浅析《狮子王》

1994年在电影界注定是一个难忘的年份。在那一年里，许多经典电影纷纷与观众见面，包括《辛德勒的名单》、《这个杀手不太冷》、《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等。但在动画电影界，一部电影横空出世，让当年所有其他的动画电影都显逊色。它不仅在当时火爆全球，还一直保持着它的热度，直到如今。
　　这部电影就是《狮子王》。
　　《狮子王》在上映时的反响之热烈不是一般电影所能企及的。即使在1994年，通货膨胀远不及现在的年代，它的票房也达到了9.685亿美元，排名世界影史第35名(2018年数据)。如果只排动画电影的话，它则位列第十，而且是前十名中唯一一部上映时间早于2010年的电影。《狮子王》可以说是当年的《冰雪奇缘》，但它对世界的长期影响可能要比《冰雪奇缘》更加深远。直到2019年，也就是电影上映近25年后，《狮子王》已经成为百老汇王牌演出节目。舞台音乐剧《狮子王》拥有23个不同版本，9种不同语言，总计八千五百万观众，以及全球最高的舞台演出作品总票房——62亿美元，并且已经在七大洲(包括南极洲)进行了演出。至于电影中的角色更是成为了一代人的童年回忆。一个很明显的证据是，在2018年11月22日，迪士尼发布2019年版《狮子王》先导预告的那一天，该预告片24小时内的点击量达到了2.246亿次，位列全球影史第四名(2019年3月18日数据)。这充分展现了狮子王粉丝群的庞大，也留给我们一个问题：为什么《狮子王》可以如此深受观众喜爱？
　　这是因为，《狮子王》在制作过程中十分用心。无论是角色性格的设计，角色形象的设计还是背景音乐的设计，都属于动画电影中的顶级。当恢宏庞大的景色，或可爱或威严的角色以及美妙的配乐和音乐被放到一部电影中时，很难想象这部电影不会成为一部佳作。迪士尼的许多成功电影都集结了这几个要素。只可惜，当时的奥斯卡还没有设立最佳动画长片奖——那是2001年的事——所以《狮子王》只获得了最佳原创歌曲奖和最佳原创配乐奖。不过在那时，这是动画电影的最高荣誉。世界顶级作曲家埃尔顿·约翰、提姆·赖斯和顶级配乐大师汉斯·季默共同谱写《狮子王》的歌曲和配乐，使得第67届奥斯卡所提名的五首最佳原创歌曲中，有三首都出自《狮子王》。
　　接下来，我们将对《狮子王》这部电影进行分析探究。
　　首先，当观众们观看《狮子王》这部电影时，他们最先得知的信息就是自己正在观看一部名为“狮子王”的电影。问题是，为什么电影要叫做“狮子王”呢？换句话说，为什么狮子可以称王呢？
　　首先，我们要从人们对动物的主观印象进行考虑。我们这里拿蛇这种动物进行比较。诚然，狮子的确处于食物链顶端，但这并不足以让他们心安理得地称王，同时不引起观众的困惑。因为蛇同样鲜有天敌。虽然獴吃蛇，但在大多数情况下，蛇都属于猎杀其他动物的捕食者。但不要忘记，观众们在听到“蛇”时会有一个先入为主的概念：他们会不自主地把“蛇”与“毒”联系在一起。除了缠绕，蛇最常使用的捕猎方法就是用毒液杀死猎物，这就使蛇长久以来蒙上了一个不光彩的名声。所以当观众听到“蛇王”时，许多人的第一印象可能是阴险狡诈，这并不利于电影对一个高大形象的构建。许多作品中都有将反派与蛇联系在了一起，比如《哈利波特》系列中的反派伏地魔的标志就与蛇有关，迪士尼经典动画《阿拉丁》中的反派贾方手握蛇形权杖。在人类的隐喻性理解中，蛇总代表邪恶的一面，这显然是不能为电影服务的。

其次，我们要从人们对动物的客观印象进行考虑。我们依然拿蛇比较。蛇所捕猎的对象大多较小，捕猎大猎物的绿水蚺还远在南美，所以蛇难以给观众留下“强有力”的观念。而狮子的捕猎过程和蛇的捕猎过程相比就更加有攻势，更能凸显出狂野的力量，而这种狂野的力量很容易让观众产生一种崇拜之情。人类内心中从远古流传下来的本性并没有改变，它依然存在于我们的潜意识中。我们的祖先从前生活在一种被各种猛兽和天灾威胁的生活中，所以早先的人类发展出了敬仰超越自己的力量的力量的习惯。这一点在人类身上有很多表现，其中之一就是我们所信仰的宗教。在世界各地的宗教中，都存在人类对自然或超自然力量的崇敬或敬畏之情。这也是为什么“龙”这一形象遍布全球。无论是在东方还是西方，“龙”这一超自然生物其实都来自于对人们的生产生活构成危险的，却又难以捉摸透的生物。中国的龙其实最早来源于水蛇或鳄鱼，因为它们生活在水中，又有强大的力量，自然成为了中国古代百姓所崇拜的对象。同时，西方人也根据水蛇的样子创造了西方龙的雏形，即巨大的、无腿的长蛇。这些都是人类对更高级力量的崇拜的表现。再比如，我们常常会感叹大自然的壮美和磅礴，感慨其鬼斧神工的造化，这些都体现了人类倾向于相信有更高级力量存在的趋势。我们总不希望自己成为掌握宇宙的主宰，这也是为什么当一些人开始征服自然时，会有如此多的人提出反对。所以，迪士尼很巧妙地运用了人类心理上的这一点，让观众单单通过题目就获得了电影需要他们在观影前就准备好的心理，以在电影进行过程中达到更好的效果。总之，狮子称王是符合人类的隐喻性理解的，这就是这个题目的妙处。
　　之后，电影便开场了。《狮子王》电影的开场是电影史上最经典、也是最有识别度的开场之一。一轮硕大的圆日从非洲广阔的草原上方徐徐升起，伴随着雄浑的男声作为背景音乐。这一开场在整个电影的衬托下显得极为聪明，原因如下：
　　首先，这一场景立刻将故事发生的地点和时间告诉了观众。但更为重要的是，它给了观众情感，让观众很快地进入到了电影当中。
　　其次，其象征意义由上升的太阳凸显了出来。在人类的隐喻性理解中，光明代表意识，代表具有思想，代表开化。光照意味着一个人获得了意识，黑暗则代表一个人陷入了无意识的境界中。这其实很好理解，因为人类是日行性动物，在日出时，人类醒来，便获得意识;日落时，人类睡去，便失去意识。这与我们的共识是一模一样的。由此，人类派生出许许多多神话故事，其中之一描述的就是西方神话中阿波罗的每一天实际上是白天在天空中照耀，夜里和恶龙搏斗，然后第二天早晨再胜利地升起。这种观念被大量地运用到了现代的影视当中。比如，当动画片里的某个角色突然获得了某种想法后，他的头顶会出现一个灯泡，这就意味着他获得了“开化”。再比如，许多电影里，当一个角色发现了什么时，周围的景色常常是光明的。如《霍比特人：意外之旅》中比尔博在第一次踏上他的冒险旅途时，他周围是一片阳光明媚。许许多多的例子都体现了这个道理，而《狮子王》很好地将其利用到了为下面情节做铺垫的作用中。很快，电影将会展示王子的新生典礼，而这个升起的太阳就代表着一个新的意识的降临，并逐渐开化。
