纯音乐

　Secret Garden 神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫. 劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉.莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶 入其中。专辑都以不同的音乐形式，呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。
　　　　评论家们说"神秘园绝对是超凡脱俗的，他对任何一位收藏者来 说都是必须倾听的”，他们的音乐是"渴望心灵飞翔者的必需品”，是"祥和、宁静的画卷”……
　　神秘园的专辑:
　　1. Songs From A Secret Garden (神秘园之歌)
　　2. White Stones (白石)
　　3. Dawn Of A New Century (新世纪的曙光)
　　4. Once In A Red Moon (忆游红月)
　　5. Earthsongs (大地之歌)
　　6. Inside I’m Singing（倾情歌唱）
　　7. Dreamcatcher (追梦人)
　　8. Ultimate Secret Garden

班得瑞乐团
　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及工程师组成。1990年开始在瑞士演出，团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，曾与 亚历士·克里斯坦森合作为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Goodbye”，热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林。
　 　　　班得瑞乐团从不在媒体曝光，一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感，也最 具有自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水都是从大自然中记录的，他们为了采集自然的声音，历尽千辛万苦，有时侯守侯数月之久。正因为如此他们才能将这些 音效栩栩如生地呈现在专辑中。
　　　　班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有 负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明显放松紧崩的神经，是难得一见的音乐珍品。奥利弗· 史瓦兹说：“我的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营 养剂......”
　　专辑：
　　仙境，寂静山林，春野，蓝色天际，迷雾森林，日光海岸，梦花园，琉璃湖畔，微风山谷，月光水岸，雾色 山脉，翡翠谷，旭日之丘。

雅尼
　　著名作曲家,1954年出生于希腊卡拉马塔,们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔 放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。雅尼，原名雅尼•克里索马利斯，后加入美国 国籍。
　　官方专辑 共17张,但是很抱歉，我只找到以下是几张：
　　Optimystique,Keys To Imagination,Out of Silence,Chameleon Days,Niki Nana,Reflections of Passion,In Celebration of Life,Dare To Dream,In My Time,Live at the Acropolis。

詹姆斯·拉斯特乐队
　　詹姆斯·拉斯特 （ James Last ）（1929年4月17日--），原名“汉斯·拉斯特”，德国轻音乐大师，其创立的詹姆斯·拉斯特乐团与法国保罗·莫里哀乐团、英国曼陀瓦尼乐团并称为三 大轻音乐乐团。
　　詹姆斯·拉斯特)于1929年4月17日出生于德国Bremen市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了 有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格 (Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。
　 　在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团 一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加 入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌 曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。
　　　在以 后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三 年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间 隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！
　　 1968年德国詹姆斯 -拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出 欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入 了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。
　　传奇的音乐历史
　 詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦 尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项;1979年，德国最著名的周刊《听》("H?r Zu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。
　　　　詹姆斯 -拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的："我创作的是自己喜欢的音乐;幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。";"如果非要说我有什 么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。"
　　 正如詹姆斯-拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游 戏》("Games That Lovers Play")在全世界有100多个版本，并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》("Don′t Cry For Me, Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。
　 　詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓 郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他 曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专 辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。
　　詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有 一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲 近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。

曼托凡尼乐队
　　阿努齐奥·帕罗·曼托凡尼（Mantovani，1905—1980）出生在意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是著名指挥家托 斯卡尼尼乐队中的首席小提琴手。在父亲的熏陶下，他自幼学习拉小提琴，十六岁那时即正式上台演奏。后来，全家迁居英国，考入伦敦音乐学院。青年时代的曼托 凡尼经常作为小提琴手参加乐队演奏，16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一只六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出， 以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨 大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。 直到20世纪40年代末期，他才逐渐把兴趣转到了指挥方面，自己组织并领导乐队演奏经他本人精心改编的各种乐曲，开创出独特的演奏风格。曼托凡尼在乐队编 制中，超量地运用小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，并通过现代录音技术中的重叠、混响、延迟等技术手段，再加上精细的配器手法，给听众非同凡响的音响效 果。弦乐声部轻柔飘逸，华丽迷人，令人陶醉。曼托凡尼改编和指挥的曲子，大都旋律优美动人，节奏轻盈明快，音响丰满华丽，气氛高雅而富有感染魅力，具有鲜 明的个性。
　　　　在二十世纪五六十年代，曼托凡尼的演奏几乎风靡了世界每一个角落，成为人听人爱的美乐，唱片畅销数十年，并成为全球首位立体声 LP销量突破一百万的音乐家。而在中国，曼托凡尼亦是在“文革”之后的各地广播电台中播放率最高的外国音乐代表，当年他那抒情清新的乐韵，不知让多少的中 国乐迷领略了“外面的”音乐世界，从而留下了无数美丽的回忆。
　　 曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、 和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托 凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾 到。
事实上，几十年来听“曼托凡尼之声”长大的乐迷绝非寡众，曼托凡尼轻音乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美动听，音响华丽丰满。虽然从未享受过他那销魂蚀骨 的音乐，未见得要立刻去死，却可以肯定是音乐生活中的最大遗憾！曼托凡尼那如瀑布，象丝绸般的重弦乐音响，时而飞流直下三千尺，时而好像波澜不兴的辽阔大 海，曼妙舞动间能带给人如沐春风或雨后初晴般的喜悦，让一般的人也在不知不觉中爱上了高格调的音乐。

