有很多人认为华语音乐质量越来越差,周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、陈奕迅等十五年前的那一批歌手的歌依然是那么能打,甚至于更早的Beyond、四大天王等人音乐也仍旧值得一听。好像在这十数年间华语音乐没有任何进步。
可能的原因有以下几个:
1:听众的生活压力大,没有听一整张音乐专辑的耐心。只怀念曾经的专辑、歌曲,对新的音乐缺乏接受度。
2:音乐成本极大降低,导致质量低劣。2003年一张唱片成本在百万元左右,而当下在数千元-数万元左右。这一方面是因为科技工具水平提升,另一方面是音乐市场过于狭窄,分化严重,只需要按风格受众来提供同质化产品既可,越娴熟的操作,使得成本越低。
3:音乐制作门槛下降,竞争激烈。当下,人有一台电脑即可制作音乐。这使得从业人员数量大大增加。
4:音乐的主要变现渠道,从唱片公司转变为短视频,大量音乐人,成为了短视频口水歌创作者。
这其中,最核心的是1和4——听众市场缩小、短视频渠道变现。短视频变现渠道有如下细节:
1:短视频,可以解决音乐人的生存问题,又无需听众掏钱。听众不用掏钱,音乐人就可以获得收益。这里的业务逻辑是听众听13秒的歌,可以增加短视频的曝光率,如产生购物消费,一部分利润返给音乐人。
2:短视频仅仅15秒,导致音乐虎头蛇尾。一首歌3分钟,仅有15秒是好的,这样专门针对于短视频的音乐,压根就没有任何质量可言。
对音乐人而言其作品变现能力被短视频扩大了,他们可以活下去了。但他们的作品同质化严重,没有任何音乐素养的提升意义。久而久之,音乐创作的风向就只为赚钱,充斥着低质量产品。
这就导致了华语音乐必然走下坡路。对于周杰伦等头部音乐人而言,同样存在问题:对于音乐制作的投入也开始抠抠搜搜,相比于普通音乐人虽然会多一点预算,但是整体相比于2003年的唱片公司把关的数百万成本一首单曲的成本级别,显然远远不够。
音乐人是如何变现。比如网易云音乐、QQ音乐、酷我、酷狗等平台,都已开通了原创音乐人的入驻,会根据提交的音乐作品产生的播放量,来进行收益分成。具体的步骤如下:
1:入驻音乐平台,上传自身的音乐作品;
2:音乐作品上线后,被平台推送曝光,听众收听产生播放;
3:根据自身的音乐作品播放量,每日结算版权收入。
这种一劳永逸的版权收入可持续50年之久,如果一首歌火了,其创作者能实现阶层跨越。我们用某位音乐人具体例子来分析一下版权收入的比例:
累计播放共4800多万,累计的版权分成总收入就是56800元。这个收入可以持续50年。这就是当下华语音乐市场的音乐人主流收入变现渠道。而这种变现渠道是如何产生收益的?答案就是:短视频领域。
短视频之中的配乐但凡被用户使用一次,那么短视频平台就必须要支付给拥有音乐版权的平台一次费用或者一次合同分成。这一件事:由音乐平台和短视频双方博弈,音乐人不需要关心,但是这一条路的打通,就导致了迅速的扩展。在瞬间短短一年之中,成为最坚固的音乐人收入渠道。在根本性上改变了华语音乐的音乐人的就业逻辑:全职自由职业者。
这种以音乐版权分成逻辑作为收入源头的自由职业模式,意味着什么?
1:音乐人赚钱多少,全部由自身的音乐和短视频契合程度决定
2:音乐人存在一首歌爆火,改变命运、改变阶级的可能
3:巨大的利益面前,什么华语音乐的质量,无人关心
我们理解了以上打通音乐人收入供应链条之后,就非常容易理解一件事情:短视频渠道的变现竞争力,非常恐怖。因为这个赛道没有硬性门槛,有的仅仅是技术性门槛而已。只要音乐人自身的能力够硬,对于短视频市场的调研足够,产品的质量和短视频的契合度足够,那么在纯粹的音乐素养、乐理知识、艺术造诣这些硬性条件上,就没有任何门槛。
这意味着:任何一个掌握了套路和弦、基本编曲软件,购买了声卡、电脑的小白音乐人都可以在短视频渠道碰一碰运气。而且他们的作品反而会比一些更注重音乐素养、歌曲质量的人更快爆火。
更低质量、契合音乐素养较低的短视频,最终爆火。这会造成非常恐怖的风气效应:学习一个月编曲的小白赚了100万,那么大量的生存线上的中层质量编曲人和音乐人,会怎么想?答案就是:蜂拥而入。
这在乐理上就会产生如下的问题:
1:所有的短视频音乐,都会集中在:卡农套路、1645套路、4536251套路三个套路上,玩旋律的排列组合。导致所有歌曲听起来都很像。而且普遍不具备七和弦、转调、转位、代理、挂留等基本色彩运用能力,会流水线生产,甚至于AI帮写,输出大量音乐作品上传后进行概率性碰瓷
2:所有的短视频音乐,会优先抄袭、模仿已经成功的商业音乐。比如说:《大风吹》就非常明显的模仿迈克尔杰克逊的《Billie Jean》
3:所有的中低层音乐人都开始不要脸面,只为搞钱,没有人关心所谓的音乐质量
