杨    调（杨振雄）
      弹词演员杨振雄所创。形成于20世纪40年代。杨小名阿龙，故又称“龙调”。杨在单档演出《长生殿》时，通过演唱实践，在“夏调”基础上吸收借鉴昆曲发展而成。扬调以挺拔刚劲，激越深沉为其特点，真假嗓并用，但以真嗓为主。为了烘托气氛，抒发书中人物感情，常用紧弹散唱，其散板式的长拖腔，哀婉凄切，激情充沛。代表性曲目有《长生殿·埋玉》、开篇《剑阁闻铃》、《昭君出塞》等。在演唱《武松》、《白求恩大夫》等书目时，其唱腔增加了豪放雄健的一面，有新的发展。


沈    调（沈俭安）
      弹词演员沈俭安所创。沈于1924    与薛筱卿拼档，对“魏调”较自由的唱法作了改进，使节奏、节拍以及唱腔长短、强弱相对固定化和规范化，形成了独特的风格。沈嗓音哑糯，运腔委婉入情人味。常与“薛调”并称为“沈薛调”。在三弦弹奏上，创有独到的过门。加上薛筱卿所创的支声复调的琵琶伴托，更显得旋棒丰富，悦耳动听。代表性曲目有《珍珠塔·寻子·见娘·哭诉》等。其徒周云瑞得“沈调”真传，能掌握其行腔飘逸，转折细腻的特点。并吸收蒋如庭的三弦伴奏手法，创造了许多用下把的伴奏过门。
2010-3-14 17:42 回复  


李仲康调（李仲康）
      弹词演员李仲康所创。李天赋嗓音高亢浏亮，性近音乐，在长期演唱实践中，吸收借鉴“薛调”、“陈调”、“张调”等唱腔，自然形成独特的唱腔风格。其演唱以大嗓为主，间以小嗓，节奏明快，变化颇多。常以拖腔与顿挫跌宕，形成鲜明对比，别具韵味。代表性节目有《杨乃武与小白菜》选曲《淑英夜思》、《密室相会》及开篇《不伯难》等。其子李子红的琵琶伴奏，运用多种手法，颇多独创，丰富了音乐性和活力感。传人金丽生演唱的《三娘教子》开篇，亦有一定影响。


蒋    调（蒋月泉）
      弹词演员蒋月泉所创。形成于20纪30年代后期。蒋以唱“俞调”打下了坚实的弹唱功底，后小嗓倒掉，在其师周玉泉调的基础上，吸收京剧及北方曲艺的乐汇及唱法，发展成以本嗓演唱的“蒋调”。特点是韵味醇厚，旋律优美端庄，行腔深沉浑厚，抒情性强，十分讲究润腔、运气、咬字、发声，并注重装饰音（小腔）的运用。是评弹界演唱得最为普遍，影响颇广的流派唱腔。原以中速为主，在演唱现代题材的曲自时，增加了节奏变化，并发展了快节奏的唱腔，称“快蒋调”。其代表性曲目较多，有开篇《杜十娘》、《战长沙》、《刀会》、《莺莺操琴》、《宝玉夜探》以及《海上英雄》、《王孝和》、《庵堂认母》、《厅堂夺子》的选曲等。


弹词演员张鉴庭所创。形成于20世纪50年代前后。张最初放单档，以唱“夏调”为主，因其天赋嗓音好、音域宽，音调高，力度强，后受蒋如庭、沈俭安等唱腔的影响，在演唱《林冲·误责贞娘》选曲时，以“蒋调”为基础，在慢唱腔中潜心于转腔的变化，在下句六字拖腔等转腔上唱出了不同的旋律，并且咬字有力，衷气充沛，音色苍劲，韵味浓郁，形成了独具风格的“张调”。演唱时感情饱满，以激情感染听众，戏剧性强，书场效果好。与其说书一样，具有“劲、清、情、神”的特点。在发展中，又创造了紧弹慢唱、快弹紧唱等多种唱法，其代表性曲目有《误责贞娘》、《钟老太敌》、《望芦苇》、《留凤》、《铡美》等。又擅唱说唱性强的白话开篇，如《暴落难》、《王大奎拾鸡蛋》等。张鉴国在与其兄张鉴庭长期拼档中，创造了风格鲜明的张调伴奏琵琶，衬托默契，使张调格外动听。


徐    调（徐云志）
      弹词演员徐云志所创。形成于20世纪20年代末。徐早期演唱“俞调”和“小阳调”，后从民间小调、戏曲声腔和小贩叫卖声中汲取音乐素材，发挥自己嗓音清亮高亢的天赋条件而成独立的流派。特点为节奏舒缓，旋律婉转圆润，音色软糯柔顺，音乐性较强，有长短各异的九种基本唱腔，人称“糯米腔”。由于其定音较高，三弦上的老弦（即第三弦）常配用铜丝弦，增添了曲调的荡音，成为其特色之一。代表性三曲目有《寇宫人》、《莺莺拜月》等。


