第一阶段：从零开始
对于写作的新人，或虽然有写作经验但从未接触过打戏内容的朋友，建议从这里开始阅读。
以下会比较简略的讲述一些相对基础的知识。

想象一下。
你蹲在运动场的角落，四处都是杂乱堆放着的纸箱和货物，你紧紧的握着手中的匕首，外面不断的传来骚乱的声音，前方那扇脆弱的木门终于被打开，一群僵尸从外面涌了进来——
再想象一下。
你此刻正飞翔于天空之上，高空的天风吹过肌肤，从空中俯视着行窃的盗贼，女孩的尖叫声传入你的耳朵。
此刻你思考着，要用双眼射出一道射线，还是俯冲而下，伸手抓住敌人。
那么，这就能揭开我们的第一个话题。
打戏可视性。

为什么要在基础篇章讲解打戏可视性呢？
原因很简单，这是写好一篇打戏的基础。
在水平较低的情况下，如果你无法让别人能够清晰地捕捉到你描写出的打戏的具体动作，场景的具体变化，角色的具体情况，就会让你对于打戏的全部呈现处于一种事倍功半的情况。
那么，我们应该如何提高打戏可视化呢？
答案是，我们首先要尽量避免华丽用词以及重复句等语言技巧带来的不良情况——
尽量要让你的文字能让读者轻易的接受，轻易的理解。
无论之后有怎样的技巧，产生怎样的变化，我们都要从能让读者理解我们脑中所想象的那个战斗场面开始。
接下来我会提几个要点。

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一，什么是容易阅读的文字？
既然我们要聊什么是容易阅读的文字，那我们首先就要举出一篇反面例子：
“_7&+#($5$&)$&$+'#-#&#.——████————……——！！刚刚苏醒的伟大存在已在瞬间便明白目前所处之地位巨大由躯体长出的分化而出锐利扭曲组织击碎围绕束缚坚固粗大而高昂的巨大岩柱沿著碎裂顶上的岩盘与岩盘中存放熔岩一同掉落同时随着高温岩浆不断浇灌自身溢出的能量逐渐抵挡不住落下身上些许岩浆碎块到腐朽破败的躯壳中微弱几乎完全不存在疼痛传到崇神早已不知丢往何处的大脑中的意识海中的些许碎片中的最微小最渺茫最可悲的用以处理疼痛信息一丝微弱意识碎块中让伟大崇神意识到高贵躯体已受伤害巨大身体缓缓俯下左臂如融化般变得软烂而后随着一次甩动分化出无数枝干又在其枝芽上不断地扭曲着形体变得更为坚硬和粗壮分生出可怖刀刃而后其左臂上是一截根部猛地一拉巨大仿佛是束缚着身躯绿色恶心粘稠覆盖着腥臭的液体的遮天蔽日血肉筑成薄膜在无数刃同时切割之下破败。”
看完了以上这篇文字，想必我们就可以得出一个结论。
用词过度的，充满文字表演欲的创作是不利于我们写出一篇合格的打戏的。
我希望各位初学者能从：
xxx用力的向xxx打出一拳，xxx的下巴被打歪了/xxx向左一闪，躲开了。
这种简单的模式开始，而非是将自己所会的词汇堆叠，不仅没有提升文字的水准，反而达到了不好的效果。
由此，这种能让人看懂的文字就能提供最基础的打戏可视性，而在这个基础上，又如何让文字变得更美丽，让一切可视的事物更直观，就是我们接下来要做的事情。

二、提升观感的第一步：准确反馈
在完成了文字可视化的表达之后，我们能呈现给观众的打斗场面虽然简单，但却如同一尊形体正确，虽然还未上色雕琢，但已经能让人有所期待的泥象一样，充满了可能性。
接下来，我们要做的就是让打斗的反馈更准确。
什么样的人用什么样的姿态打出一拳？这一拳有没有命中？如果闪避了的话，是用什么样的姿态闪避的？如果命中了的话，造成了什么样的影响？
每一次都能把整个攻击的流程用这种细致的方式呈现出来，就能达到第一阶段打戏合格的程度：
你已经清晰地向读者呈现了战斗的画面，即使你没有使用任何高端的语言技巧，这种打戏表达也会更优于那些走在事倍功半道路上的朋友。

第二阶段：我们能做什么？
对于有一定基础的，或者已经阅读了上方第一阶段的教程必有所感悟的朋友，我们现在可以开始讲究技巧了。
接下来，我仍然会按照打戏可视化的原则进行扩展，同时补充多感官的描写方式，从而把打戏从平面画卷变成多方位的演出。

