前言
《假面骑士AgitΩ》是平成骑士一期的代表性存在，也是白仓制片人和井上敏树先生首次在假面骑士领域的主要作品。
如果说创造平成骑士的历史的是《假面骑士空我》，那么为平成骑士的文脉设定和剧情展开巩固了基础的就是《假面骑士AgitΩ》。

“AgitΩ”还具备其独特的个性，有着时代性的部分结合白仓P的思想和井上敏树先生那富有作家性的文笔后，通过这部特摄剧表达出来的魅力。
除此之外，OP的绘画也与故事有很大关系，但制作团队没有特意在本篇中解说的这种大胆做法实在是十分厉害。
不得不提的是，在“AgitΩ”的时代，《EVA》的影响还很强烈地残留着。

虽然《假面骑士AgitΩ》不是以《EVA》为原型的，但是和当时受到《EVA》影响的社会氛围确十分匹配，像是将充满了各种各样的含义的谜团慢慢揭开，以及对人物的感情进行极为细腻的描写这几点。
简单说，“AgitΩ”是以复杂且宏大的故事构成，再以在其中闪耀着的假面骑士形象为基础拍出来的特摄剧。

前排围观，又见基神

1．“AgitΩ”的诞生
《假面骑士空我》的观众是观看过昭和骑士的观众的孩子，可以说，“空我”是一部瞄准第二代骑士粉丝诞生之时制作的作品。
在初期方案，“空我”的各种流程实际上是《平成版的初代假面骑士翻拍》的流程。
但在最后，制作方排除了改造人和邪恶组织等一贯要素，并且在设定上尽可能的加上理由，故事的整合性强烈地受到重视，在其中，那执拗的真实感给了空我极为独特的魅力。

现今，每年都有假面骑士的作品在不断地被制作，在令和的时代也顺利完成了交接，不过，在空我时并没有做续编的预定。
虽然制作方有考虑过继续连载，但这绝对不是确定了的事项。
可以说那时“空我”的制作人员，是抱着做完一部就将这个系列结束掉的心情。
在这种投入精神下诞生的作品深深地抓住了观众的心。
结果，和之前同一时段播放的《铁腕侦探露宝达》相比，不仅在平均收视率上超过了，周边的销售额更是有着大幅度的提高。
而《假面骑士空我》能诞生续篇的直接原因是周边的销量好，因为赞助商是万代。
——
作为续集的制作人，被选中的是曾在《假面骑士空我》中担任过制作人补的白仓伸一郎。他在之后作为平成一期骑士制作的中心，担当了最多部的平成骑士作品中的制作人，将平成骑士变成了一个大品牌。从某种意义上来说，可以说是养育了平成骑士的父母吧。
剧本是负责《假面骑士空我》剧本的其中一员的井上敏树。他也是“空我”的主编剧荒川稔的前辈。