　　不仅如此，这个太阳还有其他用途。在电影开场直接展现这一幕，是为了让整个场景充满光明的感觉。在《狮子王》中，光影的使用十分出色，本片开场就是众多例子之一——导演以此直接告诉观众的潜意识：在这一幕中出现的所有角色都是正派角色，而事实也的确如此。除了这一点以外，这个升起的太阳还为本片提供了一个很巧妙的对比：此时的王子辛巴生活在一片爱的海洋中，可当他后来父亲死亡，并狼狈地逃出鬣狗的追杀，逃离故乡时，天边是一轮如血的日落。无比巨大的太阳只剩一个顶，将天空染成了压抑的紫色，把辛巴的背影拉得极长。这个前后呼应很好地体现了辛巴的生活从天堂跌倒地狱的巨大变化，虽然观众可能无法有意识地注意到，但它在潜意识里发挥了极高的价值，达到了对比的目的。

最后，背景音乐也十分重要。迪士尼向来以出产音乐剧著称，在《白雪公主和七个小矮人》、《人猿泰山》、《小飞象》、《花木兰》、《风中奇缘》等作品中都有优秀的歌唱。但作为迪士尼首部原创剧情动画片，非洲风情的融入让这部电影的歌曲达到了一个新的高度，并拥有了新的魅力。在毫无伴奏的背景中，一个雄浑粗犷的非洲男声具有穿透力的嗓音回荡在整个非洲草原上，这给了观众无比的震撼。除了非洲黑人本身的嗓音优势外，那一句唱词也很巧妙。《狮子王》的创作团队为了融合非洲风情，特意选用了非洲十六种主要语言之一——祖鲁语进行电影开头的演唱。那句歌词是“Nants ingonyama bagithi, baba.”(一只狮子出生了，爸爸。)可以看到，第一个元音就是张口度最大的“a”音，外加上编曲对它的延长，一下子便可充分展现出其中所蕴含的情感和力量。而且后面张口度大的元音也有很多，使表达效果达到了最佳。所以《狮子王》的开场曲《生生不息》获得了第67届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖提名，同时也成为了迪士尼，乃至世界电影配乐史上的最佳作品之一。
　　综合考虑这三点后，迪士尼换掉电影的原开场的决定就显得很明智——他们原打算以对话开启整场电影，但后来这个提议被否决了。
　　在强有力的开场结束后，背景音乐变成了轻柔的合唱，并很快开始重复一句歌词：Ingonyama nengw' enamabala.这句话中，元音和辅音的比例非常接近一比一，容易产生非洲音乐的强节奏感。同时，在画面中，所有动物都开始活动，并且方向皆为向上，包括第二、三镜中的食草动物抬头，第五镜的豹子走到枯木顶端瞭望，还有后面的鸟类起飞等等。就连蚂蚁爬的树枝都是指向屏幕右上方的。这种运动方式目的十分明显，即带给观众昂扬向上的积极感。此外，无论是向上运动的动物还是水平运动的动物，他们统统有一个统一的朝向。食草动物向右抬头，豹子向右瞭望，大象和飞翔的火烈鸟向右迁徙，鹳鸟向右起飞，这无形之中传达了一种同一的使命感，让观众知道有重要的事在那边发生。不仅如此，导演还在这一系列的动物迁徙的过程中再次重申了之前的“光明”的暗喻。在其中一个镜头里，一只成年的长颈鹿带领一只小长颈鹿越过了一个山丘，那只小长颈鹿从山丘另一侧的阴影中走入了山丘这一侧的光明中，并且在进入光明的那一刻睁开了眼睛。可以看到，《狮子王》的开场在抓住机会强调“光明降临”这一概念。当然，这个镜头依然含有这一系列镜头的主题：这只小长颈鹿在向上抬头，而且在向右运动。在女声伴唱的背景中，所有动物都在朝一个目的地迁徙，电影借此把这个目的地展现在观众面前：荣耀石。
　　荣耀石的登场揭示了所有动物的目的，也使电影的开场达到了第一个高潮。电影使用了一个远景镜头，从高空让观众以一个平视的角度一览这块巨大岩石的样貌。没有地面上动物视角的仰视，也没有上帝视角的俯视，因为仰视无法让观众完整体会到荣耀石的气势，而俯视又让观众有了一种优越感，不利于电影构建对荣耀石的崇拜心理。这块巨石代表了国王的权力，这个设计既合理又十分巧妙——它给出了一种体现王权的自然方法，提供了一个不需人为的膜拜对象。巨石自古以来就给人一种古老的历史厚重感，这可以很好地为电影的主题服务。且巨石的形状也经过了考虑：它并不是简简单单的一块高高的石头，而是由一根尖角和一个尖顶构成。一根横向的尖角向平原伸出，这其实是一个王权与平民进行联系的渠道，也是为平民提供的一个接触国王的方法。如果更加深究其根本用途，它其实是神与平民的联结的一部分，另一部分就是那个尖顶——高高的尖顶指向天空，其高度超过了整个王国中的任何一片土地。这样的设计目的其实很明显：这使王权神化了。《狮子王》中十分常见的宗教色彩正是从此处开始。在世界上绝大多数封建社会和奴隶社会中，王权神化都十分重要。古代中国将皇帝称为“天子”，古埃及将法老称为神，这都是活生生的证据。这种做法的结果是双方互利的。统治者通过把自身与神明联系起来，加强了对民众的统治，同时民众也有了信仰的依托。所以说，影视作品中国王的原型就是人类和神格之间的中转站。为了完成这个中转的作用，统治者们需要各种各样的方法，其中之一就是从空间上接近神。许多王座设置在高处，并不仅仅是因为站在高处使人显得更大，还因为高处让统治者更加接近天空。人们总是认为天空中是有神的，这是因为天空对于古人来说不可知，不可实地探测，所以人们便得以在不可知中进行幻想，这一点我们之后再讨论。总之，我们已经习惯了让统治者位于高处这样一个传统，并同样延续到了动画电影中。《奇幻森林》里强大的反派谢利·可汗登场时就是在一个丘顶现身的。同一部电影中，狼群首领阿克拉在召集狼群时也是站在山顶的最高处。《驯龙高手3》里，其中的龙王也站在了一个极高的地方，周围的龙群对他俯首称臣。这已经成为了一个全人类的共识，而这个共识再一次被运用到了《狮子王》里。

