首先，后弦的词还真就比许嵩强
无意间刷到后弦，可得好好唠叨唠叨
周杰伦是李白，许嵩是王维，后弦是柳永
『当然不是说他们有这个水平，是说风格像』
后弦的歌词，非常有灵气，这种灵气既精巧，但又不落俗，颇有“清水出芙蓉，天然去修饰”的意思。
真正动人的艺术，就该有这样一个特征，它不是刻意的雕琢，而是有所观察，有感而发的。
在这点上，他要胜于方文山和许嵩方文山和许嵩的词很美，很精巧，但他们尚能看出来雕饰的痕迹，是一副打造和锤炼后的工笔画，给人的美是赏心悦目的美。
我寻你千百度 /日出到迟暮/一瓢江湖我沉浮我寻你千百度/ 又一岁荣枯/可你从不在/ 灯火阑珊处
寒来袖间 谁为我 添两件
旧楹联红褪墨残谁来揭
帘外芭蕉惹骤雨/门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你
他们当然笔力深厚，也非常典雅。红褪墨残，画面颜色铺展开来。 门环惹铜绿，也被认为“惹”非常妙，（私以为后面一句非常牵强）他们表现方式是顺着我们思维的，尚在我们预料之中，或者我们看到这我们觉得他们处理的非常巧妙，技巧挺高妙。但是这种赏心悦目是缺乏颠覆性的，这也是我觉得创造力，想象力的局限所在。
而后弦的不同在于，他的词，不赏心悦目，用的意象都“平”，甚至还有一些表达不符合寻常的认知，你觉得莫名其妙。但是读几句就会越读越惊奇，越想越精妙。因为他超出了你的预设，你不知道原来词还能这么写。
走过西厢扑鼻一阵香/隔壁小姐还在花中央/鞋子忘了原来的方向
鞋子忘了原来的方向，这是一个极具画面感的动作，一个人被吸引了他是什么样子的？他忘了自己原来的方向，他说这不是我的错，我的心没动，是我鞋不受控制换了向，这种奇幻的强制引力是什么？哦，是花中央的小姐。这种不由自主不受控制的心动淋漓尽致地体现了出来。
朦胧的月与你翻起/唐宋元明清的夜
唐宋元明清的夜晚怎么翻起？
是翻起唐宋元明清的诗，但他为什么这么表达？一个人在夜里望着朦胧的月，他想唐宋元明清的夜是怎样的？这月亮仿佛穿梭千年而来，他透过这月想看到那边的人，于是翻开书看到他们秉烛夜游，凿壁偷光。江畔何人初见月？江月何年初照人？上一个这么说这么问的是盛唐的张若虚
从帝国翻阅到盛唐/手电筒盯着蹴鞠摇晃
手电筒盯着蹴鞠摇晃，夜里手电筒照着踢足球，他说“盯”着，是手电筒盯着吗？不，是人。
这样的表达灵气，你说他雕琢吗？偏偏他写就是生活，你说他不雕琢吗？别人也写不出来。这样的表达，别人可能偶尔遇上一两回，但他的歌曲里到处能找到。
人们说的最多的
“泼墨 /造一匹快马/追回十年前姑娘”
极具二维世界画面感以及三维世界的空间感以及四维世界的时间跨越。
这样的才华即使不读文学的人，只要仔细回味下，就会感受到莫大的震撼。
于我自己而言，我曾从中得到莫大的震撼和莫大的感动。
毕竟
周杰伦歌里的快意江湖，我没接触过，红尘客栈更是遥不可及。
许嵩写的水墨丹青，隐士心迹，也很难考究。
他们都告诉我，现实很糟糕，逃到江湖或山林里去吧。
但后弦让我明白原来我自己的生活也有很浪漫的光彩，根本用不着逃避。因为我确实在高中的课堂遥想过与古人灵魂互换《杜老师》，也有过挽回某段悲剧爱情传说的冲动《素珍》。这些奇思怪想中带着我们一代对现实对传统的看法，但是没人关心过，只有后弦写了，然后我才懂那些天马行空的孩子原来做过相同的梦。
他的歌词很多意象都来自生活，不细心、不热爱生活根本留意不到，而且串联得天衣无缝，押韵完全不突兀。愿意读一读他的歌词的人真的没有不入坑的吧…什么巫山之云没预报，三人行必有电灯泡，真的是小处里发掘乐趣的人。
后弦与许嵩甚至周杰伦都完全不同
许嵩可以比作北方园林，包罗万象稳重大气，他的词里有江湖气也有书卷气。
而后弦更像是玲珑别致的南方园林，移步易景，词里面满是小包袱和小典故。如果听到某句词的时候，正好应上了自己曾经读过的书看过的景，别提会有多惊喜了。
后弦的歌里总能有那么一两句词直戳人心，比如“冬过春要醒，挪走窗外景”之类，内个“醒”和“挪”就很有灵性，不仅仅是拟人化了，若和前文的“季节性分离”，后文的“哑雀唱连理”呼应一下，更衬托了一种“这注定的分离就像无法阻止季节更替”一样的无奈。看他的词更像在读诗。