白仓P和井上敏树是以前负责过《超光战士山齐里奥》的搭档。
“超光战士”从各种意义上来说是一部破坏了东映特摄固有印象的恐怖作品。虽然从一部分观众那里获得了很高的评价，但这部作品有多破天荒，看过的人就能有所体会。而这部作品也因为种种原因被腰斩，成为了两人的一大遗憾。
而在这种前提下，当时的白仓P和井上先生联手，想让制作出一部新的作品来复仇。
「如果是井上先生的话，一定确信能创作出有趣的作品吧。」白仓如此说道。
同时赞助商希望能延续从“空我”获得的人气，因此“AgitΩ”就被预定成为“空我”的正统续篇。
但是，空我这个故事是一部完成度极高的作品。制作方不喜欢将“AgitΩ”作为续篇，令其变成的“空我”的蛇足。
如果将故事继续下去的话，新的威胁会破坏和平，五代雄介付出一切的保护行为本身就变得无用了。类比的话就是某地球外生命体在续篇中的行为。
此外，即使是续篇，如果制作人和编剧有所改变的话，作品的性质也会有所改变。
考虑到要保护“空我”的世界观，两作就被明确地分开了，世界观变得十分不同。
不过在设计方面，AgitΩ很大程度地沿袭了空我的形象。
更确切地说，“AgitΩ”的三名主要骑士都是以空我为原型进行设计的。
现在AgitΩ的主题被认为是龙，不过，这是因为有来自粉丝的声音说每个假面骑士需要独特的主题后才被加上的，确实头部的角展开后很像龙就是了。
“AgitΩ”的主演贺集利树先生曾经在某个节目中回答过AgitΩ的主题是锹形虫。
“这是不对的！是龙啊！”一位粉丝吐槽道。
其实考虑到作为最初的源头的空我的主题是锹形虫，所以很难说这是错误的。
但是如果是G3的话，情况又会不一样。
因为G3原本设定为给未确认4号制作的“PowerSuit”。
实际上，如果G3颜色也是红色的话（某G1笑而不语），就和空我很相似了，毕竟设定就真的是模仿空我的人类兵器。
——

世界观方面是两年前随着未确认生命体4号消失而变得和平的世界。
作品中没有空我和古朗基等名称，只叫了空我作为未确认生命体的号码。
甚至特意变更了时间轴（亚极陀世界观里的空我在1999年就消失），表示“AgitΩ”不是“空我”的续篇，也没有特意让空我登场。（当然，因为G3的存在，空我存在过是肯定的）
未确认生命体出现在谈话中也只在开头，很快就变成了AgitΩ独特的世界观。
值得一提的是，之后发行的“空我”的小说版被定位为tv版的正统续篇，在消灭了达古巴之后，故事遵循着和现代日本相同的历史，没有出现Unknown或者其他怪人。
而《假面骑士Decade》的“空我的世界“和“AgitΩ的世界”也各自独立存在。
正因为上述等原因，两部作品和世界观是彻底分开的。
——
从风格来看的话，这两部作品也完全不同。
“空我”的故事全部都是发生在现实中的地方，通过计算真正能移动的时间来构建故事以追求真实性，但“AgitΩ”并没有那么追求在细节上的真实性。
设定上来说，AgitΩ和Gills几乎每次都会以本人所具备的超感觉般的能力去感知Unknown，然后赶往现场。如果将时间和地理计算到和空我同等程度的话，这种能力就会很容易露出破绽。
这一做法并不会导致在故事上出现什么大的漏洞，甚至有助于提高作品的整合性。
正因为如此，“AgitΩ”才能做到在“空我”中做不到的事情。
由于假面骑士增加到了三人，所以假面骑士系列从以一个主人公为中心的故事，转移到了三个骑士们和谜相纠缠的群像剧型的故事，完成了一部有着更加复杂的主题、孕育了许多谜团的高质量电视剧作品。

2．令小田切让很担心的 “空我”续篇
由于“AgitΩ”中谜团和人际关系的复杂联系，这一作的假面骑士的故事所要表达的主题索性从清爽的小朋友向（子供向）要素中脱身。
虽然在动作戏和细致的演出中，面向孩子的要素随处可见，但是从大范围的故事上看已经远远超过了小朋友们能够理解的范畴。
对此小田切让也很担心。

