说唱这种舶来文化最开始肯定是在港台先出现的，以我所知的主流歌手里，最早尝试这种曲风的有点林子祥和庾澄庆等(地下/极小众的不谈)
但80-90年代，说唱这种东西，不说被大众认可，连被知晓的资格都没有

周杰伦横空出世之前，说唱完完全全就是埋在华语流行乐地下的东西，虽然90年代中后期已经逐渐一小部分出现说唱歌手/团体，但影响力微乎其微
2000年，《Jay》
其实这张专辑里没有纯粹的说唱曲目，但在《娘子》，《斗牛》，《印第安老斑鸠》，《反方向的钟》里都出现了不少hiphop元素，而且周的flow一出来就区别来所有的华语说唱，大家应该都能感觉到，周rap起来不像其他人一样感觉在念课文(2000年说唱的理念/技术/风格等都还比较匮乏，华语地区更是如此)，而具有一种似是而非的旋律感？
没错，周杰伦华语乐坛里是最早摸索旋律+说唱的主流音乐人

说的宽泛一点，龙卷风副歌的大量三连音运用，也是当时华语流行乐极罕见的
怪不得周杰伦前几年说，三连音(trap最典型的节奏)这种东西他十几年前就在玩了
这里可以简单聊聊第一张专辑里周rap律动的水平，《娘子》就不用说了，空拍反拍32分音符(说实话我觉得这首作品是真的超越时代，作为一首写作很像爵士的rnb，有融入了如此高难度的hiphop元素)；《斗牛》new hiphop的三连音副歌；《反方向的钟》，中间的一大段rap可谓神来之笔，节奏工整明快；《印第安老斑鸠》里可能是最秀的一段了，周杰伦早在2000年就玩起了腔调，两句一连串的32分音符我至今还没唱对过……
真的是太夸张了，周作为一个从小受东亚文化熏陶的人，竟然拥有如此令人咂舌的节奏天赋，而且，他的flow真的是做到了多变/有旋律/出现的恰到好处

2000年，号称“华语嘻哈先驱之一”的汉化组潘玮柏还没出道；“全能教父”ppt的确在90年代末为一个嘻哈团体做制作人，但影响力几乎可以忽略；马脸倒是在2000年推出了龙的传人，加入了一部分rap(不过马脸的鼠来宝从这里就能听出苗头了)，歌曲本身摇滚和电子的感觉令人更有影响
号称“华语说唱前驱/og”的热狗，在这个时间也还是主要活动在地下

打字还是累，想到哪儿说哪儿吧

2001年9月《范特西》划时代作品《双截棍》出现——
《双截棍》是一首真正让大中华区知道“说唱”是什么的一首作品，即使当时人们普遍认为“这唱的什么？”“唱的这么快谁能听清楚？”“这人念经吗好奇怪”
但
人们的潜在意识里终于有了“说唱”这两个字

《双截棍》的新金属/金属说唱在当时的世界上也属于最新的曲风，周杰伦作为制作人，定下了东方民乐和西方打击乐交织的编曲框架，其中，二胡代替电吉他solo和后半段神来之笔的一段肖邦真的是惊世骇俗(有说周demo就定好，也有说钢琴是钟兴民和周杰伦一起讨论出来的)
flow极具个人特色，腔调和切分简直让人摸不着头脑——谁都想不到可以这样断字，谁都想不到汉语可以唱的完全无视音调，这简直是“离经叛道”——也就是从这里，其实也不是，从更早的《娘子》就可以看出来了，周杰伦有意识的用节奏律动音符去替代歌词，无视四声音调，灵活玩转重拍位置，让汉语说唱再也不想鼠来宝那样一字一吐，生硬的令人尴尬——这个简直太重要太天才了，这种对唱腔的摸索也是划时代意义的，只可惜当时被认为咬字不清
副歌更是开创性的运用了类似复调的手法，将歌词“喊”了出来，并循环往复，有了无比洗脑的效果

歇会儿了

我们可以看到，周杰伦出道即奠定了自己hiphop的风格特点，最重要的两点
1.旋律性，旋律的rap的糅合(说实话我都想把他当旋律说唱的摸索了，不过还有等到03的以父之名，周的旋律说唱才真正成型，另外，melodic rap这种东西在欧美火起来好像也是05，10年年之后的事了，周的先驱性不止局限在华语地区)
2.克服中文发音的局限性，通过音调和咬字，重拍的处理和必要的模糊唱腔，让中文说唱的flow终于不再令人那么尴尬，让中文说唱的发展真正看到道路

抛开《双截棍》，《爸，我回来了》和《忍者》都是很纯正的hiphop作品，前者算蛮old school的作品，后者神奇在竟然只用了一个和弦……而且把当时听众的中文听力水平完全击溃
《对不起》和《威廉古堡》中也运用到了hiphop元素就不再过多赘述
还是所说一句吧，《对不起》里rap和旋律的结合度真的已经是极高水平了，来回的转换让人好不突兀，真正将两者融为一体

2001年9月，《范特西》
有一些自诩为听地下/og/real的中文说唱爱好者，老看不起周杰伦，这样说吧
周杰伦玩的比你们喜欢的rapper有影响力不说，连时间也早
比如热狗的《九局下半》其实在2001年10月发布
但“老听众”们大多都意识不到《双截棍》发布的更早

这么快就开贴了啊