（本文内容均属原创，所述观点为个人观点，仅供参考。）
==审美与博弈篇==
前面的篇章已经完整分享了紫砂壶的几大大元素和各自的价值内涵，提到玩壶的收获，我想可能是获得一双明辨是非和发现美好的眼睛。
专业化的内容存在众多分支，需要各位新手自行去学习和实践。我玩壶的目的是希望成为一个被人尊重的小藏家，所以我只会从“玩家”的角度去分享一些观点。
当然也有想要成为职业陶手或者供应商的读者，我想说的是路就在足下，怎么选并不重要，跨出第一步就已经超越了99%的人。
在最后的篇章，我把审美相关的概念分享一遍，没有推导和结论，因为实践永远是高于理论的，更希望在求知和践行的蜀道上能与各位壶友互勉。
【艺术与工艺】
=艺术=
是指将自然界的元素特征以某种形式进行排列、布局和搭建后呈现的整体效果，并给予观赏者不同程度的感官享受。
=工艺=
是指为了实现某个长远的目标（比如提高或者改善群众的生活质量）而被设计和创造出来的技术。
=工艺和艺术的区别=
1、艺术品讲究“独一性”，强调作者的个人情感、思维逻辑和创作风格。工艺品讲究“统一性”，强调工艺的特征、规则和历史成就。
2、艺术品的鉴赏重视观点、内容、含义和观赏性。工艺品的评估重视材料、品质、技术深度和实用性。
3、艺术品因其独一性只能做横向对比，主要体现在情感表达与思维空间的纵深。工艺品因为其统一性只能做纵向对比，主要体现为对标准、技巧和细节的掌控。
4、主观来讲，艺术高于工艺，追求精神需求的实现，是推动社会与文明发展的原始动因。客观来讲，工艺高于艺术，原始的积累和技术的迭代不断改变了人的生活方式。
【抽象与具象】
“抽象与具象”是艺术作品的两种主要表现方式。我们把追求主观意识的，不受拘束的、感性的、有联想空间的表现方式称为“抽象艺术”。而追求客观事实的、遵循规律的、理性的、有时间轨迹的表现方式称为“具象艺术”。
=抽象艺术=
指对客观事物的精简和概括，强调主观想象空间的自由度，比如毕加索的《公牛》展示了抽象艺术提炼和重组关键元素的整个过程。大量品牌LOGO的设计都是这个原理。此类经典作品中通常带有颠覆和改变的含义。
=具象艺术=
指对客观世界的临摹和再现。强调某个时间节点所发生的客观事实，比如张择端的《清明上河图》就是超级具象艺术的代表作。此类经典作品中通常承载着大量的历史和文化底蕴。
【美感与审美】
=美感=
美感来自于个人感官上对于人事物的轮廓、细节、内容等诸多元素结合后产生的“和谐”的心理暗示。这种“和谐”没有根据，且最终只会导向类似“黄金分割线”的结论。
美感，是促使发生“审美”这个事件的动因，但却不在审美的具体标准之内。美感的关键作用是提高曝光率，当人的注意力被美感吸引到时，它就已经完成了使命。
=审美=
审美是一个主观的动作，是人对美好事物的感知、理解和做出评价的过程。这种评价不仅仅是主观体验的表达和反馈，更多的是考虑主体对文化、社会和历史造成的一些客观影响。
审美的过程才是重点，它的结果并不重要。因为审美的过程是从形体、结构、对称关系等诸多内容的感知，延伸到这些元素跟历史、教育、人文、科技等领域的逻辑关系。是一个完整的学习和复盘的过程，这个过程最大的受益人其实是自己。
审美的作用在于追溯和预判，追溯一件作品对区域造成某种影响的过程，或者预判一件作品将会对市场和社区造成哪些影响。虽然形式上包括主流和非主流观点的博弈，但这些形式并不会影响审美的最终结果。
【对立与统一】
从哲学的角度，审美验证了事物的对立和统一。事物的对立和统一是辩证法中非常重要的概念，它完整描述了事物发展和变化的辩证过程。
对立指事物内部的矛盾，互相对抗的元素或者观点。这种观点与元素的持续对抗是事物本身发展和变化的主要动因。（记住这句话！）
上文提到的抽象和具象的概念，抽象与具象是两种追求极致的表现形式。从形式来看它们是相互对立的，越不具象就代表越抽象，越不抽象则代表越具象。
