来人们钟意禅意的真正原因。