谈《甄嬛传》布局不能不谈其核心梗“宛宛类卿”。如果我们站在作者的视角去解构这部作品，完全可以把“宛宛类卿”视为一个短篇——很多长篇其实是把短篇写成了长篇，正所谓“前伏后应”，将一个短篇事件作为灵魂，重点写事件发生之前的伏笔，和事件的余韵，往最细处写，以最缓的笔法去写，从而把这个短篇事件的影响浸透几百页纸。这种作品的辨识度其实已经超越绝大多数缺乏重点的长篇了。江南老贼不具备这个技能，只能故事性不足、ip化全扑。
此外，在《甄嬛传》的原著小说里，作者很令我在意的采用了一种在女频颇为少见的“叙事型笔法”，而不是更加常见的“情感剖析型笔法”。
即，《甄嬛传》原著小说更多的将笔力用于描写事件发生过程，事件发生过程中的各种细节，各个配角的反应，各种后续影响……将其娓娓道来。而鲜少将笔力用于对人物内心展开剖析。
在这种笔法指导的谋篇布局下，小说人物的情感表达就不再是“由人物的情感和意志直接推动剧情”，而是“由环境和事件催发情感，再由情感激发事件，最终被激发的事件又进一步抽打人物的情感”。
我认为，这种笔法和古言相性很高。因为在叙事型笔法下，人物情感可以表现的更加的含蓄、矜持、自然。典型的就是《大长今》，徐长今和闵政浩的雪地定情是一个令人难忘的经典场景。
此外，叙事型笔法其实也更倾向于中国传统小说的笔法——与之相对的是西方传统小说笔法，主角遭遇人生难题的时候会像哈姆雷特一样陷入天人交战，会不断的展开自己跟自己对话。而中国传统小说笔法下，在主人格面对两难时，则会有其他人替他做出选择，中国传统笔法很少强调主人公的主观能动性，连曹操这种奸雄都需要由幕僚来劝进才能做出一些僭越的决定。这种强调“人的社会属性”“模糊个人主观能动性”的思维，我认为对于有志于创作群像故事的当代的创作者而言，是大有可取之处的。
叙事型笔法的好处就是故事性强，情感表达流畅。由于主角的所有情感都是对于事件的最常态的反馈，因此主角不会像一些个人风格过于鲜明的故事主角一样，时不时的产生读者无法产生的情绪反应，从而摧毁读者的代入感。叙事型笔法的主角本质上也是读者的嘴替，只不过不是那种低级的媚俗读者的嘴替，而是通过不断创造事件和矛盾，然后让主角产生读者会产生的想法和行动，来主动制造读者的代入感而已。仔细想想，金庸其实就是很典型的叙事型笔法，金庸武侠放在多年前也是充满代入感的，现在代入感是因为整个金庸武侠的底层逻辑已经得不到读者的信任了。
甄嬛传原著作者流潋紫，无疑是存在功力不足的问题的。所以作者“不断的为主角寻找动机上的舒适性”的行为，也带来了了一个巨大的副作用——男主人设的炸裂。
按照甄嬛传原著的设定：玄凌害怕得罪慕容家族的靠山而对慕容世兰（华妃）小心讨好，却又不敢让华妃怀孕，因为他害怕自己与华妃的子嗣会被扶植为皇帝，导致自己提前退休。这皇帝的权威跟曹魏后面那几个皇帝也差不多了。
也就是说，需要看华妃脸色的玄凌实际上是在吃华妃软饭，几乎可以称之为慕容家赘婿。那么玄凌的形象自然也不会是电视里那个充满城府的雍正，更倾向于是一个阴鸷的中年贾宝玉。
而后来玄凌扶植甄嬛及其家族扳倒慕容家族及其背后的汝南王，实际上相当于吃了甄嬛的软饭。那么事后玄凌卸磨杀驴，以“宛宛类卿”PUA甄嬛，这种行为屑的程度可以说放在炸裂界也是相当炸裂的存在了。最后被甄嬛薄纱我只能说好似。
说起来，流潋紫一直喜欢刻画***男主，如懿传才是她本人的手笔，和***相爱相杀才是她想讲的故事。甄嬛传电视剧是经过了郑晓龙夫妇的润色，因而并没有体现出这一鲜明的作者特征。
不得不说电视剧缝合了雍正极大的稀释了男主的屑度，不然这个男主实在是毫无魅力。霸道总裁好歹能力得强，而玄凌只有阴狠，是宋徽宗式的玩乐才子型昏君。还喜欢因为能力不足而胡乱猜忌，极其下头。
玄凌是靠长得帅玩的花在后宫颠倒众生，堪称真正的后宫第一美色。后宫三千粉黛，他琴棋书画样样精通， 跟谁都能玩到一起。这么个会所头牌人设，照搬到屏幕上会非常的生草。
《礼记·昏义》:"古者天子后立六宫，三夫人、九嫔、二十七世妃、八十一御妻。"
这是礼记规定的标准后宫配置。如果这么多还得一个个刷好感度，而不是摸得感情的打炮机器，那这辈子啥也不用干了。要知道唐玄宗也就刷了搞杨玉环的好感度，就被骂昏君了。
所以缝雍正确实盘活了这个ip。