好耶

受教了

一、真实的物理引擎
如果我们要提升整个打戏画面的品质，要做的第一件事情就是在自己的大脑里面装上最新款虚幻五引擎——
我可不是在开玩笑，动态画面的呈现，声音的描写，场景的破坏，全部都依赖于作者对于这整幅画面的想象力，也就是你脑海中的物理引擎。
想象一下，或者说，回忆一下，《超人：钢铁之躯》这部作品中，克拉克肯特战斗的时候是什么样的？
没错，他挥出拳头，佐德将军就如同一发人形质量弹般直飞而去，那远比钢铁还要坚硬的身躯把大楼如同豆腐般撞破。
关键来了，在这个过程中，被击飞的人会在空中产生音爆的冲击，被刮蹭过的大楼上玻璃会碎裂从空中坠落，楼体在被击穿后因为自重而缓缓倒下，四周会出现沙尘和碎片。
我想你已经理解了。
在角色做动作的时候，这个动作并不是孤立的，当对手受到攻击的时候，也并不是孤立的。
场景破坏几乎是必须的，在什么样的场景就会有什么样的动态表现，什么规模的攻击就会对环境造成什么规格的破坏。
因为当一个力量强大的人拓地出拳的时候，地面自然就会碎裂，当他的拳头击飞的人打到树木上，树木自然就会断裂，木屑会随着冲击的反方向破碎而飞出。
当你能够在脑中完全想象出这整个动态环节的环境影响后，将它写出来，完整的表现，你就已经跃升到了一个崭新的阶段。
你就获得了一个崭新的物理引擎。

好耶 是教程

二、营造真实感的其他感官表现
那么，我们已经知道场景破坏的重要性，也已经理解了如何想象并细致描绘一幅动态画面。
那么接下来我们要做的，就是丰富这幅动态画面的其余细节，增加声音，震动感。
在此之前，我们必须明确一点，也就是这一切的观感补充都是为了让整幅画面变得更加显然，更加具有真实感，更加能够触动读者的心扉，增加他的代入感。
所以，一旦你觉得足够了，立刻停下其他的补充描写，如果你觉得多余了，请立刻删去。
我们从声音开始。
你听过刀剑挥舞时的声音吗？如果没有的话，去试试听听看。你听过拳头命中时的声音吗？如果没有的话，试着去听听看。
无论你是通过视频，电影还是亲身体会，了解了这些声音，丰富了你脑海的素材库之后，你都可以更加容易的进行下一个真正关键的步骤：
为你打戏中的场景破坏和物理环节添加声音描写。
当然，由于细致的声音描写在打戏这种条件下是相对占篇幅的，所以我们通常采用在一整段话中插入一小句声音描写的方式来丰富整体感官。
声音的描写方式多种多样，这里就不加以赘述，关键的是，你要找到最适合你现在场景的声音。
然后是震动感。
我们也可以把震动感理解为触感。
这种震动感在我的理解中事实上也包括角色斗殴时交互所产生的痛感，当对方的拳头打到你身上时，你自然而然的会疼痛，会感觉你肢体变化带来的冲击，击中下巴的时候会眩晕，在这一切之后会感到剧烈的疼痛。
描写这种疼痛，描写他是什么样子，描写的方式和你的打击方式息息相关，这种疼痛感能大幅度增加真实感。
这样子，配合上最基础的可视化描写，增加声音，触觉，就达成了一个完整的呈现。

三、你们是否听说过动作天尊卡普空？
好吧，在这一段中我们不讲卡普空。
我只是想借这个名字引出在打戏中非常重要的一个概念——“打击感”。
事实上，当你做到了之前的三种要求：
仔细的描述动作环节和反馈，准确地进行场景破坏描写，增加声音以及震动感之后，你事实上就已经将打击感完全的传递给读者，几乎就差一巴掌抽他脸上了。
但是，打击感在打戏中的彻底完成还差最后两块拼图。
也就是“比喻”和“夸张”。
他的拳头就像一道流星，他的拳头就像一颗高速穿甲弹，他的左勾拳右勾拳就像重炮，他如同一只猛虎一般冲来。
你看，整个场景的可视化是不是进一步提升了？因为人会在脑内根据自己熟悉的了解的事物产生画面，比喻就是引发这个机制的最好方式。
用适当的物体运行的方式写在你的文字之中，从而让这种比喻方式鲜明的提升你的打击感，请尽情的使用，一直到你整篇文章中每个动作都使用了比喻也在没有问题，我完全可以大声的告诉你——
比喻就是打戏的灵魂！
然后是夸张。也就是将你角色本来做不到的事情，本来没有发生在你角色身上的事情写出来，用这种夸张的手法来描写，用这种假设的方式来提升整个画面的表现力。
因为吃了一拳，一瞬间撞破了十几堵墙，在回过神之前，他感觉自己的脑袋和身体之间相隔几十米远。
显然，他的脑袋和身体并没有相隔几十米远，这只是对于冲击感的一种夸张。
但这种夸张很有意思，适当的使用夸张，能大幅度的提升你的表现力。
不过请记住，夸张不是比喻，使用太多会破坏整个画面的真实感，请在适当的时间适当的使用。