　　当然，这一切都建立在一个前提上，那就是这个由狮子统治的王国中有宗教的存在。其实，我们在观察分析王国的结构后可以发现，这是一个结构松散的封建制王朝，其中的生物都是智慧生物，都具有高度发达的智力。如果我们把这个王国与人类历史上出于同一状态的王朝相比可知，此时的民众已经足以发展出宗教，同时又不足以让无神论成为主流思想。况且，贯穿这部电影有许多镜头都体现了神的存在，所以我们有理由相信这一切都和宗教有关联。
　　随着这个远景镜头的拉近，背景歌曲《生生不息》也达到了一个高潮。在悠长但不失气势的女声后是急速整齐的合唱，让已经激昂的气氛再高一层。屏幕下方是庞大的兽群，但观众的注意点落在了屏幕中央的一只飞鸟上。我们很快便知道，这只蓝白色的鸟与国王的关系十分亲近，这是迪士尼又一个遵从经典共识的例子。诚然，国王代表了国家权力的中心，但国王经常有一个帮他打探消息的大臣，这就是“国王之眼”。“国王之眼”并不仅仅是为了给国王提供即时的消息，他还有一个更重要的用途：他可以时刻提醒臣民们，国王在盯着他们。虽然这种提醒不用像反乌托邦幻想小说中那样严酷和反人性，但这不失为一种维持统治的好方法。“国王之眼”很轻松地将被王宫或首都所限制的王权延伸到王国的各个角落，也就是说，王权通过“国王之眼”获得了扩张。除此之外，国王还以此来显示自己双眼的目光是充满正义的，因为因为他的“眼”要高于普通民众，即再次将自己比作神明。人类社会中的例子也有很多，如埃及壁画在画到金字塔时，金字塔上方会有一只眼睛。这意味着金字塔的顶端不属于金字塔，而是属于天空，是覆盖过整个社会的。再比如，美国代表公正与正义的司法大厦楼顶是用铝来装饰的。当时，铝是最昂贵的金属，其起到的效果同金字塔上的眼睛。

　　在这个远景镜头中，画面由远及近，平滑地将本片的主角之一——木法沙引到了观众面前。结合后面的情节可知，编剧们在这里安排了一个对比。我们知道，这只蓝鸟，沙祖，是国王之眼。他负责给国王带来各种各样的信息，而他能做这份工作的原因就是木法沙任命他做这份工作。他指派信使为他服务说明他是一个开明的国王，他愿意接受外界的信息。迪士尼的工作人员在制作本片时的确考虑到了这一点：他们为了防止木法沙的统治看起来像dú cái，所以特意在后面加入了沙祖给他提供报告这一情节。与之形成鲜明对比的是，在之后的情节里我们可以看到，刀疤在统治期间将沙祖关进了笼子里，不听任何报道。这塑造了他暴君的形象，因为暴君的特征之一就是不愿听人劝诫，把自己封闭起来，满足于现状。这一对比轻松地把木法沙和刀疤的统治风格展现得淋漓尽致，迪士尼的反派塑造史上又多了精彩的一笔。
　　犀鸟沙祖鞠躬后，电影给了木法沙一个特写。这是观众第一次近距离地正面关注木法沙，所以这个第一印象十分重要。于是，动画师们在此做了一个非常聪明的处理。木法沙首先表情十分严肃，神情中透露着刚毅，一看便知是某个威严且具有判断力、行为果决的角色。为了将这种神情生动地刻画出来，动画师们在狮子的形象上做了一个极大的创新：他们在狮子的面部加入了一个自然界中的狮子们所缺乏的东西。可能很多人都没有注意到，《狮子王》中的狮子是有眉毛的，而自然界的狮子是没有眉毛的。但正是这一对眉毛让动画师们得以轻松地传达角色的感情。可以看到，木法沙眉毛的中点附近是冲鼻梁向下行的，这就是观众们可以感到他的威严的原因之所在。在整部电影中，木法沙的眉毛经常处于这种位置，外加他面部刻画有力的线条与詹姆斯·厄尔·琼斯的优秀配音，这个角色的识别度便非常高。
　　但很快，动画师就让木法沙的表情发生了巨大的改变。他从一个十分严肃的表情转换到了一个温暖的笑容。这个转变让木法沙拥有了立体饱满的性格，即善良但不失严厉。这样的设计让观众与木法沙这个角色建立了利于电影发展的感情联系。如果木法沙没有笑，那么观众就会只敬畏他，无法亲近他。如果观众无法亲近他，那么他们就无法体会到辛巴对他父亲的爱。如果他们没有感到辛巴对其父亲的爱，那他们就无法再木法沙死亡时切身感受到辛巴的悲痛，情感就没有被正确地激起。但是，如果木法沙一开始就在笑，那么他国王的气质就得不到好的渲染，这同样是导演不愿看到的。在整部电影中，木法沙是一个以严格正义示人的角色，他是辛巴的精神导师之一，是辛巴精神力量的源泉。如果把威严抛去了，那么这个角色就失败了。所以，这个镜头中的对比就显得尤为重要。
　　接下来是拉飞奇登场的镜头。在叙述有关拉飞奇的内容前，我要对拉飞奇的物种进行一番解释。许多人习惯将拉飞奇称为“狒狒”，但他的实际物种是“山魈”。曾经，山魈属于狒狒属的一种，所以称拉飞奇为狒狒是可以的。然而，生物学家们如今将山魈和鬼狒这两个物种单独分成了一个属，称为“山魈属”，独立于狒狒属之外，二者均属于猴科。所以，拉飞奇是猴子，是山魈，但并不是狒狒。然而，虽然很多人都知道拉飞奇是山魈，但“狒狒”已经成为了一个习惯叫法，所以我在本文中也延续“狒狒”这个称呼。
　　拉飞奇的登场再次体现了《狮子王》中对光影的使用。为了使光线达到预期效果，动画师常常不惜违反自然光线的分布，只求光或影营造出足够的气氛。在拉飞奇登场的过程中，他的背后出现了一道道几乎平行于地面的光束，方向与他的路线相同。根据当时天空的亮度来看，太阳不可能位于地平线上，所以这种光束本是不可能出现的。但此处并非追求与自然完全相符的环境，而是突出拉飞奇这个角色。正如之前所说，光代表意识，代表智慧。拉飞奇从这样一种光线中走出，周围是给他让路的兽群，观众便可以轻松将其与智慧联系在一起，或至少知道他是一个极为重要的角色。的确，拉飞奇作为辛巴生命中的另一个导师，他的形象离不开“智慧”一词。制作者很明显也在有意强调这一点，因为毕竟拉飞奇是全片唯一一个灵长类动物角色。后面还有体现拉飞奇的智慧的例子，我们到时再说。