没介绍JULY么？

　理查德.克莱德曼
　理查德.克莱德曼,一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东 鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音 乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。
　　　　在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大 多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等)
　　另外右 手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同 时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。
　　　　在高八度上重复主旋律是理查德 -克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的 故事》等)
　　　　在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的 一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。
　 　　　而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也 是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。
　　　　此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变 奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色 彩更加浪漫，旋律更具魅力。
　　　　众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品 中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪 漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔 曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等).

　丹.吉布森(Dan Gibson)
　　　　毕生以录制大自然声音为职志的Dan Gibson，走遍了世界各地，从澳大利亚雨林到爱琴海边的Santorini岛，从新英格兰海峡到北极，从海豚之声到风之声，从滋润的雨再到雷暴。 Dan Gibson几乎涉及了世界上所有最美妙的声音。而由他创立的Solitudes公司是自然音乐第一品牌，在1994年，也就是他2岁那年，获得加拿大最 杰出公民的殊荣。
　　　　丹．吉布森对艺术的敏锐度、对自然的热忱、以及他筚路蓝缕的精神，不只彩绘了Dan的生命，也造就了Solitudes 的成功。丹·吉布森以岁月与努力所建立的“自然声音图书馆”，包括了他的儿子葛登·吉布森、汉尼·贝克（Hennie Bekker）、隆·艾伦（Ron Allen）、霍华·拜尔（Howard Baer）、克劳德·狄贾登（Claude Desjardins）、约翰·赫柏曼（John Herberman）及迈可·麦斯威尔（Machael Maxwell）等优秀音乐家。

韩国音乐人July
July / 줄라이来自韩国，由两名男子组合而成。他们的专辑类型都以Hip-Pop为主，钢琴Hip-Pop的确不太能让人接受，这也让旋律的把握变得至关重要。很 显然他们成功了。Hip-Pop的节奏配上悲伤的旋律，让人感受到悲喜交加。曲子都是重复一个节奏，很简单，但是一直在重复着那几个音有着让人迷醉的魔 力。 　　可惜的是，大概因为不是主流音乐的原因，在中国的网站中很难找寻July的所有专辑。但这并不 能质疑July的音乐。　 　　2008年1月14号推出了他们的第五张专辑《Happiness》，专辑中只收录了三首。 　　《My Soul》，是July最有名的音乐，夹带着淡淡的悲伤缓缓道来，然后节奏开始逐渐变的欢快，纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调，静静的听却别有 一丝韵味，就像人生．由悲转喜，由苦到甘，特别是中间欢快的节奏那段，掷地有声的触感，音乐的美好尽在指间流淌。 　　专辑: 　　1、以前的爱情（옛사랑） 　　2、To Heaven 　　3、Time 　　4、July 　　5、Happiness

雅尼（Yanni）
1954年出生于希腊卡拉马塔。著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。雅尼，原名雅尼?克里索马利斯，后加入美国国籍。
　　雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。
　　1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。
　　雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一.”
　　与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点.之后雅尼的事业蒸蒸日上.从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今.“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行.没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得."
　　雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
官方专辑 共17张