毕竟这是一部自己担任主演、获得很高评价后的作品的续篇，他对于“AgitΩ”在各个方面都在担心着。
他在读了已经完成的初期的剧本后，对内容过于复杂而感到吃惊。
「啊，这个没问题吗？孩子们能好好理解吗？」小田切让给出了这样的反馈。
虽然与昭和骑士相比，“空我”的故事性也有了很大的提高，但其根本部分也被纳入了小学生也能理解的范畴，属于主题部分是能够感觉性地理解的那种构成。
“AgitΩ”与其故事性的根本区别就在于这里。
——
作为脚本的井上先生在之后的采访中也承认，在写假面骑士时没有考虑过子供向的问题。
「嗯，根本就没有考虑过想让看的人理解什么的！」（不愧是你，敏鬼）
可以说“AgitΩ”有着在平成骑士中屈指可数的复杂的故事性，有着即使是大人也会说「不太明白说的是什么！」的可能性。
也就是说因为没有明确的说明，许多人可能会在没有理解其复杂的主题的情况下就看完了。
这样做的好坏的只能用结果来说明了，幸运的是，“AgitΩ”作为电视剧的热度很高，收视率甚至超过了“空我”。
而且由于从正面破坏了面向孩子的特摄剧的框架，成为了之后一系列富有电视剧性的假面骑士的基础。
不夸张地说，后来平成骑士的诸多要素，像是以多个骑士为中心，描述他们之间的不和、纠葛和和谐来探讨人性，还有给反派方的目的和行为赋予一定的正当性。
这些要素都不是源于“空我”，而是“AgitΩ”。

3．井上敏树：「空我是●●，AgitΩ是●●」
（1）英雄感
在《假面骑士空我》中，高寺P非常重视向孩子传达“正义”和“什么是正确的事物”。
虽然“空我”是一部英雄打败坏人的作品，但从主人公五代雄介那一贯否定暴力，希望能保持温柔的心，并且阐述相互理解的重要性的理念来看，这部作品所要传达的事物是十分明显的。

——
与此相对，白仓P对于“空我”中所描绘的“正确性”有着怀疑的部分。
最容易理解的是对战豪猪古朗基的篇章。豪猪古朗基那残忍地享受杀人的行为震怒了五代，导致他用鬼神般恐怖的气势打败了豪猪古朗基。
而在另一侧吵架的两个幼儿园孩子却牵着手和好了。
对于这种明摆着的“正确”剧本，白仓P并没有什么好脸色。
与高寺P相比，白仓P是一个逻辑性地解构事物并思考的人。
“AgitΩ”的男主津上翔一的角色性和当时既存的英雄感相差很大。
翔一的确是一个“好人”，但并没有属于那种“英雄”的绝对的道德观和信念。
看到美女的话会起色心，小学生的太一即使采取自大的态度也不会作为大人太过在意，对用筷子夹不到豆腐的冰川进行无益的煽动（虽然从结果来说缓解了冰川作为着装员的部分压力）。
也就是说，英雄作品的主人公不一定得是在道德上绝对正确的人，在故事中没有必要追求绝对的“正确”。
相比起在道德观念上确立英雄感，白仓更注重从故事出发来确立英雄感。

（2）以前作品中的借鉴
而高寺P在“空我”中将《假面骑士》中的本乡猛和泷和也置换为了五代和一条。
这是男人和男人间的友谊。
「泷！」
「本乡！」
高寺P认为，过去的孩子们在互相信赖的呼唤声中，感受到了与日常生活接壤的成熟。
特别是泷，是一个无论有多能干都不会变身的活生生的人。
因为假面骑士是异形的存在，使之突出的不是恶和改造手术而是属于一条和泷这种人的“普通”。
另一方面，警察这个真正的和平维持组织不得不依靠骑士，这种情况也突出了修卡和古朗基是不同性质的存在。
而且，无论假面骑士变得多么异常强大，他才需要属于人类的“普通”来挽救他。