统一，指存在矛盾的各方在某种特定条件下达成和解，融合为一个全新的状态。这种状态与简单的合并不同，是经过对立的双方经过长期的斗争和辩证，最终实现更高层次的统一。
常听人言“雅俗共赏”。但雅即不俗，俗即不雅，瞧见对方都嫌膈应又何来的共赏？所以把雅和俗关放在一起旨在制造一场博弈，其目的不在共赏，是在等一个变数。
“品茗本是生活中的物质享受，茶具的配合并非单纯为了器用，也蕴含着人对形体审美和理趣的感受，即要着重内容，又要讲求形式，以期达致内容与形式的矛盾统一。一件真正雅俗共赏的珍品，应有出类拔萃的气质和高超的技巧表现，如此方能得到社会的公认和历史的肯定。”（引自《宜兴紫砂珍赏》—顾景舟）
——此致。
（文中涉及的概念选自知乎、百度百科，辅助工具：必应、Gemini、ChatGPT等，非专业知识无不良引导，仅供参考。）
结语：
在专业的领域，“审美”审的不是美，是作品本身能够展现多少工艺的细节和文化的内涵，是一件作品能够为市场环境，为行业趋势带来多大的改变。它跟外观上的美丑没有半毛钱关系。
我们经常听到关于美的博弈，这种博弈始于主观思想对美好事物的不同见解。但它的结论并不重要，因为从来都没有赢家。博弈是审美的必要环节，但博弈的目的并不是为了分出胜负，是在寻求突破和改变。
每一次提到矛盾的对立和统一都会有新的感悟。正如文末引述那段话，顾老先生在矛盾统一的前面加了“以期达致”四个字，说明他所期待的也是一个未知的变数。
在时空的概念中，属于顾景舟的雅俗共赏是一个理想中的未来景象，又注定不会出现于那个当下，所以他用了“被社会公认与被历史肯定”来形容它的遥远。
各位可曾想过，什么样的作品能够做到被社会和历史认可？在我看来，只有真实改变过历史现状的作品才配载入史册。至此，对于“雅俗共赏”您是否已经有了新的感悟或者其他见解？期待您的留言。
（本系列分享的内容到此完结，感谢各位的停留和互动，后面会整理分享一些曾经交流过的问题，以呼应开篇的形式来完结，祝各位龙年安康！respect。）
==审美与博弈篇==
前面的篇章已经完整分享了紫砂壶的几大大元素和各自的价值内涵，提到玩壶的收获，我想可能是获得一双明辨是非和发现美好的眼睛。
专业化的内容存在众多分支，需要各位新手自行去学习和实践。我玩壶的目的是希望成为一个被人尊重的小藏家，所以我只会从“玩家”的角度去分享一些观点。
当然也有想要成为职业陶手或者供应商的读者，我想说的是路就在足下，怎么选并不重要，跨出第一步就已经超越了99%的人。
在最后的篇章，我把审美相关的概念分享一遍，没有推导和结论，因为实践永远是高于理论的，更希望在求知和践行的蜀道上能与各位壶友互勉。
【艺术与工艺】
=艺术=
是指将自然界的元素特征以某种形式进行排列、布局和搭建后呈现的整体效果，并给予观赏者不同程度的感官享受。
=工艺=
是指为了实现某个长远的目标（比如提高或者改善群众的生活质量）而被设计和创造出来的技术。
=工艺和艺术的区别=
1、艺术品讲究“独一性”，强调作者的个人情感、思维逻辑和创作风格。工艺品讲究“统一性”，强调工艺的特征、规则和历史成就。
2、艺术品的鉴赏重视观点、内容、含义和观赏性。工艺品的评估重视材料、品质、技术深度和实用性。
3、艺术品因其独一性只能做横向对比，主要体现在情感表达与思维空间的纵深。工艺品因为其统一性只能做纵向对比，主要体现为对标准、技巧和细节的掌控。
4、主观来讲，艺术高于工艺，追求精神需求的实现，是推动社会与文明发展的原始动因。客观来讲，工艺高于艺术，原始的积累和技术的迭代不断改变了人的生活方式。
【抽象与具象】
“抽象与具象”是艺术作品的两种主要表现方式。我们把追求主观意识的，不受拘束的、感性的、有联想空间的表现方式称为“抽象艺术”。而追求客观事实的、遵循规律的、理性的、有时间轨迹的表现方式称为“具象艺术”。
=抽象艺术=