综上所述,华语音乐质量没有人在乎了,而且连头部音乐人也开始降低预算,因为一眼望去都是小学生作品,降为初中生预算即可碾压,自身收入也一分不减。
可能的原因有以下几个:
1:听众的生活压力大,没有听一整张音乐专辑的耐心。只怀念曾经的专辑、歌曲,对新的音乐缺乏接受度。
2:音乐成本极大降低,导致质量低劣。2003年一张唱片成本在百万元左右,而当下在数千元-数万元左右。这一方面是因为科技工具水平提升,另一方面是音乐市场过于狭窄,分化严重,只需要按风格受众来提供同质化产品既可,越娴熟的操作,使得成本越低。
3:音乐制作门槛下降,竞争激烈。当下,人有一台电脑即可制作音乐。这使得从业人员数量大大增加。
4:音乐的主要变现渠道,从唱片公司转变为短视频,大量音乐人,成为了短视频口水歌创作者。
这其中,最核心的是1和4——听众市场缩小、短视频渠道变现。短视频变现渠道有如下细节:
1:短视频,可以解决音乐人的生存问题,又无需听众掏钱。听众不用掏钱,音乐人就可以获得收益。这里的业务逻辑是听众听13秒的歌,可以增加短视频的曝光率,如产生购物消费,一部分利润返给音乐人。
2:短视频仅仅15秒,导致音乐虎头蛇尾。一首歌3分钟,仅有15秒是好的,这样专门针对于短视频的音乐,压根就没有任何质量可言。
对音乐人而言其作品变现能力被短视频扩大了,他们可以活下去了。但他们的作品同质化严重,没有任何音乐素养的提升意义。久而久之,音乐创作的风向就只为赚钱,充斥着低质量产品。
这就导致了华语音乐必然走下坡路。对于周杰伦等头部音乐人而言,同样存在问题:对于音乐制作的投入也开始抠抠搜搜,相比于普通音乐人虽然会多一点预算,但是整体相比于2003年的唱片公司把关的数百万成本一首单曲的成本级别,显然远远不够。
音乐人是如何变现。比如网易云音乐、QQ音乐、酷我、酷狗等平台,都已开通了原创音乐人的入驻,会根据提交的音乐作品产生的播放量,来进行收益分成。具体的步骤如下:
1:入驻音乐平台,上传自身的音乐作品;
2:音乐作品上线后,被平台推送曝光,听众收听产生播放;
3:根据自身的音乐作品播放量,每日结算版权收入。
这种一劳永逸的版权收入可持续50年之久,如果一首歌火了,其创作者能实现阶层跨越。我们用某位音乐人具体例子来分析一下版权收入的比例:
累计播放共4800多万,累计的版权分成总收入就是56800元。这个收入可以持续50年。这就是当下华语音乐市场的音乐人主流收入变现渠道。而这种变现渠道是如何产生收益的?答案就是:短视频领域。
短视频之中的配乐但凡被用户使用一次,那么短视频平台就必须要支付给拥有音乐版权的平台一次费用或者一次合同分成。这一件事:由音乐平台和短视频双方博弈,音乐人不需要关心,但是这一条路的打通,就导致了迅速的扩展。在瞬间短短一年之中,成为最坚固的音乐人收入渠道。在根本性上改变了华语音乐的音乐人的就业逻辑:全职自由职业者。
这种以音乐版权分成逻辑作为收入源头的自由职业模式,意味着什么?
1:音乐人赚钱多少,全部由自身的音乐和短视频契合程度决定
2:音乐人存在一首歌爆火,改变命运、改变阶级的可能
3:巨大的利益面前,什么华语音乐的质量,无人关心
我们理解了以上打通音乐人收入供应链条之后,就非常容易理解一件事情:短视频渠道的变现竞争力,非常恐怖。因为这个赛道没有硬性门槛,有的仅仅是技术性门槛而已。只要音乐人自身的能力够硬,对于短视频市场的调研足够,产品的质量和短视频的契合度足够,那么在纯粹的音乐素养、乐理知识、艺术造诣这些硬性条件上,就没有任何门槛。
这意味着:任何一个掌握了套路和弦、基本编曲软件,购买了声卡、电脑的小白音乐人都可以在短视频渠道碰一碰运气。而且他们的作品反而会比一些更注重音乐素养、歌曲质量的人更快爆火。
更低质量、契合音乐素养较低的短视频,最终爆火。这会造成非常恐怖的风气效应:学习一个月编曲的小白赚了100万,那么大量的生存线上的中层质量编曲人和音乐人,会怎么想?答案就是:蜂拥而入。
这在乐理上就会产生如下的问题:
1:所有的短视频音乐,都会集中在:卡农套路、1645套路、4536251套路三个套路上,玩旋律的排列组合。导致所有歌曲听起来都很像。而且普遍不具备七和弦、转调、转位、代理、挂留等基本色彩运用能力,会流水线生产,甚至于AI帮写,输出大量音乐作品上传后进行概率性碰瓷
2:所有的短视频音乐,会优先抄袭、模仿已经成功的商业音乐。比如说:《大风吹》就非常明显的模仿迈克尔杰克逊的《Billie Jean》
3:所有的中低层音乐人都开始不要脸面,只为搞钱,没有人关心所谓的音乐质量
综上所述,华语音乐质量没有人在乎了,而且连头部音乐人也开始降低预算,因为一眼望去都是小学生作品,降为初中生预算即可碾压,自身收入也一分不减。