李光洁谈表演
“对自己要求越高越觉得做的不够”
Q:王江月
A:李光洁
Q:刚刚我们分享了这么多鲜活的生活,可能正是因为你对生活的体察入微,才给予你在创作上连绵不断的创造力吧?
A:对,我觉得它应该是一个支撑。对演员而言,如果你不生活在烟火气的生活里,没有感受过柴米油盐,就很难支撑你去呈现好一个人物。我觉得任何类型、任何题材的作品,他的情感、他的人物关系都是生活里的真实反应。就像我没有孩子的时候,我演一个父亲和我有了孩子演父亲,那是有本质上的区别。有了孩子之后,比如咱俩在这聊天,孩子在屋里,你其实说两句话,就会看他在哪儿,不太会把孩子搁在这儿当个道具,视线长时间离开他。这个细节是我之前再去观察也未必能看到的。
Q:2022年有四部你出演的作品跟观众见面,比如《风起陇西》、《庭外·落水者》、《风吹半夏》和《县委大院》等。这些作品中人物迥异,但你对每一个角色的演绎都可圈可点。现阶段多尝试不同类型不同题材,亦是你的主观选择吧?
A:对,主要是我很享受跟这些优秀的创作团队一起工作的状态,享受在这个氛围中变得更好的自己。我觉得演员跟其他职业有一个特别优势,就是可以在单位时间内体验更多的生活,体验更多的职业,如果以生命这个长河作为一个衡量的话,在拍摄每一部戏的过程当中,每一个角色,每一个合作对手,每一个创作团队都在给自己加持。可能到了退休的那一天,你会觉得人生无比充实和丰富。
Q:在《风吹半夏》播出结束后,你给自己扮演的赵垒写了一篇文字,表达了对他个性品质的欣赏。你觉得当下这个阶段,自己跟赵垒有相似的地方吗?
A:我觉得是有些相像的地方的,比如对于职业的认知,对于职业的判断,我也是那种偏冷静型的。通常我在确定接一个戏之前,一般会看三遍剧本。第一遍看完全很感性的,第二遍是极其冷静地看整个剧本,第三遍才是看这个人物。如果我有什么样的设想,会聚焦到这个人物身上。所以在过程中,我觉得跟赵垒的工作方式是有些像的。但是一旦到了拍摄现场,往往要忘掉之前做的一些案头预设。赵垒也是这样,碰到许半夏,所有的冷静都不在了。

Total:HEAD
Q:《风吹半夏》中你跟赵丽颖的对手戏很精彩,尤其是一些情感戏的演绎很生动,你们是第一次合作吗?
A:我们是第一次合作。我觉得她是一个非常用功也非常用心的创作者,对于角色有很多细腻的处理。其实好演员都是这样的,很在意细节,真的是细节决定成败,一个细小的设计,可能让一个角色光芒万丈;但是一个细小的失误,也会让之前构建起的角色大厦顷刻间倒塌。
Q:我记得上次采访的时候,你说其实做演员做的时间越长,越会觉得表演挺难的。演个几年会经常问自己“我是个好演员吗?”这三年的时间里面,这个问号还时常出现吗?
A:时常出现,因为有时候就是这样,当你对一件事情研究的越多,想的越多,你会越不自信;知道的越多,越会觉得自己的无知。无论是从情感上、技术上,还是从表达上,总觉得有太多需要解决的问题,没有呈现出最理想的一百分的状态。就像打篮球一样,那个篮板就在那儿,你知道蹦多高能摸到篮板。但是讨厌就讨厌在有时候你蹦到最高,却差那么一丝没够着,这是最让人难受的。
Q:也是上一次采访中,你说在演话剧《罗密欧与朱丽叶》的时候,你在舞台上有一刹那看到了台下的自己正在看台上的演出,这是表演上多重自我的一个展现,当时你说这种奇妙的时刻就出现那么一次。那这三年,这个奇妙的时刻又出现了吗?
A:没有。这个真的是可遇不可求,有可能此生也就这么一次。因为《罗密欧与朱丽叶》是演了很多很多场了,但我们这次《抗战中的文艺》只演了八场。再一个我前面几场演出一直被紧张感拽着,还没能做到放松地沉浸在角色当中。所以这种奇妙的时刻真的需要大量时间的积累,每天演每天演,可能有那么一两次能碰上。但是我也做好了心理准备,也许这辈子这个时刻再也没出现,我觉得都不重要,重要的是我感受过一次。