　　当拉飞奇走到辛巴面前时，我们终于可以一睹值得之前如此多铺垫的主角。主角躺在母亲的怀抱里——一个孩童所能找到的最安全的地方。这时，动画师对形象的构建开始发挥作用。纵观迪士尼的动画史，动画师们总能抓住他们所需的所有人类特征，并以高超的技术将它们应用在动物身上，比如《罗宾汉》、《小飞象》、《小鹿斑比》、《小姐与流浪汉》，还有《狮子王》之后的《疯狂动物城》等电影都是经典的例子。而在《狮子王》中，辛巴的形象里包含了以下特征：大眼睛，宽额头，矮鼻梁，小嘴巴，以及无助的动作。这些特征在婴儿身上非常常见，所以拥有这些特征的角色，无论是幼年、青年还是成年，都更倾向于接受外界的东西。在这一时期，辛巴正在吸收他周围的一切，并同时建立自己的内心世界和精神结构，甚至是思考模式。于是，辛巴的父母在培养他时尽全力给予他爱。这虽是出于好心的好事，但最终的结果却并没有预期所想的那样好。至于为什么这么说，我们之后再谈。
　　拉飞奇当时给辛巴进行了一项仪式，有点类似于基督教中的“傅油”。就在这傅油期间，出现了一个重要的象征手法：拉飞奇掰开一个圆形的果子时，果子刚好挡住了太阳。果子裂开的那一刻，阳光又一下子透了过来，然后拉飞奇用这颗果子为辛巴傅油。这个象征实际上把辛巴和太阳联系在了一起，但这回，太阳不再代表觉醒和开化，而是代表正义。这一次优秀的光影运用有种神化辛巴的意味，它的隐喻即辛巴是天选之子。
　　当然，和前面的一些镜头一样，这个镜头也不止这一种作用。这里，拉飞奇把果子举在头顶打开，而他在电影了另一处做了一模一样的事情——在得知辛巴还活着前的那一刻，他重复了完全相同的动作。那么，第一次动作代表辛巴的新生，第二次则代表辛巴的重生。辛巴经历了灾难后在千里之外流浪，而这头的拉飞奇准备把辛巴重新带回到正轨上，这对于辛巴来讲就是一场灵魂上的重生。可以说，这两个动作，一个是辛巴的新生仪式，一个是辛巴的成年仪式，可谓神来之笔。
　　在傅油过程结束后，拉飞奇抱起辛巴并在荣耀石的尖角上向全体兽群展示的镜头是《狮子王》这部电影里最著名的镜头之一。刚刚音量减小，失去人声，只留轻奏的音乐再一次激昂起来，《生生不息》的旋律和歌词响彻非洲草原和观众的耳畔。随着从不同角度拍摄的拉飞奇举起辛巴的画面，电影的开场达到了第二个高潮。在这里，我们可以看到不同的动物有不同的庆祝方式。迪士尼细心选择了不同种动物表达内心情感的途径，而并非让他们千篇一律地重复。其中大象长吼，斑马踏蹄，猴子则上蹿下跳，挥舞四肢，为之疯狂。
　　不过，他们为什么会为此感到激动呢？的确，他们对国王和王子的拥护是一方面，但这里面还有更基本的原因——这个动作是极度危险的。一旦狒狒松了手，辛巴必定会摔个粉身碎骨，那些动物们正是因这种危险的存在而兴奋。这种现象在人类中也普遍存在：所有让我们惊叹的行为动作，其失败的危险性总居高不下。比如，高难度徒手攀岩、花样滑雪、翼装飞行等极限运动都会把参与者放到一个危险的境地中去，于是观众们也会感到肾上腺素激增，从而兴奋。不仅如此，在某些看似几乎无危险性的项目中，隐含的高失败率也会让我们屏住呼吸，如花样滑冰、北京奥运会开幕式时超多人整齐划一的动作等。我们知道，即使一点点小错误都会让整个华丽的演出效果崩溃，所以在演出完美结束时，我们才会起立鼓掌。正是这种心理驱使荣耀石下的兽群们欢呼雀跃。
　　天上的云裂开一条缝，一束光打到辛巴身上，这如此明显的含义我就不用多说了。我主要想解释下一个很多人都在问的问题：为什么一群被狮子捕猎的动物要来参加这一场庆典呢？或者，更根本地，他们为什么要拥护狮子王呢？崇拜一个随时可以致自己于死地的国王原因何在？或者，迪士尼是如何把一个杀掉并吃掉自己子民的国王塑造成一个受民众爱戴又受观众喜爱的国王的呢？单从自然角度来讲，这的确说不通。这种崇拜与之前所讲的“敬仰超越自己的力量的力量”本质上并不相同。一个杀人犯的力量超过了受害者，可那个受害者是不会崇拜这个杀人犯的。然而，我在一篇基于《狮子王》创作的小说中读到了一个令我满意的答案，其中的解释大意如下：王子的典礼是上天的祝福通往凡间的渠道。他们所崇拜的是神在这个世界的代表，神通过狮子，也就是国家王权之所在，记住芸芸众生。考虑到《狮子王》中的某些情节必须依靠超自然力量才可以完成，我们可以相信，神在《狮子王》这部电影中是真实存在的。既然如此，这个解释就显得很合理了，它完全符合我们上文讨论过的王权神化的内容。
　　镜头拉远，全景展现在观众眼前。一声鼓响，标题赫然出现在屏幕之上。字体颜色跟木法沙和辛巴的眼睛颜色一样，都是红色。终于，带着震撼的余波，观众开始进入正片。
　　

　　前面已经提到过，《狮子王》电影中对比技巧的使用俯拾皆是。在强势、壮观、光明的开场结束后，正片立刻换上了阴暗的格调。刀疤刚刚在观众前露脸就在折磨一只老鼠，他的性格立刻暴露无遗。当他露出面部后，动画师为狮子加上的眉毛又一次派上用场。刀疤的眉毛是中央突出，两侧陡峭下降的，这让他有一种玩世不恭的不屑。而且他的眼睛也是一个重点：刀疤眼睛是荧光绿色，与木法沙和辛巴的红色形成鲜明对比。整部电影中，荧光绿一直与不好的事情相关联，我们后面还会遇到类似例子。
　　刀疤和沙祖的对话是另一个暗示。在开场后正正好好一分钟里，刀疤连续伤害了两条生命，他的反派性质已经足够明显了。但制作师并不满足于此。刀疤说出的全片第一句台词是“生活真是不公啊”，而且之后的每一句话都充满了对现实的不满和厌恶，他整体上是极度消极的。除此以外，刀疤的面部特征也体现了动画师的精心设计，他的表情与之前辛巴的表情大相径庭。辛巴的心理处于接受态，所以显得天真;刀疤的心理处于攻击态，所以显得冷酷。这种面部特征的改变来源于思维方式的改变，正因刀疤满心憎恨，他才有如此经典的反派面容。
　　从木法沙在正片中登场的那一刻开始，影片就在这一场景里运用了大量的对比。刀疤深处洞穴的阴影中，木法沙站在洞外的阳光中;木法沙的皮毛是金黄色的，刀疤的皮毛是暗棕色的;木法沙的鬃毛是红色的，刀疤的鬃毛是黑色的;木法沙的虹膜是红色的，刀疤的虹膜是绿色的;木法沙的形象和太阳完美地联系在了一起，刀疤则显然与黑夜脱不开关系。不仅如此，这一景中的三个配音的选择也十分优秀：木法沙的配音演员是詹姆斯·厄尔·琼斯，其雄厚低沉的嗓音正好符合一个坚毅的明君的性格。沙祖的配音演员是罗温·艾金森，即著名的“憨豆先生”。他浓重的英国腔显得他很死板，而一个事事仔细保守的管家需要的就是这种声音。最后，刀疤的配音很具有挑战性，但杰瑞米·艾恩斯完成得十分出色。他的声音里没有抑扬顿挫，与木法沙有力的嗓音完全相反。艾恩斯把刀疤的傲慢和挑衅完美地呈现在了大屏幕上，这可谓是动画配音史上最佳配音之一。当然，除了声音，这一场景中还有其他对比。在木法沙和刀疤对视谈话时，木法沙的眼睛总比刀疤眼睛亮度高。而且木法沙和刀疤的脸型也是不同的。木法沙的脸是横向宽大的，刀疤的脸是纵向竖长的。脸长实际上是动画电影经常使用的反派特征，比如《阿拉丁》中的贾方，《驯龙高手3》中的格雷梅尔，《睡美人》中的黑女巫，《超能陆战队》中的卡拉汉教授，《守护者联盟》中的邪恶梦魇等等。而且，如果仔细观察二者的脸部可以发现，木法沙的脸上颜色交界处有黑线描边，可刀疤没有。动画师抓住了一切可以让木法沙的正义和刀疤的邪恶相对比的机会，就连如此小的细节都利用上了。