指对客观事物的精简和概括，强调主观想象空间的自由度，比如毕加索的《公牛》展示了抽象艺术提炼和重组关键元素的整个过程。大量品牌LOGO的设计都是这个原理。此类经典作品中通常带有颠覆和改变的含义。
=具象艺术=
指对客观世界的临摹和再现。强调某个时间节点所发生的客观事实，比如张择端的《清明上河图》就是超级具象艺术的代表作。此类经典作品中通常承载着大量的历史和文化底蕴。
【美感与审美】
=美感=
美感来自于个人感官上对于人事物的轮廓、细节、内容等诸多元素结合后产生的“和谐”的心理暗示。这种“和谐”没有根据，且最终只会导向类似“黄金分割线”的结论。
美感，是促使发生“审美”这个事件的动因，但却不在审美的具体标准之内。美感的关键作用是提高曝光率，当人的注意力被美感吸引到时，它就已经完成了使命。
=审美=
审美是一个主观的动作，是人对美好事物的感知、理解和做出评价的过程。这种评价不仅仅是主观体验的表达和反馈，更多的是考虑主体对文化、社会和历史造成的一些客观影响。
审美的过程才是重点，它的结果并不重要。因为审美的过程是从形体、结构、对称关系等诸多内容的感知，延伸到这些元素跟历史、教育、人文、科技等领域的逻辑关系。是一个完整的学习和复盘的过程，这个过程最大的受益人其实是自己。
审美的作用在于追溯和预判，追溯一件作品对区域造成某种影响的过程，或者预判一件作品将会对市场和社区造成哪些影响。虽然形式上包括主流和非主流观点的博弈，但这些形式并不会影响审美的最终结果。
【对立与统一】
从哲学的角度，审美验证了事物的对立和统一。事物的对立和统一是辩证法中非常重要的概念，它完整描述了事物发展和变化的辩证过程。
对立指事物内部的矛盾，互相对抗的元素或者观点。这种观点与元素的持续对抗是事物本身发展和变化的主要动因。（记住这句话！）
上文提到的抽象和具象的概念，抽象与具象是两种追求极致的表现形式。从形式来看它们是相互对立的，越不具象就代表越抽象，越不抽象则代表越具象。
统一，指存在矛盾的各方在某种特定条件下达成和解，融合为一个全新的状态。这种状态与简单的合并不同，是经过对立的双方经过长期的斗争和辩证，最终实现更高层次的统一。
常听人言“雅俗共赏”。但雅即不俗，俗即不雅，瞧见对方都嫌膈应又何来的共赏？所以把雅和俗关放在一起旨在制造一场博弈，其目的不在共赏，是在等一个变数。
“品茗本是生活中的物质享受，茶具的配合并非单纯为了器用，也蕴含着人对形体审美和理趣的感受，即要着重内容，又要讲求形式，以期达致内容与形式的矛盾统一。一件真正雅俗共赏的珍品，应有出类拔萃的气质和高超的技巧表现，如此方能得到社会的公认和历史的肯定。”（引自《宜兴紫砂珍赏》—顾景舟）
——此致。
（文中涉及的概念选自知乎、百度百科，辅助工具：必应、Gemini、ChatGPT等，非专业知识无不良引导，仅供参考。）
结语：
在专业的领域，“审美”审的不是美，是作品本身能够展现多少工艺的细节和文化的内涵，是一件作品能够为市场环境，为行业趋势带来多大的改变。它跟外观上的美丑没有半毛钱关系。
我们经常听到关于美的博弈，这种博弈始于主观思想对美好事物的不同见解。但它的结论并不重要，因为从来都没有赢家。博弈是审美的必要环节，但博弈的目的并不是为了分出胜负，是在寻求突破和改变。
每一次提到矛盾的对立和统一都会有新的感悟。正如文末引述那段话，顾老先生在矛盾统一的前面加了“以期达致”四个字，说明他所期待的也是一个未知的变数。
在时空的概念中，属于顾景舟的雅俗共赏是一个理想中的未来景象，又注定不会出现于那个当下，所以他用了“被社会公认与被历史肯定”来形容它的遥远。
各位可曾想过，什么样的作品能够做到被社会和历史认可？在我看来，只有真实改变过历史现状的作品才配载入史册。至此，对于“雅俗共赏”您是否已经有了新的感悟或者其他见解？期待您的留言。
（本系列分享的内容到此完结，感谢各位的停留和互动，后面会整理分享一些曾经交流过的问题，以呼应开篇的形式来完结，祝各位龙年安康！respect。）
学习了，感谢分享！
