【入门贴系列】普塞尔，或英国巴洛克音乐【古典音乐吧】

一楼
请勿插楼~~

(亚瑟王中的小号曲，加迪纳指挥英国巴洛克乐团，ERATO)
亨利·普塞尔
Henry Purcell(1659-1695)
不管在文学，绘画等艺术领域，英国都无疑称得上是一个强国，然而在西方古典音乐辉煌灿烂的千年历史中，英国的情况就显得太过寒酸，法国，德国，意大利，甚至匈牙利和捷克的人们都可以自豪地历数本国的伟大音乐家，而英国人能报出的名字却少得可怜。虽然文艺复兴时期有道兰德，伯德等人风光过一会，但是在本世纪之前他们没有什么机会进入公众的视野。从17世纪末，到20世纪初埃尔加等人开三代之衰之前，英国本土几乎没有诞生过一个有分量的音乐家……但有一个人，却使英国音乐在音乐史上占据了一席之地，免遭“全军覆没”的命运。他就是普塞尔，波兰钢琴家弗里德曼曾称他是和巴赫与贝多芬一般伟大的作曲家，这话虽然夸张，但从另一方面也体现了普塞尔的地位的确不一般。

亨利普塞尔于1659年出生在英国一个显赫的音乐世家，其叔其父都是当时著名的乐师。据说他九岁就能作曲，11岁就为国王查理二世写了一首颂歌。到了1679年，他从老师和朋友布娄（John Blow）那里接下了威斯特敏斯特大教堂管风琴师的职位。但36岁时便英年早逝，死因据说是肺结核，他死后，就葬在威敏寺的管风琴下。其位又为布娄所接任。

布娄：G大调前奏曲（Voluntary，姑且就翻译成前奏曲吧 = =）
莱昂哈特演奏管风琴，PHILIPS

普塞尔，G小调前奏曲（Voluntary in g, z 720）
莱昂哈特演奏管风琴，PHILIPS
普塞尔一生创作颇丰，最著名的当属“第一部”伟大的英语歌剧《狄多与埃涅阿斯》（在之前还有其师布娄的《维纳斯与阿多尼斯》，但不如普塞尔之作著名），而此外他还写了不少所谓的“半歌剧”(semi-opera)，如《仙后》，《亚瑟王》，《俄狄浦斯》，《女先知》等，当然还有不少歌曲和器乐作品。这些我会在下面简要地介绍

普塞尔的一生36年，也是英国历史上最动荡的36年，他出生于1659年，前一年克伦威尔死了，查理二世复辟。1685年詹姆斯二世继位，但三年后光荣革命，威廉和玛丽来到英国进行双王统治。这36年里英国的音乐也发生了巨变。清教徒的统治损害了英国的音乐发展，查理二世不喜欢古老繁琐的康索特和幻想曲——昔日伯德，吉本斯和道兰德的骄傲，而喜欢他可以“跟得上”的东西——明快的旋律。意大利和法国的音乐也风行一时，特别讨那位在法国流亡许久的詹姆斯二世的欢心。这也能解释为何普塞尔的作品一方面充满了琅琅上口的旋律，比如《亚瑟王》中这段：

Your hay it is mow'd，《亚瑟王》（1691），加迪纳指挥英国巴洛克乐团，ERATO
这样充满民间风情的“三俗”歌曲。
而在同样一部作品中又会出现法国风情的，彬彬有礼的恰空舞曲

普塞尔是一位了不起的歌曲作家，在当时便享有盛名，当时的歌集里只要有普塞尔的歌曲，就能保证卖得好。普塞尔的歌曲旋律优美，装饰繁复，明显受了法国和意大利咏叹调的影响。但是他的绘词功力，又能有力地传达英语诗歌精妙之处。普氏谱曲，往往一唱三叹，有些单词单句一再反复，使得旋律变得格外绵长，甚至透着些凄婉的味道

Musick for a While，Julie Hassler，La Reveuse，MIRARE

Musick, Musick for a while
Shall all your cares beguile;
wondr'ing how your pains were eas'd
and disdaining to be pleas'd
Till Alecto free the dead
From their Eternal Band
Till the Snakes drop from her Head;
And the Whip out of her Hand.
以上这首出自普塞尔的《俄狄浦斯》。音乐的力量和凡世的悲恸奇特地结合在一起。诗词是安慰性的，而调子却是悲戚的。第二句"Shall all your cares beguile"中的"all",第三句中"eas'd"的反复仿佛啜泣一般，在追寻，试图相信这种解脱世间烦忧的力量的存在，而这个"all"的开音节的反复如同哭喊，如同召唤。而最后第二句"Till the Snakes drop from her Head",中的drop一词竟然反复连达九次。加上词尾的闭音节，则更如是歌者的喃喃自语，此时他已经接受了这种命运，而陷入到自己的梦境之中去了。——好吧我的理解可能太过个人化，其实大家都可以从中寻找自己的见解，或者不需要寻找什么见解，因为音乐本身就会说话。