丹.吉布森(Dan Gibson)
　　自然音乐大师—Dan Gibson
　　当你去到乡村或者某个风景秀丽的旅游地时，你可能会看到这样一种人，他们似乎还是不愿拿下在城市里的某种伪装，手拿价格昂贵的ipod或其它播放器，双耳堵个叫耳塞的东西。不知道他们听的是高雅的歌剧还是摇滚嘻哈或是什么时髦的流行歌曲。总之他们这个不经意的行为导致其抛弃了对最美的声音的聆听－大自然。这似乎是城市人一种惯性的堕落。在城市的喧嚣和嘈音中，你大可在注意安全的情况下带上你的耳塞听自己想要听的，但到某个能亲近大自然的地方，你最好把MP3之类的都扔在一边。
　　毕生以录制大自然声音为职志的Dan Gibson，走遍了世界各地，从澳大利亚雨林到爱琴海边的Santorini岛，从新英格兰海峡到北极，从海豚之声到风之声，从滋润的雨再到雷暴。 Dan Gibson几乎涉及了世界上所有最美妙的声音。而由他创立的Solitudes公司是自然音乐第一品牌，在1994年，也就是他72岁那年，获得加拿大最杰出公民的殊荣。 敬业的Dan因为长期穿梭于丛林与荒野中而导致膝盖病变，他拄着拐杖与加拿大总理握手的那一幕，更显得格外感人。
　　丹．吉布森对艺术的敏锐度、对自然的热忱、以及他筚路蓝缕的精神，不只彩绘了Dan的生命，也造就了Solitudes的成功。丹·吉布森以岁月与努力所建立的“自然声音图书馆”，包括了他的儿子葛登·吉布森、汉尼·贝克（Hennie Bekker）、隆·艾伦（Ron Allen）、霍华·拜尔（Howard Baer）、克劳德·狄贾登（Claude Desjardins）、约翰·赫柏曼（John Herberman）及迈可·麦斯威尔（Machael Maxwell）等优秀音乐家。


凯文柯恩（Kevin Kern）：世界知名新世纪音乐家
　　上帝关了这扇门，一定会为你重开一扇窗.天生严重弱视的凯文·柯恩来自底特律。一岁半的时候，家人突然发现他竟然踮着脚尖，用双手在钢琴上弹奏「平安夜」等圣诞歌曲。他从四岁开始跟随家庭教师学习钢琴，八岁开始作曲，十四岁创办「Well Tempered Clavichord」乐团。
　　在学校毕业后，凯文·柯恩争取到饭店lobby长驻演出的机会。凯文·柯恩并不以人们耳熟能详的古典小品、或是大众流行曲为演奏曲目，而是透过当时现场的感受或是观众的要求即兴创作。
　　当时Real Music的老板Terence Yallop，来到这家饭店里用餐，听见这号人物「丰功伟业」亦听到他现场演奏的优美旋律，於是请凯文·柯恩录制试听带。在录音室里Terence Yallop设定一种情绪，以口头描述一个特定的场景，而凯文·柯恩便能立刻成功地弹出一段简洁的乐章，完全符合先前设定的情感与气氛。
　　凯文·柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师无法模仿的细腻与敏感，视觉对他而言，只能以「回忆」两字来形容，他必须靠着点字乐谱学习乐理，靠着触摸来找寻琴键，求学的过程更是屡受闭门羹的打击，然而「上帝关了这扇门，一定会为你重开一扇窗。」种种的磨练，给予了凯文-柯恩达观的性格，磨出优於常人的音感，与对音乐的敏锐直觉。
　　除了音乐，他还擅长用语文描述自己透过听觉感受到的世界，也造成了他后来用音乐写诗的特质。由於有音乐为伴，让凯文柯恩的成长之路，并不孤单，也养成乐观开朗的人生态度。
　　开创新世纪「田园派」风格的音乐先趋
　　1996年，他推出首张专辑「绿钢琴」（绿色花园）（In the Enchanted Garden）亲自作曲并包办了几乎所有键盘乐器的演奏，乐评家纷纷称他的风格为「田园乐派」，并以真挚的浓郁情感与唯美的意境，被誉为「现代萧邦」。
　　朦胧的世界里充满想像,不过，从小即有先天性弱视的凯文柯恩，心中那片田园景致从何而来？
　　一生下来就在朦胧视觉下生活的凯文柯恩，依靠触觉和感觉来摸索世界，周遭的景物对他而言，仅是不同色块的组成，然而靠着他丰富的想像力，与乐天的达观性格，凯文·柯恩所见着的花园，或许都比你清楚见着的花草还来的美丽。
　　从他的音乐中你能感受在浓浓的青草香气中，彷佛呼吸到充满透明感的空气，蕴含着满满的自然生命力。创作真实投射当下的生命蜕变，唯有那袭自琴声中透出的暖暖温情，以及如哲人般对生命的清澈洞见。
　　上天或许对凯文·柯恩开了一个玩笑，让他的眼睛看不清楚，但他并没有夺走他的一切，反而给予他更加敏锐的触觉和灵巧的手指，在蒙胧的视觉下，倚靠触觉和一颗细腻易感的心，来感受他所身处的世界，自然流露出在对生命细微的观察，将心中最美丽的世界，透过曼妙的琴声传递给人们。他用钢琴唱出心思和哲学，丰富的音乐表情，随着轻柔的旋律，带领听众进入他细腻却豁达的音乐世界。

楼主    你怎么全是西方的啊
    东方的NEW AGE 呢。
   是忘了还是没有听过？

纯音乐群 67614754