先占个位，回到家马上码

gkd

前言：
桧川直巳在被他称为「从心所愿的百货公司」的一个郊外垃圾场，与天才钢琴少女蛯泽真冬相遇了。以为这只是生命里的一次偶然，直巳并没有想到真冬竟然会转来他所就读的学校，并且两人还是同班。也没有想到她会放弃钢琴转弹吉他。
「到了六月，我就要消失了。」真冬在班上这样宣告。
有些好笑又有些无奈、让人心焦又打动人心的青春恋爱乐章由此开始。

感觉离奏没什么爆点

百货公司这个地方太浪漫了

我有些好奇台角是如何定义“微酸”的，因为本作的三四卷在读的时候让我的胃有些不舒服……不过这不是重点。
离奏目前是杉井光公认的最高杰作，纵使第一卷距今已有十六年（日版第一卷2007年发售），匆匆流过的时间也没有使其褪色。
这部在轻小说历史上能占有一席之地的作品，有着独特的魅力。

最大的特色便是题材。
说来有些好笑，我在今年之前一直认为离奏是阿光的出道作，后来查了才知道出道作是《火目的巫女》。本作实际上是杉井光第一本音乐为主要题材的轻小说。
含有音乐要素的作品并不算少，但真正能把音乐作为主题的作品却很少见，离奏就是后者的代表与目前的巅峰。这首先要归功于作者深厚的音乐素养，参加过业余乐队的杉井光笔下描绘的音乐给人深刻的印象，哪怕是像我一样对音乐一窍不通的读者，也能轻易被流淌在文字间的对音乐的热爱所感染，以至于深深着迷。

本作描绘出的青春同样值得称道。
杉井光对少男少女感情的刻画虽然模式单一，但还是很有一手。就以本作为例，直巳和真冬的恋情由冲突始动，过程几经波折，最后终成眷属，期间作者对两人之间距离感的把控还是比较到位的（代价是男主部分的观感），他笔下青涩而若即若离的这段恋情现在看来仍然相当浪漫，可以说看多少遍都不会腻。
恋爱作品最精髓的部分就是男女主角关系渐渐拉近、彼此感情却尚处朦胧的阶段（也就是我们通常说的“拉扯”），显然杉井光很明白这一点，但是有些过于明白了。
除此之外，相原千晶的单恋也透着一股强烈的青春感（太惨了啊）。神乐坂响子颇具特色的“兼爱”也很有趣，黑鸫乐队吵闹又有些敏感的日常同样很有青春该有的活力。而且植田亮的插画很棒。
但是青梅连赛道都没上就一败涂地了，铁血青梅党落泪。

再看了一遍还是挺不错的

说完优点自然就要说缺点了。
本作在观感上最大的问题就是男主角桧川直巳。
关于小直的问题，放出来的这位书友真的是我的笔替。
但是横向对比小直与真冬的各项差距，我还是觉得小直的逃避是可以理解的。真冬是享誉世界的天才钢琴家，小直只是有一个乐评者父亲的普通高中生，如此悬殊的地位差距自然会让人不会首先联想到“她喜欢我”这个方面上，因为这通常不现实。
其实我觉得，说到底还是杉井光对于这段恋情的描写似乎有些过于“现实”了，小直所想的不像二次元角色，反而更接近现实的普通人。
隔壁的真琴相比于直巳观感更好，说白了就是因为他木头得更厉害。小直是发现了朦胧的感情却不愿意去面对，正所谓“怒其不争”，所以读者们才会因他的无动于衷而不满。真琴不这样，他把注意力都投注在音乐上，连“争”的前提（察觉感情）都没有，所以才没重蹈小直的覆辙。
具体各位见仁见智吧，我不觉得直巳有多讨喜。

我有实体小说，但是都没打开过

细腻，但男主的思维不是很能理解

面对这种男主角自然要有一个新角色来拷打。
一一朱利安·弗罗贝尔，昵称是尤利。
第三卷中，这位天才小提琴家的出场直接加速了婆妈的拉扯剧情。
尤利相比于直巳可以说领先在起跑线上，其中一个原因是他和真冬青梅竹马，而且真冬的吉他是尤利送的，技法也是他教的，就单论这几点都不知道怎么输。
而直巳与他真正产生了决定性差距的地方，在于前者陪着真冬走过了她最困难的日子，并且在此期间成功收获了真冬的真心。这一点带来的巨大优势就注定了在直巳愿意追的情况下尤利不可能赢过直巳（但是杉井光男主你懂的）。
尤利显然明白这一点，第三卷中他的挑衅行为其实更像在赌气，但直巳不明白。就角色使命来说，尤利的登场是为了加速恋爱的发展（或者说作为一个引爆点，迫使直巳去面对自己对真冬的感情、产生危机意识）。
所以尤利后面成了cp头子，只要两个都喜欢就不算输。
另：坑光疑似有点喜欢美少年角色了，他笔下的这类人物虽然不多但都让人蛮有印象的，除了尤利外还有桐香的神林薰、夜樱的久濑七月乃至主角自己就是美少年的真琴。有一说一会写可以多写点。