——
与此相对，白仓P从不同的角度触发，在理论上提取了作为假面骑士的英雄性和大众形象。他认为，《假面骑士》有三个最主要的要素。
同族之争
反抗父母
对自身的否定
由修卡制作的改造人，脱离组织与其他怪人战斗，这是改造人的同族之争。
而假面骑士的最终目的就是要打倒制造出自己的组织，打败犹如父母般的存在。
而在被改造后对自己的身体感到苦恼，则与对自身的否定联系在一起。
特别是“同族之争”这点，在后面变成了“骑士和敌人的力量是同源”，成为了几乎所有平成骑士的共同观念。
“反抗父母”这点在后续的骑士作品中也有颇多体现。
谈到“对自身的否定的话”，则需要从作品的主人公出发。
“空我”的男主角五代雄介虽然对自己的身体感到痛苦，但却几乎没有表现出自己的苦恼，一直微笑着。
结果，通过雄介的温柔和坚强，空我的英雄性充分传达了出来，但是隐藏着的那异形化的则没有太大的展现。
而“AgitΩ”的男主角津上翔一是个开朗的好青年，但在丧失记忆后，也无法掩饰自己肉体和精神上发生的变化，对于自己变成了AgitΩ这点保持着不安。
而在得知自己的姐姐可能杀害了真鱼的父亲的事实时，翔一甚至打算舍弃AgitΩ的力量。

如果五代是忍耐痛苦、为了大家能展露笑容而战的英雄的话，那么不忘开朗、跨越痛苦、为别人和自己战斗的英雄就是翔一。
——
至于在“AgitΩ”中的凉，身为Gills的他的那种伤痕累累的人生则在向观众诉说着骑士们那令人厌恶的异形化的痛苦。
凉对自己身体上发生的事的真相的探求，无非是想否定在逐渐变成怪物的自己。

（3）故事性
作为平成骑士诸多要素的起源，“AgitΩ”是首部开创性的连续剧形式的骑士作品。
——
井上敏树先生将“空我”和“亚极陀”进行了比较，这样说道。
「空我很美，AgitΩ很有趣」。
听到这个消息的荒川稔先生也承认「虽然很不甘心，但确实是这样」。
“AgitΩ”没有像“空我”那样美丽而细致的世界观，也因此很难为观众带来媲美观看完“空我”后所产生的感动。
与此相对，“空我”却没有“AgitΩ”那种浓厚的故事气息和多样化的故事格局，也因此无法为观众带来探究故事谜团时产生的乐趣。
两者间没有对与错，纯粹是作为制作者的风格差异而已。
井上先生比起高寺P在空我追求的道德观和现实感，更重视故事的趣味性。
而在为“空我”写脚本时，他也对椿秀一加上了“如果看锁骨的话就能知道那个女性的全部”这样的有趣设定。
后来高寺P在会面时吐槽说「不可能知道吧」。
对此，井上先生说「明白的东西也没办法啊」。
锁骨这点不论真假，确实令人物形象确实变得更有趣了起来。
而在“AgitΩ”中有主夫属性的翔一，则被加上了能用手指扎进鱼的口中，看清鱼的新鲜度这样有趣的设定。