　　在刀疤退出争吵，独自走开后，木法沙无奈地对沙祖说：“我该拿他怎么办啊。”这句台词实际上揭示了木法沙性格中的另一面。他的另一面实际上违背了大多数人对木法沙完全正义的形象的认识。至于为什么这么说，我们之后再谈。
　　在下一场景里，影片展示了降雨的景象。在人类的隐喻性理解中，雨水代表生命，同时也代表成长，因为在农耕时期人们就已经发现了雨水对作物的促进作用。在这里，导演加入雨水的目的是暗示辛巴正在逐渐长大，并且再一次同后文做对比：当刀疤夺得了统治权后，荣耀国进入了严重的大旱。这样的前后对比更能凸显出刀疤的统治之恶劣，相当于再次巩固了他的反派形象。
　　这时，拉飞奇再一次登场。我们此时才得知，他是住在树上的——导演以此暗示拉飞奇极高的智慧。在人类的隐喻性理解中，树即古老的智慧，如世界各地都有关于树神的传说或神话。那么，导演将拉飞奇和智慧联系在一起目的何在？因为辛巴需要一个精神上的指引者。虽说木法沙和拉飞奇都在指引辛巴，但拉飞奇这个角色更加符合经典的导师形象，他具有一切导师该有的特征，包括年老博学，常说谜语般的话等等。在很多英雄冒险的故事中，总会有一个如此的角色指引主角，如《哈利波特》里的邓布利多，《遗产》系列中的布鲁姆等。问题在于，主角们为何总需要这样一个形象？
　　为了回答这个问题，我们要考虑到两个词：“信息”和“潜能”。一方面，像这样的老者，由于长久以来见了广阔的世面，积累了丰富的阅历，所以拥有深奥的智慧。而这些智慧本质上就是信息，大量、大量的信息。另一方面，主角在冒险的历程中总需要发挥自己最大的潜能来克服路上的艰难险阻，以完成自己的使命。为了发挥自己的潜能，主角需要一个赋予他潜能的前提，这个前提刚好就是信息。从根本上讲，潜能就是一个人在被给予最大量信息时所能达到的成就。因此，英雄们常常需要一个智者给他们提供信息。我们可以想象，如果后来拉飞奇没有找到森林中的辛巴的话，辛巴或许永远不会下定决心回到故乡。
　　

　　最后，这一段的配乐也十分经典。本片的配乐是由电影配乐大师汉斯·季默亲手打造的，他还制作了《星际穿越》等经典配乐。在这一景里，观众们首次听到了《狮子王》的主旋律。本片的主旋律的适用性是如此之强，以至于无论是此处柔和的镜头，还是辛巴战胜刀疤后雄浑壮阔的镜头，都能与它完美融合。在目前拉飞奇这一景中，曲调采用了上跃进-下行-上跃进-下行-上行-上跃进-下行的模式，很容易让观众产生神圣庄严之感，刚好符合拉飞奇这个角色。
　　在下一景中，生龙活虎的辛巴满怀对未来的憧憬，外加乔纳森·托马斯完美的配音，王子便活跃在观众眼前。伴随着母亲温柔的目光，木法沙带着辛巴来到了荣耀石的尖顶。很明显的一点是，辛巴的两次出镜都是在日出时，而且他金黄如木法沙的毛发也将他和太阳与光明的联系解释得不能再清楚。此处木法沙和辛巴在山顶谈话的场景是《狮子王》中最广为人知的片段之一，其中的台词也极为著名，甚至被选到了2019年版《狮子王》的首款预告中：
　　“阳光所及之处皆为王土。”
　　从这一句话开始，木法沙的形象便随着他的每一句话迅速扩张，变得更充实，更全面。正因如此，这成为了全片最重要的镜头之一。
　　木法沙的这一句“阳光所及之处皆为王土”是一句很神奇的话：它既体现出了木法沙王国的庞大又体现出了它的狭小。庞大很好理解，但为什么说它狭小呢？想象一下生活中的某些事，你便可以找到答案。假如你刚刚搬进一间公寓，你首先会检查整个房子，每个屋都会走一走，以确保自己了解这间房子的每个角落。你这么做就是为了确保自身的安全。这个过程就是“照光”过程——把自己周围的领地进行切实探索，以确保不会有潜藏的危险。你只有在给这座房子“照光”后才会感到安全，否则你总会担心某些“黑暗”的角落会存在危险的事物。许多恐怖片，其中不乏经典，经常利用这个过程。恐怖片的主角在搬进一个新家后，常常没有完全给这座建筑物“照光”，这就给了那些“鬼魂”可乘之机。著名的例子有《招魂》和《闪灵》等。这很木法沙口中的“阳光所及之处”是一个道理，“阳光”就代表他所熟悉的领地。
　　但是，你虽然可以给自己的新家“照光”，你却永远无法照亮所有黑暗。无论你住在哪里，你总会有那么一刻来到自己所照过的地方的边界，前方就是你不熟悉的领域。如果你住在一个小村，那么附近的县城可能就是你光照之外的地方。如果你住在一个县城，那么附近的郊区可能就是你光照之外的地方。如果你住在一个大城，那么城市的那边可能就是你光照之外的地方。以家为中心画一个圆，你所能照到的地方就在这个圆里，再往外就是未知。总的来说，你的领地就是在一片黑暗的包围中被你照亮的一小片地方。
　　反观木法沙可以发现，他的王国其实处在一模一样的境地中。虽然他拥有阳光所及的一切，但他对阳光之外的事情一无所知。木法沙常年居住在荣耀石，他本身已经成为了荣耀石的代表。事实上，巨石在人类的隐喻性理解中还有另一层含义——它代表传统。巨石是固定不动且难以改变的，就像多年流传下来的传统一样，而且古人们也喜欢把传统刻画到石头上，好让它保持原样。因此，木法沙逐渐倾向传统，愿意保留传统，所以他才只关注阳光所及之处，看不到黑暗中发生的一切。十分可笑也十分可惜的是，木法沙是一个好的国王，他有沙祖为他带来源源不断的消息，但他没有及时得到他不想听到的情报，而正是你不知道的信息才会让你身处险境。在某种程度上，此时的木法沙面临的情况与后来上任的刀疤相同，只不过刀疤是主动屏蔽信息来源，而木法沙是在无意间错过了许多重要却危险的信息。但不管他是主动的还是无意的，他都要面临一个糟糕的后果：他开始止步不前，并在思想上开始变得盲视。回想木法沙和刀疤在山洞里对话的情节，木法沙最后说了一句“我该拿他怎么办啊。”他虽然问出了这个问题，但他没能重视这个问题，他没有在他弟弟身上下足够多的精力和注意力。他太保守了，很可能压根没想到刀疤心中的恨已经积攒到了什么地步。他没能抓住机会与一个和自己观点相左的思想进行有效沟通，可是跟与自己意见相左的思想沟通十分重要，因为那会拓宽你接受信息的渠道和种类。正是源于这个巨大的失误，木法沙没能注意到自己有一个邪恶的弟弟正谋算害死他，也不知他的弟弟与鬣狗间的勾当。
