1.次子情节
关于次子情节的讨论在冰火论坛中屡见不鲜，具体指的是角色由于身为家族次子，从小不被重视，活在兄长的阴影下。他们或由此养成敏感自卑的性格（史坦尼斯，艾德，），或为了证明自己，超过兄长而盲目行动（席恩，吉利安，卷五的多恩青蛙王子），做起事来循规蹈矩，更多追求荣誉而非利益。
马丁会热衷于这种角色并非偶然。美国社会普遍推崇个性，越是没皮没脸（像小布什，特朗普那样）大大咧咧越是混得开。对于从小体弱多病，腼腆内向，沉迷漫画的马丁，校园生活只怕处处是白眼和霸凌。想到这儿，你大概能理解为啥马丁笔下光芒万丈的长子都惨兮兮的（布兰登英年早逝，雷加死于非命，劳勃逐渐堕落，泰温死得滑稽），那真是憋了多少年的气，可得使劲出一出了

不得不承认，马丁塑造的这种角色，虽然乍一看未免压抑，但却很容易引起读者共鸣。
要知道，大多数普通人的生活是不如意的，即使是所谓的成功人士，在他自己的认知里只怕也是不如意事十八九，可与言者二三人。
大多数人是很难把责任归咎于自己的，那么他们会怎么解释自己生活的不如意呢？“爸妈从小没教好我”“我生来有错”“都是世界的错”（伊藤诚点赞）
这种情况下，次子情节就是一个很好的心灵避风港，当大家读到琼恩从小受到的各种冷遇，读到提利昂做了那么多事仍然不被认可，很容易就会由此产生共鸣。

2.教父故事框架
“家族突遇变故，野心勃勃的长子（或者父亲）死于非命，原本与世无争的次子被迫承担起责任”这个故事框架最早由马里奥普佐在他的殿堂级小说《教父》里首创，后来被无数文艺作品借鉴，典型的有《沙丘》、《无间道2》、美剧《暴君》等等。
而这一模式在冰火里更是比比皆是:布兰登和艾德，罗柏和琼恩，雷加韦赛里斯和丹妮莉丝、劳勃和史坦尼斯……可以说整部冰火就是在一次又一次讲“次子挺身而出”的故事

为什么这种模式的故事那么流行呢？第一这样很容易引起当代读者共鸣，次子被迫挺身而出的情景像极了当代年轻人从小被父母保护得不知人间疾苦，离开校园，突然开始面对复杂世界时的茫然感，次子从局外人到掌控局面的过程也迎合了年轻人从青涩到成熟的成长过程；第二这样的框架很方便塑造人物性格，父亲的老成持重，兄长的豪气万丈和次子的低调谨慎很容易就能表现出来；第三这样的故事够紧张刺激，围绕着家族继承和生存，家族内外各方势力蠢蠢欲动，十分方便创作者在其中穿插各种精彩的情节。

3.迪士尼模式
“潦倒落魄，愤世嫉俗但初心未泯的中年大叔，因为意外遇到一个初出茅庐但干劲满满的小菜鸟，对方唤醒了自己身上曾经的希望，于是二人联手拯救世界，顺便相互救赎”这个故事框架最早来自迪士尼的《美女与野兽》，后来被动画界无数次借鉴，比如《疯狂动物城》，《飞屋环游记》《卑鄙的我》，近些年国产动画也开始频繁借鉴这个，比如《大圣归来》，《姜子牙》。某种程度上星爷的《少林足球》，龙叔的《新警察故事》也是这个模式。
冰火中同样有这样的cp组合，最典型的就是猎狗桑铎·克里冈对珊莎。猎狗虽然表面上生人勿近，愤世嫉俗，但实际上内心有敏感脆弱的一面。当珊莎听完猎狗的不幸遭遇，她没有被吓跑，反而安慰对方，于是“野兽注视着美女的眼睛，那一刻野兽已经死了”，狗兄从此爱上了这个年幼的小女孩。

4.ptsd，挥之不去
猜猜我初读冰火时印象最深的是什么？无处不在的ptsd。
奈德永远忘不掉莱安娜的临终嘱咐，凯特琳自从痛失亲子后，她的pov就不再有欢乐（除了偶尔吐槽之外）；史坦尼斯的对话里永远念叨着他哥对他怎么怎么不公平的破事（大哥你闺女都会打酱油了啊，怎么还跟小孩一样）；而自从詹姆发现他姐背叛他以后，提利昂临走那句话被他从卷四到卷五神神叨叨说了无数次。

这种写作方式虽然有让读者患抑郁症的风险，但不得不承认确实很好用。第一很容易唤起读者共鸣，毕竟痛苦比欢乐更容易让人铭记；其次方便通过回忆延伸情节；最后还可以由此暗示剧情走向，毕竟我们已经知道角色最忌讳的是什么，那他以后要么会竭力避免从而顾此失彼，要么会很容易重蹈覆辙。

5.错位
想成为贵妇的珊莎最终成了私生女；
与世无争的艾德深陷权力的游戏；
心比天高的瑟曦屈辱游街；
最爱笑的席恩永远失去了欢乐；
想成为拂晓神剑的詹姆成了微笑骑士。
这种模式在金庸的《天龙八部》里叫“无人不冤，有情皆孽”；但这里有一种更简单的表述方式:错位。
角色错位在写作中的精妙在于，通过角色与环境的格格不入，制造冲突，引发矛盾，这样才能让故事更曲折有趣。试想如果奈德留在北方，詹姆专心练剑继承家业，这个故事还有什么看头