——
井上敏树作为编剧受到很高评价的理由在于“箱书”的完成度。
所谓“箱书”，在日语里指在故事中登场的每一个场面里，准备一个装满“5w1h”信息的箱子，是一种管理场景的手法。
据说在井上曾陷入写作低潮的时候，就用提高“箱书”完成度的方法来解决。
每部假面骑士（晨间）都是用几乎一整年时间制作的一部电视剧。因此，随着话题的发展，决定或改变的情况也很多。包含强烈地生活感要素也是假面骑士的重要风格。但是也经常有过度被舆论左右，导致剧本质量下降的情况，甚至会被观众说不知道编剧想表达什么主题的时候。
井上敏树先生厉害的地方在于他很少会考虑这些舆论。
“AgitΩ”的故事就像当时很受欢迎的电视剧《X档案》一样，一心追求事件的真相。
其中核心的事件就是“拂晓号事件中发生了什么”。
超能力者诞生，为什么他们要被Unknown盯上呢？“AgitΩ” 出生的理由等谜团将以“拂晓号”事件为中心展开。
但实际上这个拂晓号事件，只是因为作为话题度很高所以优先作为设定而登场罢了。设定和内容什么的都是后来才考虑的事情。
最开始考虑的事请，是构想三个假面骑士在故事中的行动。
当然，并不是一帆风顺的，在一开始就遇到了困境，主要是苇原凉的定位问题。
作为亚极陀的津上翔一当然是主人公，所以成为了最中心的轴，作为为此而丧失记忆的关键。
而冰川诚有着从警察这个位置解开Unknown和超能力者之谜的作用，所以包含战斗在内的话也不难联系到一起。
但是苇原凉怎么办呢？
作为Gills的凉，因为是偶然成为假面骑士的，所以自身没有能切入故事中心的要素。
在最初变身为Gills切入的故事中，“前女友偶然在翔一家中当了家庭教师”这种展开来看，也可以看出他在故事最初的定位中是有点尴尬的。
于是井上先生准备了“拂晓号”事件。
凉认为父亲的可疑死亡可能和身体的变化有关，于是以遗留下来的笔记为基础开始调查。
另外，由于“拂晓号”事件本身与津上和冰川也有着间接的联系，“拂晓号中到底发生了什么”本身就成为了吸引观众的魅力。
由此，三名骑士都与“拂晓号”事件有了关系：
津上翔一→丧失记忆
冰川诚→不可能犯罪
苇原凉→解开父亲死亡之谜
于是，就形成了一条通向真相的途径。
“AgitΩ”的故事是通过三条个别路线和其他支线的联系，形成了一个有着宏大流程的电视剧。
“拂晓号”事件的真相等以后再说吧。首先创作作为电视剧有趣的流程！
我觉得能够以这种方式创作重视“箱书”的剧本，恐怕是因为井上先生不刻意考虑主题的缘故吧。
很多编剧和作家都是创作作品时先想的就是主题，主题简单来说就是想通过作品传达什么。
如果明确想要传达什么，那就是故事的出发点。如果出发点决定了的话，到那里为止的故事的流程也容易制作。
但是，井上先生把不刻意创作主题性作为他特有的作家性之一。
一边创作趣味性的剧本一边思考这是个什么样的故事。在写到某个阶段后才能得出「AgitΩ就是这样的故事！」的结论。
当然，这必须有相应的技术。
自己也不知道想写什么样的故事，那么看的人也会有不知道故事到底想说什么的风险。
这是在“箱书”阶段就能保证故事有趣的井上先生才能使用的技术。
不过“AgitΩ”中有三个假面骑士的故事这个概念是从一开始就有的。
所以作为前提的故事的主线和必要的最低限度的着地点，在某种程度上已经完成了。（三条相连的分支，但各自的结局又不同）

4. “AgitΩ”的全貌
(1) 绘画的内容
Unknown和未确认生命体，这两个种族作为身份不明的怪人登场之初给人带来的感觉是很相似的，但是两者的本质完全不同。
虽然古朗基和人类的价值观有很大差异，但也还是和人类相近的生物。
他们变成了人类的姿态，怪人的样子则是在人类的基础上添加了其他生物的元素。
他们用与人类相似的姿态以玩游戏的心态来杀人，是无法与人类互相理解的存在。在“空我”中，作为易懂的“恶”被描绘。
Unknown虽然是人型的，但是头完全是动物的形象，比起古朗基，有这更强的异生物感。
虽然也是将人类作为杀戮的对象，但在原则上不会袭击一般人，只瞄准有可能在未来觉醒为AgitΩ的超能者和其亲属。
他们的动机也不是私情，而是一种被伟大的存在所命令的使命。

而这伟大的存在的行动，从大局上来看是为了拯救在遥远未来的人类的行为。
在这一点上，“空我”那革新的故事性也与此有着很深的关联，因为在新的时代，以前假面骑士中描写劝善惩恶的反派角色已经过时了。
英雄是为了打倒邪恶的存在。换言之，在英雄故事中，只要描绘一个需要打倒的邪恶反派的话，故事就可以成立。
但如果从那个反派角色方面去除劝善惩恶的概念的话，设定的难度就会飞跃性地提高。
「敌人有敌人的理由」
在这一基础上，“AgitΩ”中也有着追求反派的理由的故事性。
随着谜团的解开，Unknown袭击人的动机和条件阶段性地一点一点地明朗起来，并在最后阶段将这些展现给了观众。