　　更加糟糕的是，我们自身也在面临和木法沙一样的危险。如今，互联网已经开始根据各个用户的个人喜好来推送内容，因为开发软件的工程师们知道，给用户提供他们不感兴趣或讨厌的信息毫无意义，且浪费时间，甚至有可能影响用户的使用体验，由此造成更加长远巨大的损失。这么做的后果就是，我们正以过快的速度教会电脑如何捉摸透我们的心思，以至于我们接收信息的渠道受到了阻挡。我们失去了一个很重要的信息来源，这也是为什么一些人一直在强调与持不同观点的人进行交谈的重要性。
　　

不敢更了，怕封号
而且如果一口气看不下去的话就分开看吧，我知道对于当代社会的人来说一口气看完两万多字实在不太容易

顶顶大佬

　　反观刀疤，他则没有木法沙那样保守。他更接近于自由派。他学会了与阳光之外的地方联系，让自己的光照面积大于木法沙。表面上看他是靠鬣狗的援助获得成功，但深究起来，他的强激进性才是他赢得王位的关键。这个例子刚好印证了之前那个“信息与潜能”的道理。木法沙没有获得足够的信息，他就没能发挥自己的潜能。刀疤因为向外做了延伸，他便成功达到了目的。
　　但在这里我想强调的是，木法沙和刀疤并非真正意义上的或典型的保守派和自由派。我只是说，他们的行为分别倾向于这两者。真正的保守派是低开放度，高责任感的，而自由派是高开放度，低责任感的。当区域与区域之间的界限被打破时，保守派看到的是发生混乱的可能性，而自由派看到的是交互之中产生新事物的可能性。具体哪个派别是正确的无法一言定论，我们需要根据具体环境进行判断。有时，封闭会让本国更加安全，免受外界侵略性行为的伤害。有时，开放会促进本国发展，当然同时也会带来一些不可避免的侵略性行为。可在这样一个如此松散的封建国家中，无论是什么环境，也难以将保守派和自由派的统治方式的差异展现出来。木法沙毕竟是一国之君，他的作用包括给予民众保佑和福祉，以及提供一个安全的，容许民众发展繁衍的地域，所以他把动作局限起来也无可厚非。
　　木法沙的统治还揭示了另一个贯穿人类历史的道理：国家总比它所在的当前落后一些。在历史的发展中，人民的思想是不断更新的，但政府难以做到这一点。一般来说，作为国家的统治者，他们必须十分谨慎小心，因为即使一个小决定都可能引起许多效应，甚至会引起轩然大波。于是，为了维护自身统治，统治者是不会经常改变整个政体的。因此，政府总会落在人民之后，并不同程度地出现了“盲视”现象。当人民和政府之间出现过大的差距时，人们就必须采取某种方法来消除这种脱节。在如今的政府中，人们已经意识到了这个规律，所以他们会主动缩小这个差距，但在很长一段历史时期里，统治者对此并不清楚，他们也没有高度发达的如何管理国家的经验，所以他们几乎只能等着人民将其修正，而不是统治者本身。人类历史上绝大多数的暴乱、起义和反抗等，本质上都是政府的管理方式与人民脱节过大的结果。这也是为什么在世界许许多多的神话之中都有大洪水的迹象。在气候学上来说，大洪水是古人对一万年前冰川时代结束时的大量融水的记忆。在神学上来说，这是神在“洗去”人类的罪恶，但从政治学上讲，这些都是消除政府与人民差距的浓缩与总结。
　　其实，每个人的生命中也会有自己的“洪水”。在生活中的某一时刻，一个人周围的某些重要事情会崩溃。这种“重要的东西”可能以任何形式出现，如亲人去世、失业或严重的自我怀疑等。有些时候，“洪水”可能会发生在一个看似离这个人很远，很不相关的地方，但这个人依然会受到强烈冲击。911事件对美国和美国民众都是一场“洪水”。但在911事件发生后，美国采取了多项加强安保的措施和许多其他改革。911这场“洪水”让美国缩短了其安保措施与恐怖组织袭击方案间的距离。同样，对于辛巴来说，父亲的去世就是一场“洪水”，拉菲琦和娜娜前来找他，让他回去又是一场“洪水”，正是这两场“洪水”洗掉了辛巴身上的缺点，让他终于迈向成年。
　　辛巴后来注意到了远处黑暗的地方。他询问父亲那是哪里，但木法沙却说了另一句在片中起到重要作用的话：
　　“那超出了我们的地界，你一定不许去那里。”
　　不得不说，木法沙在此犯了一个重大的错误，他明知辛巴已经发现了那个地方，却告诉他他不可以去那里。儿童的好奇心是不可小视的，但木法沙偏偏小视了这一点。既告诉辛巴它存在，又不让辛巴与其接触，这几乎纯粹就是在确保他某天一定会去那个地方探险一番。所以，虽然大多数人认为是刀疤把辛巴引到大象坟场里的，但他其实只是助推了最后一把，最先在辛巴心里埋下种子的正是木法沙。木法沙的理论是矛盾的。他鼓励辛巴打破边界，冲破规则——比如他让辛巴把沙祖扑倒——却又禁止他打破边界，冲破规则。他太爱辛巴了，以至于在教育上也出现了“盲视”现象。他没有掌握好鼓励与禁止的平衡，而正如保守派和自由派需要正确的平衡一样，这会导致灾难性的后果。所幸的是，木法沙在大象坟场里于最后一刻成功营救了辛巴，没有让这个后果真实发生。
　　

　　由于木法沙的统治态度是保守的，所以他在教育上也趋于保守。但我们并不能由此责备木法沙，因为一个地域和民族的文化在抚养儿童这一过程中参与的角色就是“禁止打破规则”。流传几百年甚至上千年的文化一旦被打破，生活在这个文化中的众人便都会感到不适。在清朝被推翻，中华民国建立初期，剪辫子这一运动遭到了一部分人的拒绝，原因之一就是这是一个规则的打破，这让他们感到了不适。同样的情况还适用于顽固程度有过之无不及的裹脚习俗。所以，木法沙不希望辛巴打破规则是情有可原的，它甚至难以被称为错误。木法沙站在文化的中心，这就是他所扮演的角色。可他不知道的是，他的儿子辛巴是一个英雄，而英雄最擅长打破常规。在许许多多的故事中，英雄们都突破了他周围的条条框框，例子之一就是《哈利波特》的主人公。哈利波特从入学以来就没少违反校规校纪，但他终成英雄。
