一：为什么写这个标题？
现在，在陌生场合做自我介绍时，我很多时候都会说我是《熊出没》的编剧俞真。这样做是为了让别人记住我，不至于介绍完后没多久，都不知道我是谁，在这个高频的时代，这办法很有效。当然，有些时候不想太招摇，我会说我是编剧。
一般，听完我介绍后，大概有三类反应，第一类是：欣赏。大概是“哇，好厉害！你竟然是《熊出没》编剧。”第二类是：教育。大概是：“你们那个动画片，怎么那么暴力，价值观能不能正点？”第三类是：交流。大概是：“你们那个动画片当时是怎么做出来的……”。这里，我比较希望和第三类朋友交流、探讨一下。
其实呢，我已经离开《熊出没》团队有两年多了，但是作为初创的策划和编剧之一，而且还是第一集的编写者，这个项目的成功对我还是有很多启示的。至少这几年，我参与了不少动画项目，很少能写到《熊出没》这么好的策划。当然，很多人对这嗤之以鼻，特别是同行，可那有什么关系呢，我们还是来说说它带给我的启示吧，希望能够给爱学习的你一点帮助。

先介绍一下这位老师
俞真，方特编剧兼策划，09年入职（已离职）
熊出没从0到一的策划及编剧，编了很多优秀集数，但也有部分集数因结局问题被人们批评。
作品：《熊出没》《丛林总动员》《春日对对碰》《冬日乐翻天》《夏日连连看》《秋日团团转》编剧，《探险日记》策划之一（职员表没写他的名字）

二：我与熊出没
2009年11月5日我进华强，开始了我的编剧之旅。那之前，我是动画工作者，大学学的就是动画专业，当然也有编剧课，但那只是课程。毕业后来深圳，做过加工动画和无纸动画，翡翠、彩铃都做过，也参过赛，得过奖，算是个技术小达人。那时从没想过要会做编剧，但是因为机缘巧合进入华强，成为了动画编剧。
动画编剧是一个非常冷门的职业，可以说全国从事这个职业的人寥寥无几，这个认知来源于华强外发过剧本和我之前做过短暂的制片人，对全国的动画编剧进行过一次摸底。初步判断，中国动画编剧不过几百人，里边优秀的可以说是凤毛麟角。这里ps一下，我这里说的是动画编剧不是动漫编剧，动漫和动画一字之差，相差千里，就像中药和西药的差别。

而华强可能就是这个体系中的佼佼者，这是我离开华强后才得出的结论。这源自于华强做原创动画，冲刺全国最高产量的时代，2010年前后，国家大量补贴动画产业，华强抓住时机，猛冲产量，甚至在2011年的动画创作分钟数高达18512分钟。不是动画行业的人可能不知道这是什么概念，想想，动漫大国日本，一年也就生产10几万分钟动画。
在这种背景下，它需要大量的人来创作动画片，可是华强之前的大部分原创动画公司，是不需要这么多策划和编剧的，甚至很多动画公司都没有动画编剧这个工种，大部分公司是老板自己来编故事，这也是原创动画出大烂片的重要原因，因为业余。而华强为了流水线作业，要高效快速的完成生产，就需要大量的编剧。
我就是在这样的背景下进入了这家公司，同时，和我进去的人也不少，但是能够过试用期的却不多，因为当时还是很严格的，我记得有两个女孩差不多和我同时在试用，一个90后，一个研究生，后来，她们都走了，主要原因是他们不能在一个星期完成3集10分钟的动画剧本
什么？一周30分钟的剧本。没错，这就是当时的要求。那30分钟的故事是不是可以乱写，当然不是，是有要求的，这个我们以后慢慢说，如果我还分享的话。
直接跳到《熊出没》吧，《熊出没》是2010年上半年策划和编创的，虽然它火起来是两年后在央视播放时，但是它的根基是在2010年打下的。后来和他有关系的人也会讲述自己和他的故事，这里就不多说了，只说我知道的。

我在华强工作了6年多，从第一部《熊出没》，到离开前，还参与策划和创作了《探险日记》，《探险日记》是《熊出没》电视片的一次小革命，据说收视率达到了4.7，可真是不少啊，但是他们好像忘记放上我的名字了。
这中间，我写过的《熊出没》电视片可能是最多，主要是因为第一季就写了30来集，再加上后来写的和没有制作出来的可能有上百集吧，还有贺岁片《年货》和大电影《雪岭熊峰》，基本上看到了一个成功商业动画，从开始到成功大卖的整个过程，所以，作为一线的工作者，还是有点发言权的。