——
但是，在故事中并不是所有的谜都被解开了。
从真鱼看到的远古片段中，我们知道，在很久以前，光与暗的力量相互对抗，最后黑神获得了胜利。
但在白神被打败后，他将光的力量给予了黑神深爱着的人类，这种被给予的力量正是AgitΩ。
黑神也并不是人类的敌人，而是因为对人类的爱才会憎恨被附在人类身上白神的力量。
那么，光和暗为什么会争斗呢？虽然在黑神与津上翔一（真）的交流中我们也能大概理解，这一点在故事中并没有详细地讲述。
实际上，跟Unknown没有直接关系，只因有人变成了AgitΩ所造成的不幸也在故事中发生过。
甚至在故事中，Unknown有过通过狩猎超能力者来保护普通人的行为。
只看这种情况的话，白神好像做了多余的事请，令人类被卷入了他和黑神的争斗中。
很久以前的世界上发生了什么？为什么会变成现在这样？
人类为什么会变成AgitΩ，被Unknown盯上呢？
被称为黑暗力量的使者的Unknown，他们到底也是什么？
有人认为，过去发生的背景设定是核心，但从作品整体的角度出发，过去的事情即使是设定的核心也不是故事的核心。
但是，众神之战的庞大背景确实很重要，所以制作方选择了通过在op中放入一副绘画来讲述这个背景。而且到了故事后期，更换op画面后，这副绘画变得更加清晰、全貌分明。

光是通过本篇很难弄清绘画的全貌。
但是，那幅画从一开始就不断重复着在在我们面前放映出来，通过理解它，可以从更大更宽广的其他视野中看到AgitΩ这个故事到底在讲述什么。
这幅画准确地说被称为“イコン（英语：Icon ，中文：圣人）画”，简单来说就是描绘神、天使、圣人等圣经相关的重要活动和故事的绘画。也就是说，正是这幅画，把实际发生在AgitΩ世界的事情原封不动地表现出来了。
以下是官方发表的对于“イコン画”的解说。

上半部分：
描绘了神的存在，以神为中心，可以看到有七名大天使般的存在。他们的下方并排站立着半兽半人并长着翅膀的天使，共十人。再往下是一个乐园，是描绘了人类与动物、恐龙一同生活的地方。
这里描绘的“Unknown”是半人半兽的天使，除了能在剧中看到的豹子型Unknow和龟型Unknow以外，还能看到未登场的恐龙型Unknown。
被认为是“El Lord”的大天使共有七位，在剧中登场有“水”、“风”、“地”三名。也存在“火”等属性的大天使。

中间部分：
大天使中的一个将婴儿授予人类，在他们左右两方描绘着天使和人类的军队在激烈交战的样子。这里也是画的故事性大幅转换的地方。
另外，人类一侧的先锋是拥有巨大的角和眼睛的异形战士。

下半部分：
七名大天使中有一个倒下了，另外六名大天使像是倒着拿水壶将水从壶里倒出，这像是引发了洪水的样子，还描绘着人类乘坐方舟。
然后在底部，画着从方舟上走下来的人类们，还有像戴着假面的红色和蓝色两名战士，在两旁画着坠落的大天使。
红色战士的胸部和右腕像是装有装甲，蓝色战士的右手像是持着武器。这又预示了些什么呢？