严    调（严雪亭）
      弹词演员严雪亭所创。形成于20世纪30年代，严擅长单档说书，其唱调主要衍化自适合于单档自弹自唱的“小阳调”，以表达书情和体现语言为主，运腔朴实，吐字清晰，曲调简练流畅，说唱结合，灵活贴切。唱时真假嗓并用，转化灵活，常用小嗓翻高腔，并以颇具特色的装饰性小腔，抒发激越情愫，或刻画女性形象。代表性曲目有《杨淑英告状》、《密室相会》等。严调又擅唱叙述性、说理性较强的白话唱篇，如《祝枝山说大话》、《孔方兄》等。开篇《一粒米》更是充分发挥了这一特色的代表作，有较大影响。


琴    调（朱雪琴）
      弹词女演员朱雪琴所创。形成于20世纪50年代前后。“琴调”是在“沈调”基础上，兼收“俞调”、“夏调”等诸种唱腔融合而成。明快爽利，气势豪放，感情充沛。由内在感情所生发的气韵驾驭着唱腔，高低、缓疾、顿挫、抑扬、挥洒自如。并发挥了弹词曲调可塑性强的特点，既能表现《楼台会》、《伯喈哭坟》一类悲切哀怨的内容，也能表现《妆台报喜》等欢快的情节。又有叙事明白，描摹生动，晓畅明晰，爽朗雄健的特点，较适宜于反映现代题材的曲目。代表性作品有《南泥湾》、《好八连》、《游水出冲山》等。朱雪琴与郭彬卿长期合作，双档演出，共同创造了三弦、琵琶的具有鲜明“琴调”特色的伴奏过门，构成了完整的“琴调”风格。


薛    调（薛筱卿）
      弹词演员薛筱卿所创。形成于20世纪30年代。在与沈俭安拼档说唱时，在“魏调”基础上，结合其嗓音条件，发展了鲜明的风格。特点是节奏明快流畅，咬字清晰铿锵，口角爽利，擅于叠句连唱。其琵琶伴奏旋律轻快跳动，颇显功力。在为沈俭安伴托唱腔时，创造和形成了与唱腔若即若离的支声复调伴托方法，沿用至今，世称“薛调琵琶”。代表性曲目有《珍珠塔·看灯·哭塔·痛责》、开篇《柳梦梅拾画》等。徒弟庞学卿、郭彬卿、女儿薛惠君继承了其弹唱艺术。


弹词演员祁莲芳所创。形成于20纪30年代。运腔方法受“俞调”影响较大。由于祁莲芳早年喜爱江南丝竹，他把其中哀怨的旋律吸收进自己的唱腔，因此曲调与“俞调”不同，并另创了前奏、间奏及尾奏等过门。发声方法因受京剧程派唱腔的影响，以低抑的假嗓为主，以委婉凄切，缠绵悱恻为其特色，旋律幽美，婉转动听。代表性曲目有《霍定金私吊》等。周云瑞以“祁调”谱唱的开篇《秋思》，不仅对之在曲调、运腔上作了丰富，且在伴奏过门上也有所发展，成为其又一代表性曲目。邢晏芝以“俞调”与“祁调”揉合在一起演唱，以表现哀愁幽怨的感情。人称“祁俞调”。代表性曲目有《扬乃武·密室相会》等。


侯    调(侯莉君)
      弹词流派唱腔。弹词女演员侯莉君所创。形成于20世纪50年代。最早是将“老俞调”作速度、节奏等变化，并结合自己的嗓音条件，将音区作适当提高以适合女声演唱。唱腔偏重于婉转俏丽，腔胜于字，有时拖腔很长，发挥成假声花腔。代表性曲目有《英台哭灵》、《孟姜女》等。青年女演员唱此曲调的能运用“俞调”的传统发声方法，并注意结合唱词内容，有所丰富提高。
2010-3-14 17:32 回复  


周    调（周玉泉）
      形成于20世纪二三十年代。弹词演员周玉泉以张福田、吴升泉等的唱腔为基础所创。以真嗓为主，特点是亲切含蓄，温文舒徐，节奏平稳，富有韵味。代表性曲目有《文宣哭观音》、《云房产子》、《智贞描容》等。与以吟诵为主的马调不同，周调另辟蹊径，独创了用本嗓演唱的抒情性较强的婉约多姿的唱腔，为“蒋调”、“丽调”、“张调”等的创立提供了基础。


薛小飞调（薛小飞）
      形成于20纪50代末，弹词演员薛小飞在“魏调”及“沈调”基础上，吸收了“蒋调”的某些成分，经过变化发展，自成一格。句与句之间衔接自如，朴实流畅。既有“魏调”的爽明明快，又不乏“蒋调”的醇厚韵味。流行于苏州一带。代表作有《方卿哭诉陈翠娥》、《打三不孝》等。


王月香调（王月香）
      弹词女演员王月香的唱腔。衍化自“马调”系统的“魏调”及“沈薛调”。弹唱时能深入脚色，感情饱满，以紧弹快唱，叠句连唱等形成鲜明的风格。尤擅大段叠句，一泻千里，酣畅淋涡。并以唱悲哀、凄切的内容见长，注重表达书情和人物感情，动情之处，声泪惧下，有时悲不自胜，夹带哭音。她自弹琶琶，在叠句连唱中，以小过门垫衬换气，弹奏动作亦与人物感情相配合。代表性曲目有《英台哭灵》、《三斩杨虎》等。
2