三：熊出没给我的一些启示
第一点启示：策划是魂
策划的重要性不言而喻。这点对动画来说同样适用。
动画策划是什么样子的估计很多动画工作者都没见过。当然，很多人是不需要看到的，因为大部分都是在执行，就像建筑工人在盖房子时，是不需要知道设计图是什么样子的，他们只需要把每个环节做好即可。
简单地说下动画策划吧，动画策划是一部动画片的蓝图，就像建筑里的建筑设计图纸一样，它主要分世界观、人物和故事要求三部分。一般来说，国外把动画策划称为故事圣经，他有一整套规则，这套规则是动画编剧在创作故事时要严格遵从的。
我看过的动画策划不少于几十个，国内的特别多，国外的看过三五个，其中一个是迪士尼的。就我目前看到的国内动画策划，大部分都粗制滥造，不成体系的，应该都是外行写的。有些做游戏的也能写，但是一看就是拿桥梁设计图在盖博物馆，完全不是一码事。
那为什么说《熊出没》是少有的好策划呢？因为华强在《熊出没》之前，其实已经做过很多动画了，有《海螺湾》、《小鸡不好惹》、《捕快》、《十二生肖总动员》、《快乐街》等等。但是没一部火起来的，论集数多，看看《小鸡不好惹》，有四部，400多集，我都写了有20多集，可是效果平平。论制作质量，《捕快》和《快乐街》绝对不比《熊出没》差半点。同样是这些人，这个地方，在同样的播放平台，为什么偏偏火的是《熊出没》呢？其根源就是策划。
《熊出没》的策划看上去非常简单，但是并不简单。本质上是熊强斗，甚至这个熊，都是从《十二生肖总动员》中的三狗熊改的，至于光头强吗，很多人都说是某位明星，这里就不展开讲了。
还记得我前面说的策划三大要素吗：世界观、人物、故事要求。所有动画策划都万变不离其宗，就用这个来分析吧。

在世界观上，《熊出没》的世界观定位是非常巧妙的，它时间定位在上世纪末，这个时间段，刚好是现在70后、80后的童年时期，让很多人能找到熟悉的感觉。在地点上，定位成大东北的农村，这是看惯了春晚小品的中国人最爱，覆盖面极广，就像我一个朋友说的，他的奶奶最爱看《熊出没》。这两点根基注定了他将收获大批的农村观众和进城的农民工兄弟及他们的娃，和他们在情感上建立起了强链接。
在故事模式上，《熊出没》的人物关系采用熊强斗，这恰恰是最最经典的一种故事模式，即美国的《猫和老鼠》。《猫和老鼠》是一种经典的模式，包括《喜羊羊灰太狼》也是采用了这种模式，这种模式最容易构建戏剧冲突。当然，这种模式也是它们被吐槽暴力的根源。
在性格设计上，《熊出没》是经过详细讨论和推敲的。我还记得我们在讨论人物性格的时候，我想到了一句熊大的口头禅：“熊就该有个熊样！”结果呢，我们大概有那么一周，就只通过了这么一句口头禅。
其它的就更不用说了，都是边讨论边推翻。你们肯定不知道，《熊出没》开始时有三头熊，两只男熊，一只女熊，最后女熊被我们删掉了。还有名字，开始他们都不叫熊大熊二，而且都写进了剧本里，最后全部改了，就是这样，在反复的讨论和修改中，有了最初的《熊出没》。
故事要求就不多说了，留在以后慢慢讲，我觉得这个必须要单点分析，一是太多，讲不完；二来，好像这些实用的方法是可以开设课程的哦。
总体来说，策划是决定一个片子成败的关键，所谓千金难买好策划，好的策划是好的开始，是一个动画片的魂，最后画出来，制作做出来，只是在塑造它的肉体，其实，在策划阶段，他已经被构建好了。