这几段描述很显然用的是宗教画的抽象写法，再添加上现代语和部分设定后使其易懂。
而官方对剧中翔一姐姐雪菜受到未知力量影响写下的信件的内容则对过去有更为详细的描写。

——
上半段：
一切都是从神开始的。
神创造出光明和黑暗，白天和晚上，苍穹和大地，陆地和海洋，直到这个世界完成。
然后，神创造了大天使（EL）和普通天使（Malakh），他以普通天使的形象创造了动物，以自己的形象创造了人类。
世界成为了乐园。
不久之后，人类遍布整个地球。
人类说：“我们的外貌和神一样，所以我们比大天使和普通天使等级更高，大天使和普通天使应成我们的家畜。”
普通天使们说：“人类以动物们为家畜，那么我们就以人类为家畜吧，或者，就消灭他们吧。”
于是人类与普通天使之间的战争开始了，双方各派出了两亿人进行战争，并且这场战争持续了四十年。

下半段：
七个大天使中的一人：普罗米斯去帮助人类，降临到地上与人类交配。
普罗米斯和人类之间的孩子就是非利人。
在战斗的黎明中杀死了普罗米斯，天使获得了胜利。
大天使说：“我将发起大洪水，普罗米斯之子也好，顺从他们的动物也好 ，全部都会被毁灭。”从此，水覆盖了地表四十日。
神觉得很悲伤，便让每种一对的动物和人类乘上了方舟。
长久的洪水经过了四十天，水已枯竭了，大天使看到还生存的人类，对着神愤怒道：
“神啊，既然人类违背了我们，应该全部杀掉，他们已经失去我们创造的人类身份了，成为了非利人。”
神回答：“大天使们啊，违背我说话的人是你们才对啊。
人类将会再次增加，增加到充满地上之前，我会将我和你们一起封印。
然后，再确认人类是否真的违背了我。”

——
到这里为止便是在“AgitΩ”正篇故事开始前发生过的一连串事件。
可以说不愧是受到EVA的影响的那个时代所诞生的作品，有着极为壮大、带有复杂的宗教意味的背景。

(2) AgitΩ的意义
在绘画的最下面，也是op中最初放映的部分，有着“AgitΩ”这个故事中最重要的东西。
在这个部分，有着和人类一起前进的一红一蓝的两个身姿。
在两端则是在坠落的天使。

红色的战士乍一看像是空我，但其实是AgitΩ的烈焰形态。
（两者肩膀的设计不同）
这点其实很容易理解，因为AgitΩ原本就是从火天使那里得到力量的，所以才会是烈焰形态。
而最基础的形态是大地形态的原因，恐怖是因为人类原本就是扎根于大地上的生物吧。
这里要特别说明的一点是，大天使（EL Lord）的本质比起天使（Lord）其实更接近AgitΩ。
因为AgitΩ的力量也是大天使的一体——火天使所赐予的，可以说AgitΩ和大天使是同质的存在（水天使有和AgitΩ相似的复眼）。
在绘画两端坠落的三个大天使象征着在本篇中被翔一等人打败的三个EL Lord，这也是一种“同族之争（敌我同源）”的体现了。
更进一步说的话，大天使都是黑神分身般的存在（当然存在着力量多寡的区别）。可以说，AgitΩ是人类朝着神进化的姿态。
并且，以打倒作为源头的黑神为最终目的，是一种“反抗父母”的行为。

而蓝色的战士，毫无疑问就是G3了，这里象征着人类自己也得到了接近AgitΩ的力量，可以和AgitΩ一起走下去。

读到这里，就能看到明白“AgitΩ”故事的本质。
绘画的故事从上往下发展，同时也是神代→现代的流向，在绘画的尽头，在人类前进道路的前方——就是未来。
——
“AgitΩ”的整个故事是从神话时代到现代再到未来的漫长道路。
人是什么？
人因何而为人？
这段神话讲述了那个过程。
只受神庇护的人，
终于完成了超越神的想法的进化。
就像孩子离开父母的手一样，
人类是按照自己的意志走向未来的。
那个未来是没有神的世界，是从神话中解放出来的世界。
而我们目睹了壮丽的叙事诗的始末。

（图by推画师：カトウユウ）

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