6.设定持续叠加
很多写作者常犯的一个错误，就是一开始就叠加一大堆设定，让读者看得眼花缭乱，还没等进入正题就劝退了一大堆读者。
这点冰火就做的还可以。冰火里七大王国，九大家族不是一上来就堆砌介绍的，而是先主要刻画史塔克家族，让读者慢慢熟悉这个家族的角色，再由这个家族的几位角色引出拜拉席恩家族，兰尼斯特家族，篡夺者战争这些设定，再由此引出其他pov角色。这样做可以减轻读者的阅读困难。
在塑造角色上，尽管冰火里的人物一向以复杂多面著称，但马丁也没有一上来就把每个角色都塑造成拧巴纠结的形象。仔细看第一卷，其实大多数角色都比较脸谱化，艾德就是几乎完美契合道德标准的完人，琼恩就是个懵懂中二少年，提利昂就是个伶牙俐齿的小强，珊莎就是傻白甜，艾丽娅就是讨人喜欢的假小子，瑟曦就是个毒妇，詹姆就是个坏蛋。
等到读者慢慢对角色有了第一印象，作者再通过后续情节完善人物形象的多面，比如詹姆的过去，瑟曦的心结，提利昂内心的敏感脆弱缺爱。如果作者一开始就反复刻画人物的多面性，那将会降低故事的趣味性，增加阅读困难

7.吐槽
别惊讶，吐槽真的很有趣，否则弹幕不会那么流行。
冰火故事异常庞大复杂，里面的主要角色普遍也活得比较压抑，如果平铺直叙下来很容易让人失去阅读兴趣。那么怎么提高故事的可读性呢？马丁的一个技巧就是疯狂开启吐槽模式，他笔下的角色即使不当面怼人，内心也一定通过碎碎念各种吐槽。
“既然野人已经死了，我们回去吧”“死人吓到你了吗？”故事一开始就是一句吐槽，威玛的这句反问不但表达了“死人没什么可怕的，所以我们不该回去”，同时由此表达了对对方胆怯的嘲讽，吐槽力max，既塑造了威玛这个角色的傲慢和轻浮，也由此增加了角色之间的火药味，调动了读者的兴趣，毕竟读者看热闹不嫌事大。
其实我们都知道，现实中沟通是讲究技巧的，是需要相互理解求同存异的，不能随便吐槽，但这样写有趣啊，好玩啊。毕竟这是小说，小说首先得让读者愿意读下去，大家不是来学沟通技巧的，想学沟通大家直接去看卡耐基的书了。
这里点名批评马丁的徒弟（名字我忘了，大半夜懒得去查，大家可以去搜索权力的游戏图像小说，负责文字编辑的就是他），他的代表作《龙族遗产》，故事设定和人物形象都可圈可点，但人物对话写的……特别平淡，每个人都太通情达理了，对话进行的太顺利了，这样顺利会大大降低故事的趣味性，尤其对于这种设定宏大代入感不强的书，需要通过其他方式调动读者趣味。

在此多说一句，冰火真的只是一本小说，不是真正的历史，更不是人生指南，跟着冰火学写作可以，跟着它学做人做事是会过错年的。
举个例子，提利昂对红毒蛇说“城里的人都爱戴提利尔家”，红毒蛇马上回怼“就那些看到鬼魂的人”，这句话着实怼的漂亮，但实际上是偷换概念，提利昂那句话强调“提利尔家得人心，所以你不要主动招惹他们”，红毒蛇那句话则强调“普通人都是愚昧的，所以他们支持的提利尔也不值得支持”，这实际上是不合逻辑的，民众愚昧≠民众没有力量，事实上愚昧的人一旦有人指导，力量往往更可怕，乔治奥威尔那本破书里的三句箴言就是这个意思。
当然可能我想多了，奥伯伦那句话纯粹是为了在气势上压提利昂一下，哪管合不合逻辑，像我们这样寻章摘句才需要字斟句酌。
唉，从这样讲，马丁比我懂社会多了……

8.中世纪皮，今人思想。
如果你仔细看这个故事，你会发现这部故事的主要角色尽管生活在中世纪文化，但他们的价值观都是当代人的。
艾德违背只有史塔克公爵才能入临冬城墓穴的规律，把兄长妹妹也在其中塑像，这放在中世纪妥妥的不合规矩，但当代人看着就觉得很平常，毕竟死去几千年的先人的规律哪有朝夕相处的亲人重要。
艾德对妻子忠贞不渝，尊重女儿们的兴趣，这放在中世纪都是罕见的，但是放在今天就是家庭男性的基本要求。
提利昂热爱知识，尊重他人，几乎平等对待身边的人，这些价值观已经很接近当代人了，这也是提利昂这个角色受读者欢迎的重要原因。
泰温对亡妻忠贞不渝，无论是对家族发展还是对个人其实都是不利的（如果他有其他继承人，和提利昂的矛盾会少很多，也不用整天纠结让詹姆还俗的事了），即使放在今天，妻子去世男人续弦也并不违背道德，但马丁仍然让他保持单身，无他，纯粹是为了塑造一个痴情男子的形象，增加角色魅力。
由此也可以得出，某些网文作者刻意强调嫡庶尊卑，不是他们真的尊重时代，纯粹是他们喜欢这套。
真可笑，40年代出生的马丁在作品里让大小姐和仆人交朋友，90年代出生的网文作家在作品里尊卑有序，这日子真是越过越回去了

比较可贵的是，马丁并没有因为角色思想前卫而给他们盲目开挂，思想超前特立独行的后果，该承担一样要承担。提利昂待人真诚的后果是被雪伊伤透了心，琼恩放野人进长城，在守旧派眼里成了维斯特洛版吴三桂，被刺杀；丹妮莉丝的废奴运动更是几乎得罪了全世界。这样才让读者有真实感。要是换了平庸的作家，肯定是云集响应一往无前……

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