　　一个文化需要英雄的原因有很多，其中之一就是他们可以为文化带来进步。众所周知的是，英雄们常常有在异乡成长的经历。亚瑟王，俄狄浦斯王，当然还有著名的哈利波特，他们都在异乡长大，都远离了自己的文化，所以他们回归时就可以为原有的文化注入新的血液。这几乎成为了一个英雄的主旋律。即使是如今的流行文化里，这种主题依然屡见不鲜。漫威电影《黑豹》在上映时被很多人评论称“看起来像《狮子王》”，其中的缘由不仅仅局限于特查拉在幻境中遇到父亲时的场景与《狮子王》存在高相似度，还因为它与《狮子王》有情节上的相似之处。只不过在《黑豹》中是反派在异乡长大并回国夺取了王位。虽然他最终被主角消灭，但他让瓦坎达对外开放的想法最终还是改变了瓦坎达。在外界成长的反派同样文化发生了进步。
　　经过了这一番解释后，这段镜头的重要性便十分明显了。与许多人长久以来对木法沙的绝对正义的形象相冲突的是，木法沙对自己的死亡和让辛巴身处险境这两件事均负有一定的责任。我们不需借此抹黑木法沙的形象，我们只是在分析他的整个事件中所起的作用。他所犯下的错误并不影响他成为一个伟大的角色，他依然有资格成为辛巴的导师。比如，在接下来的镜头里，木法沙便立刻展示了他明君的一面：
　　“你所见到的一切都处于微妙的平衡中。作为国王，你需要了解这种平衡，并尊重每一个生灵，从爬行的蚂蚁，到跳跃的羚羊。”
　　这个统治理念是木法沙治理王国时所需要的，因为这个国家只有自然环境，一旦环境被破坏，王国就会处于极度的危险中。导演在此又把木法沙和刀疤进行了对比。在刀疤上任后，他不顾自然环境的承受力，直接把鬣狗也引到了这个本来处在平衡中的环境系统中来，最终导致了环境的恶化和崩溃。影片或许夸大了破坏平衡所造成的后果，但它不失为一个对人类的警告。这几乎可以被看成真实生活在非洲的狮子们给我们传递的一个信号——当时为了研究动物们的行为，制作组真的去非洲考察了几个月，他们还牵了只狮子进办公室来——那就是告诉我们保护环境的平衡。在工业技术和交通高速发展的几十年里，非洲狮(也包括其他动物，如非洲象)的栖息地被大量吞占，割裂，以至于狮群在破碎狭小的领地中难以捕猎，数降下降了很多。《狮子王》借此机会几乎是直言保护环境的重要性，这其实本身也是狮子王这部电影的主题之一。
　　在沙祖给木法沙做报告时，全片第一次提及了本片的反派之二——鬣狗。然而，他们并没有急于让鬣狗与观众见面。相反，画面回到了本片的一号反派刀疤身上，开始渲染刀疤，并与此同时进行一次非常优秀的对辛巴形象的刻画。
　　画面转到刀疤身上时，他正在荣耀石的阴影里一脚踢开一块骨头。这一个小小的动作传神地展现出了刀疤内心的恨和愤世嫉俗。如果他心中是光明的，那么他怎么会在如此微不足道的事上做出如此愤怒的反应呢？所以说，迪士尼在细节的把握方面十分出色。再者，刀疤又一次出现在了阴影里，其中的隐喻不言而喻。如果细细考察起来，刀疤在本片中出现在阳光直射下的次数少之又少，可见动画师们对渲染的注重。
　　辛巴从他身后靠近，然后说：“嘿，刀疤叔叔，你猜怎么着？”这时刀疤咬牙切齿的嘟囔了一句：“我很讨厌猜谜游戏。”就连孩童友善的话语刀疤都要倒呛一句，可见他内心是有多么灰暗。不过辛巴之后的行为就实属错误了：他毫无顾及地向刀疤炫耀自己将成为国王这一事实。的确，辛巴的行为无意间加深了刀疤心中因无法当上国王而产生的愤恨，但他这个动作本身就不正确。他这么做，原因很简单。
　　

　　很明显的一点是，儿童在初期发展阶段是不具有关心他人感情的能力的，“童言无忌”就是最好的证明。但辛巴这个儿童处在一个很特殊的环境里——他的父亲是国王。他生下来就被赋予了极大的特权，这是毋庸置疑的，关键在于他处理这种特权的方式。之前说过，他的父母爱他，这是好事，但这同时也导致了一个糟糕的后果。他的父母或多或少的溺爱着她，这使他犯了个大错：他将自己的特权和自己的能力相混淆了。他并没有意识到自己将要成为国王的真正原因，于是他开始变得傲慢。一个优秀的王子是不会向外炫耀自己是一个王子的。这种态度将不会让他有一个好的未来。
　　其实我们可以从辛巴的这一点上挖掘出更深的东西。如果辛巴如此傲慢，木法沙却没有阻止他，这是否可能说明木法沙本身也是傲慢的呢？虽然我们在电影中难以看出这一点，但我们毕竟只接触他不到一个小时。对于像刀疤这样如此亲近的亲属来说，情况可能就不同了。或许在成长过程中，作为哥哥的木法沙有意无意的站在了太过耀眼的位置，以致刀疤没有发展出一个健康的心理。日积月累，他对哥哥的恨越来越深，而他哥哥却浑然不知，这或许是刀疤做出如此恶事的最原始动机。但这样一来，木法沙的形象就又黑暗了一分，刀疤反倒清白了一点。可我要说的是，这一段只是我在一个微小的证据上引发的猜想，并不一定是事实真相，我不对其真实性做出任何保证。
　　还是在这场对话中，我们也可以在刀疤身上看到很明显的反派特质。他利用了辛巴的高开放性、高信任性和高活跃性。这三点是一个孩童常有的特点，也是他们不谙世事时的弱点。如果一个人想利用这一点来操纵这个孩童，进而操纵整个大局，那么他几乎肯定是一个反派，且很有可能是一个极权主义者，而事实的确如此。由于辛巴具有高开放性和高信任性，他会自发地认为其他人不会主动对他做极恶的事情，他的大脑还没有探测到过这种情况。正因如此，他才会被刀疤轻易骗到大象坟场里。
　　我们可以看到，此时的作画十分传神。动画师们再一次做出了绝妙的神态捕捉和动作设计。刀疤在与辛巴说话时动作夸张，包括大幅度的歪头和手势等，外加艾恩斯的配音，刀疤虚伪的面孔便清晰可见。刀疤在拥抱辛巴的同时也在严重的挤压它，这暗示着他会对辛巴的情感和生活进行摧残，这正是极权主义的标志。另一个非常优秀的细节是，在整部影片中，无论在什么样的情况下，刀疤在爪子都是伸出来的，这体现出他内心的阴暗、恨意和极强的对外攻击性。在对话结束时，他与辛巴的相对位置变成了刀疤在暗处，辛巴在明处，贯穿全篇的对比再次出现。最后，电影在这一段使用了戏剧性讽示的技巧。根据《牛津高阶英汉双解词典》第七版，“戏剧性讽示”指剧中人物虽未察觉，但台词却带给观众以言外之意的手法。如莎士比亚《麦克白》中的邓肯王非常高兴的接受了麦克白的殷勤款待，却不知道麦克白那天晚上要谋杀他。《狮子王》的此段亦是如此。观众们可以看到，刀疤正心怀恶念，很有可能要伤害辛巴，可高开放性的辛巴却没有听出刀疤言语中的画外音。这种技巧可以紧紧抓住观众的心，让观众担心剧中被蒙蔽的角色的安危，好奇他将如何化解这场危机。导演以此使观众们更深地融入于这部电影中。
