《夺冠》的故事从2008的北京奥运会女排比赛开始，那场让很多人都印象深刻的中美大战。
带着美国和中国对垒的，是中国女排里曾经的金牌队员郎平。
以这场比赛为分界点，《夺冠》延伸到了更远的过去，也去到了我们更熟悉的当下。
中国女排三十余年的波澜由此展开。

影片大致可以被分出三个时间段：八十年代中国女排从零到神话制造，2008年前后郎平担任美国女排教练与中国对战，以及2013年前后郎平重回中国国家队担任主教练。
每个阶段，都是中国女排起落的关键点。
我特别喜欢《夺冠》里拍的那些八十年代的部分，改革开放在如今听来是个历史性词汇，但对于当时那代人来说，它直接意味着整个世界的变化。
一切都与以往不同，虽然城市、街道、物件、环境是旧的，但所有人都是崭新的。

陈可辛捕捉到了这种变化。
虽然只有浮光一瞥的几个片段，地点也更多在当时的排球训练基地漳州小城，但是那种充满生命力和精气神的质感就如同一层柔光镜，罩在了每个人脸上。
这部分陈可辛捕捉下来的时代感，同时也是八十年代女排们身上非常独特的气质。

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如果要总结的话，应该是「希望」。
希望这个东西，很虚，更难拍。换个词说，或许是「无」中生有，但这恰好就是八十年代女排们所面临的现状。
当时的西方已经开始用计算机科学化训练进程，而我们什么都没有，就是在这样的状态之下，女排们凭着一个个在墙上凿出来的球印，数万次训练带来的下意识判断创造了神话，在世界排球史上重新找到了自己的位置。
而这，正好也是把中国女排与其他队伍，区别开来的那种民族气质。

好像并不是多长，说的七点半九点四十五散场

从在世界排球语境中缺席走到拥有位置的中国女排，和当时的时代变化同步，改革开放作为一个时代节点，是中国建立起一套新的对外话语，重新找到世界位置的开始。
讲到这里你也就会明白为什么那个时候女排会成为某种时代精神，以及会有无数国人守在电视前看中日大阪决战的原因了。
这些女排队员们，直接代表了一种走出去的共同体渴望。

《夺冠》的特殊性，必须要放到体育电影的语境下探讨。
这类电影最难的就是拍好赛事，这里有两个层面上的难点，它既要具备专业性，竭尽所能地还原、体现这门运动最原本的样子，又要有种通俗性，让对这项运动毫无了解的观众也能看得懂。
《夺冠》做到了。

片中拍了大量的训练、比赛场景，都非常让人有代入感，有意思的是，每一场训练、比赛，陈可辛用来让你产生代入感的手法都完全不同。
比如在八十年代女排的训练戏中，它几乎全程以少年陪打教练的视角来展现，当时刚刚借调到女排队的他还毫无经验，只能做陪打教练。他第一次走进排球馆的视角，其实也就是观众们的视角，充满了好奇、不解和探寻。

中国女排是代表了一个时代的一群人，《夺冠》不仅拍出了她们所代表的时代意义，更拍出了这个时代已然过去后女排姑娘身上的那种体育心，从这点上来说，它不仅拍出了过去和现在，也拍出了将来。
女排姑娘值得满分，《夺冠》也值。