第二点启示：接地气是根
说到这点，其实还是会忍不住说到很多失败的商业动画。它们不管是在策划阶段还是在编创阶段，都离我们的生活太远了，而这两个阶段是一个故事能不能立起来的根本。
记得在《熊出没》的创作过程中，我们写了不少接地气的故事，我写过《中彩票的光头强》，是一个非常生活化的故事。还有蛋蛋写的《信用卡和摇滚乐》，我非常喜欢这个故事。还有露露写的一些故事，都非常接地气。这些故事，我们自己都喜欢看。包括光头强这个角色，他就是一个农民工，他和我们一样。在年关，他也会绞尽脑汁，为的就是买一张能够回家过年的火车票，《过年》。他辛苦的工作，却不得不面对失业困扰，最后做一份和自己职业完全相悖的工作，《年货》。
总之，《熊出没》在接地气上是做的非常好的，这点上是其它商业动画很少做到的。

第五点启示：编剧不是看书看出来的，是练出来的
经常，有些朋友会说，欸，你看了《你的剧本……》，这本书真是太好了！有的朋友会和我说我看了8遍《故事》，有的说《作家之旅》真是一本好书。没错，这些都是好书，非常好，我都买了。但是说实话，对于你要写剧本可能帮不上什么忙，因为这是两个维度的事情。
书里的知识，甚至方法，只是你知道的，是记忆，是知的部分。而创作，是行动，它是一个思维过程，不是任何书本知识能够给与的。
以前，如果有朋友找我说想学编剧，我说你如果想做动画编剧，那就去华强吧。因为我认为，早期的华强是国内最好的动画编剧学校，因为他有完整到爆的教材，有各路来的老师和同学，最重要的是有实战训练，那时有太多的项目要写。当然，现在他们只做熊，我就不知道这么样了。

四：《熊出没》对我的限制
第一点限制：维度限制
这点必须要结合我们大课的知识，市值管理。这点放在策划上也是一样的。放眼全球，我刚刚所谓的好策划再好，也都只是微观的。
宏观上，美国和日本的商业动画真是太优秀了，就像中国一些独角兽企业，都会在美国上市，在香港上市，已经国际化了。而动画在宏观层面上，我们不得不说，还有很长的路要走。
《小猪佩奇》是我最喜欢的动画，现在全国知名，但是早在2012年以前，《小猪佩奇》只有台湾版配音时，我就惊叹：“这部动画太棒了！”并且因为当时负责过一部二维项目的策划和剧本。我就极力向总经理推荐，要做一个中国家庭的，并且还写了策划和样片剧本，可是最后没能执行，因为我们还要冲产量。当然，今天的《小猪佩奇》已经火爆全国，我依旧爱她。
第二点限制：粘性限制
对创作者，可能会因为《熊出没》的成功，会以为是自己造就了片子的成功，当然，这是肯定的。但是认真看完我写的分享后，你可能发现，事情并不这么简单。但是因为这种心态，很容易在走出华强后很长时内不适应。
因为国内大部分商业动画还没有成长起来，甚至用的不是一套系统，所以，离开华强去其它地方工作后，你会发现在制度上特别不完善，感觉是没有分工或者分工特别原始。甚至还有很多公司把动画编剧叫做文案！文案！文案！
更糟糕的是一些动画公司还是加工思维，还在提产量不注重质量。所以，要做好动画，在认识上，管理上，国内很多公司都有很长一段路要走。而对于离开华强的人，会十分痛苦的去适应相对滞后的制度。
回过头来想想，如果一个人参与创作了十年《熊出没》，在里边，他很可能会根深蒂固的认为所有一切都是正确的，这种认知不是自己愿意接受的，而是每年的票房和荣誉带来的刺激，你将和它的粘性越来越高，越高越离不开它，但是它真的是唯一吗？
当然不是，甚至我知道华强也在试图突破，但是这很艰难。很多事情，说它是偶然，是因为他当时就被“遗忘”角落，有些人又认真，抱着学习的和进步的心态，要把这个事做好了，这种事，还会有吗？
我不知道，可能很难吧。但是《熊出没》会向前走，我也会向前走，曾经一起共事过的同事也都离开的离开，没离开的越离不开。但是，我热爱的动画，不会只止步于此。

第三点限制：记忆限制
我希望不要再过个十年，我还只能这样介绍自己。
希望在这个大的洪流里，能够创作出其它更好的作品，但这不是一个人的事，是天时地利人和的事。
毕竟，我们深爱的动画，他应该有更好的可能。
作者：俞真
2018年11月23日