这次来藏工作室推出的永川龙场景，依然还是与大卫·科伦兹合作——大卫可以说是某罗最喜欢的一位欧美的原型师了，再加上永川龙这一题材可谓双厨狂喜（永川龙是某罗小时候认识的第一种国产兽脚类恐龙）。得益于国内工厂更出色的翻模技术，永川龙场景并没有像穆迪2.0和比兹利叔叔那样出现大量的飞边或气泡以及身体部分区域模糊等问题，甚至除了地台之外并不怎么需要打磨即可完成假组，而打磨步骤代工厂也已经预先完成了。因为在之前pnso的“大勇”2.0和“大鹏”中已经详细说明过永川龙属的各种结构特点了，所以在这篇分享贴中这部分我也不打算面面俱到，感兴趣的模友们可以点击链接跳转查看。
不知道配什么图，就先发个体表的鳞片细节吧

虽然在之前的穆迪2.0篇中某罗就已经解析过大卫在设计穆迪2.0形象时所依据的丰富的化石证据，但因为这穆迪2.0这一作品本身并不侧重于场景的营造和互动（虽然可以搭配“比兹利叔叔”），所以还是比较难展现出大卫作为一个出色的电影导演和分镜师等角色的过硬的职业素养的。而这一次永川龙的场景从设计到作品的雕刻，大卫在保持一如既往的细致考究的同时又充分表现了他对作品场景中故事性炉火纯青的把控。在这篇分享中某罗也会斗胆分析大卫场景的设计思路（包括部分最终没有选用的草稿），将一些补充的内容穿插在分享的各部分，所以这篇也需要超长文预警。
大卫本身对预想的场景定位十分明确，无论这些设计稿稿采用了哪种状态（如警戒、休憩、嬉戏、护巢），但都着重于表现温馨的主题（然而在此之前还有冗长而难以跳过的前摇，大佬们轻喷）。部分设计稿如下图所示。

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插一楼

正如之前在穆迪2.0篇和比兹利叔叔篇中所说，在进行科学复原时除了要准确表达出物种的特征和对应采用的观点外，原型师是完全可以进行合理的美学创作来实现“角色风格化”的，其中当然也包括一些拟人化的神态设计。而从大卫创作的SS戟龙和三角龙“比兹利叔叔”等作品来看，大卫显然也是这方面的好手，同时也不难看出他能得心应手地用动作设计和拟人化的神态或形象设计赋予“角色”（如不同种类的恐龙）各自的性格特点和气质。如果在场景的构图中再形成一种对比或戏剧性的“冲突”，无疑是可以增加亮点和故事性的。这些部分的内容我个人认为无论是从欣赏作品的角度还是自制作品的角度来说都是具有参考价值的。
上面的这些例子在电影、动画等行业中都可以被归属为“角色设计”或者“生物设计”的范畴。而大卫在表现这些不同性格特点的恐龙角色时往往会对它们身上可以自由发挥的部分（如角质、眼神、体色等方面）采用不同的复原理念进行区别刻画或凸显性格。除了通过外形和神态表达角色形象，角色所处的位置和动态也是映衬角色个性的重要手法。
总得来说，这样的设计往往需要满足表现“个体的生平经历”、“自然历史（该物种的历史，既可以是现实的也可以是架空的，虚构生物角色通常需要满足后者设定）”、“总体故事原型（该动物所存在的世界中发生的故事或传说）”这三方面的需求。在这篇分享中我侧重于说明风格化设计与“个体生平经历”这方面的内容。以下用一些例子来说明。

在还原戟龙头骨特征的同时，大卫通过凸显眼眶的角质凸起，并让眼睛和眼眶形成倾斜的角度使得戟龙有种“剑眉星目”的气质，巨大的角质鞘再配合上昂首迈步的姿势和向上的地台，毫无疑问这应该是一只充满自信、器宇轩昂的首领或骄傲的战士。

而三角龙比兹利叔叔则一定程度上参考了《绝命毒师》中老麦克的眼神，也让比兹利叔叔多了“生死看淡不服来干”的睥睨和深不可测的城府（除此之外还参考了华尔特·马修）。除了眼神之外，比兹利叔叔整体采用了一个非常稳健的行走姿势，再加上身体上停栖的白垩翼鸟更为它增添了“泰山崩于前而不惊”的从容和自信。

