完稿已经是凌晨了，先睡觉了，留个底子。今日晚间更。

【关于情怀】
我不像随处可见的大神一般，从95年就接触仙剑（顺带说一句我觉得这么说的人很大概率是装的）。
我初次接触仙剑是在2003年，隔壁大哥给我装了仙剑奇侠传三。我被深深吸引，那之后我每两年都会玩仙剑三，反正什么时候通的第一次关忘记了，龙葵是我最喜欢的角色，一直喜欢到现在。
但是除了仙剑三外，我就一直没玩别的。那些年我不明白他好在什么地方。直到后来长大，再次接触仙剑已经是2014年。
那个时候我已经上了大学，以成人的视角重新玩了仙剑三，并且一口气补了1、2、3外、4。
仙五没耐下心来补，包括五前。
这个时候我才知道慢慢直到仙剑三为什么吸引人：游戏性的巅峰，系列世界观的创世纪作品。太多好玩的东西让我一直发掘，怎么玩都玩不腻。
这之后我就成了仙剑的死忠粉。
仙剑六刚出就买了，顶着卡顿和延迟用我那拉跨的660玩通关，感受着仙六精彩而复杂的剧情，心中无奈何又百感交集。
就这样，我一直关注着这个风雨飘摇的IP，当年的很多节奏就不再提了，我只知道我一直在期待着他的下一代作品。

【关于作者】
大概还是自我介绍一下。
对于3A大作和其余国产游戏，我主动游玩的不多，因为我独爱仙剑。
也许我就是大家眼里的仙剑饭圈文化的代表人物，圈地自萌小王子。
但是我一直保持对于游戏最新的了解，也一直云通关各种游戏，对于游戏的感悟并不贫乏。并且，各种电影、动画剧本的阅历并不少，所以我认为我能够写出独特的观点。
我希望本文能够成为仙剑奇侠传七粉黑都能够认同的文章。当然前提是理智粉和理智黑，无脑的我们不讨论，也没讨论的必要。不过最后万一写成粉和黑都不能认同的，那也没办法，毕竟是也仅是我个人的观点。期待和大家的理性讨论。
Ps: 我对老三剑和新三剑的接触仅限于仙剑。但我一直在关注其他游戏的消息，也云过几个小时。所以知道大概玩法和优缺点。另外，这个帖子中不会详细谈论别的游戏。

【关于剧透】
本评价文章默认读者完整通关过2021/10/15发售的仙剑奇侠传7正式版游戏内容。如果没有通关，请收藏，待通关后再阅读。
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这两条线之后，我们就正式开始了
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【总体评价】
仙剑奇侠传七，在仙6雪崩后，一部本来认为无法存在的作品，最终以盲盒的形式，呈现在玩家面前。玩家们打开，发现这是一个用一张张卡牌小心翼翼堆砌起来的城堡。城堡壮丽的姿态诉说着它的精美，但中空的样子让人感到不踏实，轻轻一碰就散的样子让人觉得买到了假货。卡牌上有一条剧情丝线，重量非常轻，不敢太厚重。丝线轻轻地搭在城堡上面，城堡稳稳地站立在地上。
这么一个巍峨但让人惊慌的卡牌城堡，诉说着仙7的实际——想要追求的是国际一流，但客观实力做不到，所以只能把内里拨开，留下精美的表面。表面脆弱不堪，但能体会到搭积木的人每一步都走得如履薄冰。这个卡牌城堡光光搭起来，就已经是制作者们竭尽全力的结果了。
玩家们对于仙剑的期待，恐怕比任何一款国游都要高，所以制作团队的追求比任何一款国游都要高。但玩家们的期待并不能转换成投资和制作能力。于是矛盾出现了。这是仙剑系列对转型的高远追求与制作组客观现实能力低下的矛盾，无法调和。
你可以认为是开发者对游戏的定位不明确、游戏项目管理混乱、周期长导致旧疾积攒、技术骨干少导致问题解决能力差……但最核心的就是，追求太高，能力太低。这注定了仙剑七的“两面性”，也注定了评价的两级分化。
接下来，画面、音乐、游戏性、人物和剧情，我们分开来看。