A Prince,Julie Hassler，La Reveuse，MIRARE
A Prince of Glorious Race descended
At his Happy Birth attended
With Rosy Smiling hours to show
He will Golden Days bestow
普塞尔的歌曲创作基本上是哀歌性的吗（Elegiac），或许不能这么说，但是他们或多或少都是忧郁的。哪怕他为格罗切斯特公爵生日所写的这首歌曲也是这样。原诗颂赞格罗切斯特公爵的高贵血统，祝他能为国开创新时代。但是这首歌曲却不见得有多么喜庆。这首作品的低音——尽管只有大键琴和琉特琴，却写得非常精巧。我不大想破坏大家发现的乐趣，所以不多说了。不过还是请大家注意第三句，唱到Rosy Smiling hours时，大键琴突然腾开一个空档，琉特琴缓缓地拨向最高音……这时刻就如同午后玫瑰色的阳光透过窗栏，照入暗淡的屋内，登时便亮堂了起来……何其动人。再看第三句的Rosy，到第四句的Golden……

普塞尔身处一个动荡的年代，不仅是权力争斗造成的社会动荡，还发生了大瘟疫和伦敦大火这样的重大灾难，那个时代是不是和魏晋颇有些相像呢。这样想来普塞尔的忧郁，还有些魏晋风骨呢……（开玩笑的）
好吧关于普塞尔的歌曲就先谈到这里。普塞尔的音乐，除了其忧郁之外，还有一个重要的特点，就是他的固定低音。普塞尔写低音有得一功，这里有一个传说：玛丽女王召见普塞尔和几位歌手进宫，为她演唱他新近写作的音乐。不过这位女王好像不喜欢普塞尔谱的雅乐，更加喜欢听“三俗”歌曲，才听了几首就觉得不耐烦，要歌手唱首苏格兰民谣给她听。普塞尔站在一旁没事干，就把这个民谣给记在了脑子里，过了几天普塞尔写了首祝寿歌给女王，低音正是用的这首苏格兰民谣！
请各位比较一下两首：

E小调低音（Ground in e minor）,莱昂哈特，PHILIPS

Here the Deities approve，Hassler,La Reveuse, MIRARE

最后当然要提到伟大的《狄多与埃涅阿斯》。比起华丽的意大利和法国歌剧如此一部歌剧实在简洁，甚至没有过多的戏剧冲突，埃涅阿斯来到迦太基，爱上了女王狄多，然而因为巫师在中作祟，使得埃涅阿斯离开了迦太基，狄多因而伤心而逝。比起一部歌剧而言，这更像是一首诗，而其中狄多最后的咏叹调，当然地成为了西方音乐史上最著名的哀歌。人们甚至把它和瓦格纳相比，称之为“普塞尔的爱之死”
这里贴一个舞蹈版的：

普塞尔对英国音乐的贡献是巨大的，他继承了英国音乐亲切，简洁，旋律性强的特点，又学习德意音乐，发展出独特的音乐语言。他对英国后世作曲家也有相当影响，如布里顿就极其钦佩他，不仅改编了他的恰空，更是以他作品中的主题写成了名作《青少年管弦乐队指南》：

好吧，最后回答为什么给普塞尔单独开帖这个问题。
普塞尔是英国最伟大的作曲家，也肯定是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，虽然他的名声不及巴赫亨德尔。
那么为什么不给科莱里，斯卡拉蒂也单独开帖呢？
好吧，其实他们也足够优秀，但是给普塞尔单独开帖的原因在于他来自一个长久以来受到忽视的音乐传统——英国传统，因为英国巴洛克实在乏人，其实他就可以代表整个英国巴洛克了（后来的格林等人则完全成了意大利风格的跟班）。我也希望借此引起大家对德奥意传统之外的音乐传统的注意。
此外，所谓“新人入门贴”除了给从未接触古典的朋友们看之外，有一定基础的同学为何不能以此为平台去了解一下过去未曾了解的音乐世界呢？我了解巴洛克和文艺复兴时期的音乐比较多，但不代表我就同样地了解肖斯塔科维奇和理查施特劳斯。所以我也很乐意去从吧友们写的入门贴里去开始我对他们音乐世界的认知和探索
当然啦，我也很喜欢普塞尔，这个也算是一个原因吧。
挤牙膏挤完了，基本都是自己写得，我觉得我还是写得挺认真的，大家捧场啊~~