　　在这一场重要的谈话后，辛巴决定去大象坟场探险。电影在这里引出了另一个关键的角色——娜娜。娜娜的登场代表辛巴一生中又一个重要的向导出现在了他的生命中。一个英雄为了完成他的使命，他常常需要两个向导——理性的向导和感性的向导。理性的向导是拉飞奇，感性的向导就是娜娜。可以说，娜娜是辛巴的灵魂的外在表现，她就像肥水浇灌土地一样，让辛巴一步步的拓展自我。理论上来说，女性可以使男性变得自觉，变得有自我意识。在人类社会中，这是通过性的结合完成的。在《狮子王》中，这是通过娜娜重新发现森林中的辛巴完成的。可想而知，如果没有这位女性角色的存在，辛巴可能会在森林中度过一生。即使他真的独立完成了自我再发现也将晚很多。到那时，他很可能会错失重夺王位的机会，更甚于错失拯救荣耀国于水深火热之中的机会。一旦娜娜没有及时出现，后果将难以想象。
　　不久之后，电影来到了《我等不及要当国王》这首歌曲。在这首歌曲中，整部电影的画面都使用了超现实的技巧，明亮鲜艳，饱和度高的颜色为电影注入了极强的活力，把辛巴的激情和对未来的幻想进行了完美的刻画。此时的辛巴满心是乐观的憧憬，丝毫不明白他即将面临的巨大变故和巨大考验。他依然处在骄傲自满的心态中，依然分不清特权和能力，依然沉浸在父母的爱中，满脑子童真。此时的他与成年后完全成熟，真正走上王位的他形成了鲜明对比。
　　

　　 卡尔维诺曾说过：“经典作品是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书。”对于《狮子王》这样的经典电影来说，这个规律同样适用。《狮子王》中的某一些点对于初次观影的观众来说只是普通的叙事或普通的台词，但对于第二遍观影的观众来说，它会给观众带来“世事变迁”的感慨，这是像《狮子王》这样的叙事跨度很长的，“史诗般的”电影的专利。比如，当观众重新再看到这首歌时，他们定会感叹辛巴的苦难和成长。这种“循回观影”的设计不仅可以加深电影的深度，也可让观众每一次观影都有新发现，使他们能够从不同角度欣赏不同的乐趣。
　　在这首充分展现了辛巴心理的歌曲结束后，他们甩掉了沙祖，独自来到了大象坟场的边缘。在即将进入之前，动画师们再次用优秀的动画体现出了辛巴的傲慢。在其中一个镜头中，辛巴的头部左侧上扬，右眼的眉毛整体向上指，这正是自大自满的人的标志特征。这之后，辛巴和娜娜玩儿了一把小小的摔跤，辛巴却被娜娜按在了地上。这个动作有两层含义：首先，这就是“女性让男性变得有自我意识”的隐喻。娜娜通过实际行动告诉辛巴，他不是最厉害的;第二，这个“被娜娜按在地上”的动作是辛巴和娜娜再次相识的纽带。当娜娜在森林中再次遇到辛巴时，她首先与辛巴打了一架，然后再一次把辛巴按在了地上。这个动作标志着辛巴和娜娜友情的回归，更标志着辛巴与荣耀国重新建立了联系。
　　这之后，辛巴和娜娜再次开始摔跤，然后打滚滚到了大象坟场里。制作组在设计辛巴进入大象坟场的方式时显得十分巧妙。如果辛巴和娜娜直接故意走了进去，那么辛巴就绝对地、明知故犯地违反了他父亲的命令，这就会给儿童，也就是本片的大部分受众群体留下不好的印象。
　　除此以外，这种设计还有一个隐喻的作用。它暗示着辛巴和娜娜误打误撞地进入了死亡的地界。荣耀国代表生，大象坟场代表死。而如今辛巴和娜娜首次接触到了死亡，这与大多数儿童的经历是一样的。儿童经常是在成长的过程中偶然遇见死亡这一话题的。起初，他们对此毫无了解。慢慢地，他们开始对其产生恐惧，并开始担心如果有一天自己死了怎么办，并最后随着继续成长而释然。《狮子王》这部片子在注重“生”的主题时并没有忘记“死”，这使它成为了主题最深刻的动画电影之一。
　　三个反派于此时登场。由于在自然界，鬣狗群是由母鬣狗统领的，所以本片也正确地把鬣狗们的头头设计成了母鬣狗。这三个反派符合了迪士尼乃至全世界的动画电影的反派设定，即一个或多个邪恶的角色，外加一个愚蠢，反应迟钝的角色。其中的艾德额头鼓凸，眼球不注意同一方向，无法用言语表达自己，很明显就是智力低下。这种安排平衡了电影里阴暗面和搞笑面的比重。不仅如此，这三只鬣狗本身也是围绕在主反派刀疤身边的智商不高的反派，他们的愚钝反倒可以衬托出来刀疤的狡诈。
　　在大象坟场的追杀片段中，电影再次让光影和配乐发挥了关键作用。制作团队放弃了自然光线的使用，直接让整片场地充满红光。红光让人联想到火，而火是地狱的标志。在三只鬣狗要把沙祖煮掉时，镜头里充满了不自然的红光，使后面石壁上的阴影更显鬣狗的狰狞。配乐里几乎是尖到刺耳的快节奏旋律，抓人心弦，使观众集中精神，不敢松懈。这段旋律在电影来到紧张情节时被多次使用，这要感谢汉斯·季默的配乐的兼容性。
　　这一场惊险的经历对于辛巴来说意义重大。来到大象坟场意味着他离开了自己熟悉的地界。在这个陌生的领域中，辛巴的无知使他变成了一个傻子。但重要的是，学习新事物的第一步就是承认自己是傻子，然后个体才能吸收外界信息。如果一个人总认为自己知道一切，那么他是不会学到新知识的。对于辛巴来说，这次经历对他打开了一个新世界的大门，让他完成了一个认知上的转型，这十分关键。
　　在木法沙成功解救了辛巴和娜娜后，木法沙与辛巴进行了一场父子间的对话。在这场对话中，木法沙告诉辛巴：
　　“看看天上那些星星，辛巴。伟大的先王们正从那些星星上看着我们……无论何时，只要你感到孤单，你就记住：那些伟大的先王们都在那里指引着你。我也会。”
　　这一段台词有两个作用。首先，它为之后的辛巴、丁满和彭彭的夜下对话做了铺垫;其次，最后一句“我也会”一语成谶——木法沙不久后就因营救辛巴而死。正如之前所说的那样，这又是安排在“循环观影法”中的另一个激起观众情感的点。