这种音准偏差的直观体现是：和伴奏的和声美感统一性不足。
将袁娅维的Live和单依纯的Live音轨一对比，就会发现非常非常致命的问题：单依纯的音准是已经倾向于双向绝对音感，不论是视唱还是练耳都是绝对音准。绝对音准的前提之下，单依纯的整体情绪表达非常有层次感，律动感，乐感更好，对于音准、音高的把握和声乐生理发声反馈，个人听觉和大众听觉的差异化几乎没有。
而袁娅维的问题是和Live伴奏有一种割裂感，割裂感出现在三个层次：
1：状态声压上，袁娅维的Live转音丝滑度和音乐综艺的丝滑度，有一定的割裂。这种割裂，对比与单依纯的《中国好声音》冠军之夜，表现有阶位差别，整体的声压和芯体的组成声线表现，远远不如单依纯稳定。
2：音色上，袁娅维更喜欢气混这种点缀性的加花音色作为主导音色，而气混的声压先天性弱，这会导致Live的麦克风无法完成较强的收音信息，进而导致整体live音色波动较大，就偏向于小嗓。
3：音域上，D5之后，音色的美感必然被音域的局限性攻击，越高的音，音色越倾向于尖锐化。所以流行音乐的黄金音乐才是A4-D5，席琳迪翁、惠特尼休斯顿的最经典曲目都是B5、C5、C#5几个强质量长音。而袁娅维偏向于非常喜欢用D5以上的音高，这和张杰在天娱传媒闰土音乐审美期间喜欢用High C是一样的——高音商业逻辑，走的就是一个高音审美。

三点综合，音乐综艺的过度修饰，一定程度增长了袁娅维的唱功爆炸。我记得有两年，所有人都在夸耀袁娅维的唱功惊艳，的确好听。
但声乐的生理性本质局限，不允许唱功技术突然爆炸，起码需要两到三年的缓步增长期。这一点林俊杰依旧是最好的例子，一个顶级歌手从A4到D5的四度强混唱功提升，需要从2005年开始学习，到2020年才勉强D5长音，是十五年的长度。声乐、唱功的进步单位从来都是以三年为一阶段。我们看到的单依纯，他也是多年积累的表现。袁娅维的突然唱功攀升，存在一定问题。
单依纯和袁娅维的差别核心：基本功。
我们要知道单依纯和袁娅维最根本的差别：科班与否。是否是音乐专业出身，对于声乐性竞技歌手是非常大的影响，最大的影响就是基本功。
袁娅维的问题就属于一个典型的音准双向配合问题，也就是单独唱唱的准，单独听听得准，放在一起，音准就开始看状态了。不是说不准，不大部分情况下袁娅维的音准都是OK的，但是问题在于袁娅维会被被以下几点干扰，而且干扰的次数普遍多过顶级职业歌手。

当一个歌手的音准，会被其他发声条件干扰的时候，就表明他的基本功问题有点严重的。
我们可以去找一找，黄霄云、王晰、谭晶等人音准偏差的次数，就可以知道袁娅维的问题所在。
这种问题通常是很难解决，因为原因在于——音准、乐感等因素，十四岁之后很难培养至绝对音感。
这会导致一个有趣的现象：小时候学习音乐的朋友，或者十一所音乐学院音乐生的绝对音准是标配，而野路子半路出家成为歌手的职业歌手或多或少存在音准波动，具体如下：
1：马戏团出身的沙宝亮《我是歌手》跑调。
2：张靓颖低音音准不稳定，上行普遍比下行好听；
3：张韶涵低音音准不稳定，C4以上普遍比C4以下好听；
对比一下，汪峰《光明》车祸现场，惨不忍睹，但是音准竟然是对的。是不是很难理解？而汪峰是中央音乐学院的提琴专业生，从小学开始就是中央音乐学院附小、到附中、到大学音乐学院，二十年的规律音符环境。音准的培养就是这样来的。

后天培养音准的最佳歌手应该是陈奕迅，大学四年学声乐完成音准质变，但这种天赋也是在小时候学习钢琴和萨克斯的音阶环境之下完成的。包括周杰伦四岁开始学习钢琴，因为不是科班，只有钢琴的音乐环境，他的绝对音准表现为单向听的准，但唱的有偏差。
袁娅维这种儿时环境，缺乏音阶规律的情况，后天只能改善，不能根除。
张靓颖的低音问题已经说了十几年了，低音还是有问题，只是牺牲声压来集中音准可控。
张韶涵的低音同样如此。
黄绮珊那句：低音比高音难唱的核心，就是低音的音准维持要求比高音更苛刻。
音准问题，小时候的不足，后期很难根除，只能靠训练量去改善。
袁娅维的演唱一些并没有那么熟悉的歌曲时，音准偏差的问题会较大，这就成了一种：音准看个人状态的假像。但本质并不是状态的问题，而后天弥补音准的先天不足。
综上，单依纯的优势比较明显。而且，袁娅维的演唱会三番五次退票取消，人品快败光了。最后说一句：单依纯缺一张质量专辑。

🐭神辛苦了

@远离饭圈 @是否应该 你们怎么看？

哪里抄来的，过度放大音准的重要性，纯属扯蛋，人又不是机器，哪个现场歌手会追求绝对音准的，一般有一点小偏离是正常的。这篇文说得好像袁娅维现场音准太差唱得就跑调一样，简直放屁。

拿捏老板，单一纯赢了。

快进到单依纯吊打天后，国家队

方正都是吊打张碧晨

代表作只有ost，专辑是出不来有水平的，天天到音综翻唱网红歌的孩子妈 专业是被邓紫棋Tia单依纯吊打的水平，昨天唱的live是什么鬼，一堆人嘲讽。