大卫给惜福制作的暴龙“雷格”也有类似“比兹利叔叔”的设计。大卫在AMNH 5027的基础上，意图将其表现为穆迪2.0的英俊自信的男性追求者，因此在设计“雷格”的形象时也融入了布拉德·皮特的五官。

像纪录片中《恐龙革命》和迪士尼动画电影《恐龙》等作品中，由于角色是在“运动”中的，这种不同角色神态的细微差异会更容易被捕捉到，而这些差异又往往能和影片中角色的作用和性格特点（如正反派等等）对应。例如用《恐龙革命》中让人印象最深的三只暴龙作为例子。其中Stumpy和Tinkerbelle是夫妻搭档，而Jack则是争夺它们领地的挑战者/入侵者。通过头部建模的特写我们不难看出大卫是如何通过角质、眼窝等细节的设计表现这种角色形象的差异的。
下图Jack上隅骨的鳞片和颧骨角质的凸起更粗大尖锐且凸起，同理眼眶上边的角质凸起也显得尖锐，再加上上斜的眼皮/眼窝轮廓，让这个角色的形象显得更加凶神恶煞且富有侵略感。

而Stumpy的相同区域鳞片则显得更为平坦，眼眶上的角质虽然显得更加厚重但稍显平滑且上面有更明显的皱粒纹理，这在说明Stumpy的年龄要比Jack更为年长的同时又削减了它的侵略感。同样的Stumpy的眼皮/眼窝轮廓较为平坦且“眼袋”显得更为凸起，这让它看起来更像一个忧心忡忡的一家之主。

作为Stumpy的夫妻档，Tinkerbelle有着更为保守的角质凸起，这种通过更平坦的角质表达与雄性不同的“性二态”特征的手法在圈子里倒是屡见不鲜。而Tinkerbelle头部的鳞片细节刻画看起来更加平面和细腻，与雄性的“皮糙肉厚”和纹理的破碎感进行对比更加凸显出雌性的身份。而它弧形的眼皮/眼窝轮廓则让它配合整体的细节刻画使得它看起来显得更加慈眉善目，是Stumpy得力的贤内助。而除了单纯的造型刻画的差别之外，体色之间的对比度和色调也是常用的区分动物角色性别、性格特点、年龄大小的方法。

铺垫了这么多，就不难看出大卫在设计永川龙的场景时是如何表现这种故事感和贴近温馨这一主题的了。在所有的设计稿中，经过预定群内的投票，作品最终选择的卧姿正好是所有姿势中显得最为“弱势”的一种（当然如果有睡姿就另说）。场景可以分为两部分，一个是主要作为配件的奔跑三幼龙场景，其中一只幼龙即将摔入小河中，这个作为配件的场景截选自奔跑动态的设定稿中。而另一个则是成年永川龙及其身体周边幼龙的主体场景，这是这件作品的中心。这两个场景既可以分开陈设，也可以通过拼接组合成大场景，两种不同的摆放方法也能营造出不同的感觉（后面再详细说）。
图三四是卧姿“休憩”的设计稿之一。虽然建模时以它为主要蓝本，但最终实物与设计稿还是有些细节差异，后文会对此穿插说明。

先从有成体永川龙的主体场景说起。市面上许多经典的永川龙雕像的形象通常在从头颅后延伸至尾巴有一排棘刺，以至于某罗有段时间确实不太习惯大卫这只没有棘刺的永川龙形象，在设计阶段时我也问过大卫，他也一直没有确认是否要加上这种结构。不过对于一个展现温馨主题的作品来说，没有棘刺更能为角色及整体增加一些柔和的基调，就如《恐龙革命》的母暴龙Tinkerbelle。因此我个人认为，如果将这只成体永川龙理解为雌性或许更为合适。当然，想理解成雄性也并无不可，颈部下方堆叠的组织和褶皱也可以当作类似喉结的结构哈哈。

成年永川龙的注意力全然放在眼前的幼崽上，而幼崽有的拥在怀中，有的则爬到了母龙的头顶，这样“画风”显得非常轻松的场景设计无疑算是对成体永川龙动作的限制并以此形成对比，凸显了与肉食恐龙凶神恶煞一面截然不同的温柔。