无意间刷到后弦，可得好好唠叨唠叨
周杰伦是李白，许嵩是王维，后弦是柳永
『当然不是说他们有这个水平，是说风格像』
后弦的歌词，非常有灵气，这种灵气既精巧，但又不落俗，颇有“清水出芙蓉，天然去修饰”的意思。
真正动人的艺术，就该有这样一个特征，它不是刻意的雕琢，而是有所观察，有感而发的。
在这点上，他要胜于方文山和许嵩方文山和许嵩的词很美，很精巧，但他们尚能看出来雕饰的痕迹，是一副打造和锤炼后的工笔画，给人的美是赏心悦目的美。
我寻你千百度 /日出到迟暮/一瓢江湖我沉浮我寻你千百度/ 又一岁荣枯/可你从不在/ 灯火阑珊处
寒来袖间 谁为我 添两件
旧楹联红褪墨残谁来揭
帘外芭蕉惹骤雨/门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你
他们当然笔力深厚，也非常典雅。红褪墨残，画面颜色铺展开来。 门环惹铜绿，也被认为“惹”非常妙，（私以为后面一句非常牵强）他们表现方式是顺着我们思维的，尚在我们预料之中，或者我们看到这我们觉得他们处理的非常巧妙，技巧挺高妙。但是这种赏心悦目是缺乏颠覆性的，这也是我觉得创造力，想象力的局限所在。
而后弦的不同在于，他的词，不赏心悦目，用的意象都“平”，甚至还有一些表达不符合寻常的认知，你觉得莫名其妙。但是读几句就会越读越惊奇，越想越精妙。因为他超出了你的预设，你不知道原来词还能这么写。
走过西厢扑鼻一阵香/隔壁小姐还在花中央/鞋子忘了原来的方向
鞋子忘了原来的方向，这是一个极具画面感的动作，一个人被吸引了他是什么样子的？他忘了自己原来的方向，他说这不是我的错，我的心没动，是我鞋不受控制换了向，这种奇幻的强制引力是什么？哦，是花中央的小姐。这种不由自主不受控制的心动淋漓尽致地体现了出来。
朦胧的月与你翻起/唐宋元明清的夜
唐宋元明清的夜晚怎么翻起？
是翻起唐宋元明清的诗，但他为什么这么表达？一个人在夜里望着朦胧的月，他想唐宋元明清的夜是怎样的？这月亮仿佛穿梭千年而来，他透过这月想看到那边的人，于是翻开书看到他们秉烛夜游，凿壁偷光。江畔何人初见月？江月何年初照人？上一个这么说这么问的是盛唐的张若虚
从帝国翻阅到盛唐/手电筒盯着蹴鞠摇晃
手电筒盯着蹴鞠摇晃，夜里手电筒照着踢足球，他说“盯”着，是手电筒盯着吗？不，是人。
这样的表达灵气，你说他雕琢吗？偏偏他写就是生活，你说他不雕琢吗？别人也写不出来。这样的表达，别人可能偶尔遇上一两回，但他的歌曲里到处能找到。
人们说的最多的
“泼墨 /造一匹快马/追回十年前姑娘”
极具二维世界画面感以及三维世界的空间感以及四维世界的时间跨越。
这样的才华即使不读文学的人，只要仔细回味下，就会感受到莫大的震撼。
于我自己而言，我曾从中得到莫大的震撼和莫大的感动。
毕竟
周杰伦歌里的快意江湖，我没接触过，红尘客栈更是遥不可及。
许嵩写的水墨丹青，隐士心迹，也很难考究。
他们都告诉我，现实很糟糕，逃到江湖或山林里去吧。
但后弦让我明白原来我自己的生活也有很浪漫的光彩，根本用不着逃避。因为我确实在高中的课堂遥想过与古人灵魂互换《杜老师》，也有过挽回某段悲剧爱情传说的冲动《素珍》。这些奇思怪想中带着我们一代对现实对传统的看法，但是没人关心过，只有后弦写了，然后我才懂那些天马行空的孩子原来做过相同的梦。
他的歌词很多意象都来自生活，不细心、不热爱生活根本留意不到，而且串联得天衣无缝，押韵完全不突兀。愿意读一读他的歌词的人真的没有不入坑的吧…什么巫山之云没预报，三人行必有电灯泡，真的是小处里发掘乐趣的人。
后弦与许嵩甚至周杰伦都完全不同
许嵩可以比作北方园林，包罗万象稳重大气，他的词里有江湖气也有书卷气。
而后弦更像是玲珑别致的南方园林，移步易景，词里面满是小包袱和小典故。如果听到某句词的时候，正好应上了自己曾经读过的书看过的景，别提会有多惊喜了。
后弦的歌里总能有那么一两句词直戳人心，比如“冬过春要醒，挪走窗外景”之类，内个“醒”和“挪”就很有灵性，不仅仅是拟人化了，若和前文的“季节性分离”，后文的“哑雀唱连理”呼应一下，更衬托了一种“这注定的分离就像无法阻止季节更替”一样的无奈。看他的词更像在读诗。