来了来了

【画面评价】
在接受了仙剑六雪崩式的洗礼之后，使用虚幻四的仙剑七带来了画质上飞跃般的提升。下面从UI、场景、细节三方面来讲述。

<UI设计>
UI上面的风格就是非常的仙侠风，很有代入感。开场界面的徐徐展开也让人体验很好。切换商店时的云雾转场也很舒适。
<场景>
第一次到达燕归谷时阳光洒落的舒适感、仙霞派的瑰丽景色让人惊呼、花雾崖的残垣断壁的远景带来的震撼、主角战斗时的潇洒姿势……这些都让我带入主角，进入到这个仙侠世界。可以说大场景和大开大合的人物动作所带来的沉浸感是十足的，这毫无疑问是游戏的优点。

<细节>
但当我们开始挖掘细节，就会发现问题很多，最明显的是白天室内的光源问题，没有阴影和纵深；以及经费不够导致的面部僵硬、对话原地站立处理，都能在游戏过程中时不时地让人感到出戏和不适。这些问题是显然存在的，对体验感的影响也是巨大的。

这些问题并非制作组不注意细节，而是经费或者技术不足导致的。比如无法制作更多CG动画来表现主线剧情。比如无法使用真人面部捕捉技术。比如通过外光源模拟室内发现一片黑暗，所以只能整体调高室内的亮度，放弃阴影等等。
为什么做这个判断？因为在其他细节方面，制作组们仍然下了功夫很多功夫。比如主角穿越树丛时树会晃动。比如主角脚站在斜面时会贴合斜面。再比如走过雪地时会留下痕迹。为什么这些细节可以做，而上面的细节不能做？实际上就是技术缺陷。

<小结>
仙剑七中的所有画面细节的优秀和糟糕，都可以与技术和成本缺陷对应。在单位成本较低的地方（UI、场景和动作捕捉），或者技术简单的地方（场景互动），完成度会很高。但一旦设计资金和技术（白天室内光源处理、面部建模、对话CG）完成度就会直线下降。
再回到我们之前说的，追求太高，能力太低。因为将画面起点起得很高，远景很好，那自然而然近景就得跟得上。但偏偏近景要比远景难做地多。于是矛盾在这里汇聚，呈现了仙剑七画面上的两面性：极强的远景带来极强的沉浸体验，但不断拉跨的近景一次次地让玩家出戏。玩家处于这种矛盾的状态玩完游戏，一边觉得画面还行，一边觉得画面又不行。这仿佛天平的两端，微弱的平衡，玩家左右看看，不同的喜好让他们倾向其中某一边。最终造成的就是评价两级分化。

<舆论评价>
舆论上对于画面的评价就是两极分化。具体的说辞会是，厌恶方会说，画面好都是虚幻四的好，细节差都是做的差，做不来虚幻四就别做。喜爱方会说，虚幻四就是厉害，那也是制作组选的厉害，至于细节，在意那么多干什么?
实际上两边争来争去，观点是一样的，只是一个滑向了天平的一端，一个滑向了另一端。你们争论的不是游戏本身的好坏，而是制作组的好坏。问题是制作组能力有限，这是一个客观的事情。追求高能力低所必然带来矛盾的两面性。大家可以想想是不是这样。
画面部分就到这里。

赶火车中，等上了火车更

【声音评价】
仙剑七的声音部分，大概是最没有争议的部分了。每个场景都有极为优质的配音、背景音乐、以及处于顶点的主题曲——相守。
说一件你们可能没注意的事。周深的《相守》主题曲，全程用交响乐配乐。这是非常大胆的做法。实际上很少有歌曲是直接拿交响乐配乐的，因为节奏感不强，作为乐曲来讲又不那么婉转。但是周深的音色太顶了，再加上《相守》交响乐的编曲精彩纷呈，做到了极致，最后呈现出来的结果就如同炸响灵魂一般，让人久久不能忘怀。在听完第一遍之后，我就认定了整个仙剑系列都没有一首歌曲能和《相守》并论。《相守》就是当之无愧的第一。（这里说的是周深的填词板在所有填词板歌曲中的地位）
同样，我从场景音乐、配音和音效三个方面讲述仙剑七声音上的表现。