均衡之选，Waves EQ插件入门（1）

作者：Charles Hoffman
均衡器都分哪些种类，该什么时候用呢？用宽泛的还是精确的？图形的还是参数的？动态还是静态？如果你是混音初学者，希望这篇Waves指南能帮助你做出正确选择。
均衡是调整各频率分量电信号平衡的过程，负责均衡处理的设备被称为均衡器（EQ），它的任务是增强或削减不同频率范围（即频带，band）的能量。
有一种EQ可能大家都熟悉，就是汽车中调整低频和高频的均衡器，不过这类均衡器的功能相对有限。在混音制作领域，均衡器的主要功能是调整从话筒、乐器拾音器以及任何电声中拾取到的音频的频率响应。
均衡器通常易于操作，并且对混音质量能产生巨大影响。它们允许你平衡歌曲的不同元素，让混音变得清晰。你可以把混音想象成是在拼图，设定电平和做均衡对实现混音目标至关重要。EQ在现场声音中也发挥重要作用，能让音响工程师们补偿调音设备所在空间的声学效果，并“精调”音响喇叭的频率响应。
均衡器种类各式各样。一旦你了解了不同的EQ选项，以及每种的功能，选择合适的均衡器就非常简单。
图形均衡器
图形均衡器将输入的音频发送给一组滤波器——这些滤波器根据其指定的频带传输音频，使用控制推子可以提升/衰减每个频带所传递的能量。滑动的控制推子对应着各个频率（X）上的EQ响应（Y）的图形，因此这种类型的EQ就得名图形均衡器。

GEQ Graphic Equalizer
滤波器的数量决定了你所用的图形均衡器的类型。比如，滤波器中心频率以1/3个倍频程间隔划分，就是说，一个倍频程对应三个滤波器，那这种EQ就被称为1/3倍频程均衡器。遵循相同的命名规则，也有2/3倍频程均衡器。每个倍频程的滤波器越多，你对均衡器响应的把控就越大。
Waves GEQ图形均衡器是用于现场调音的一个首选。它的设计灵感来自DN系列1/3倍频程均衡器，随着频带增益的提升，滤波器宽度会变窄。它还能使用平顶滤波器来消除某些分频交叉而产生的不自然感。
图形均衡器尤其适用于现场扩声，音响工程师可以利用标记清晰的滑块推子做出快速决策，而无需担心去微调每个频带。这种方法也可以应用于需要更广泛的音色调整的混音中。API 560也是针对此目的而设计的一款很棒的图形EQ。

均衡之选，Waves EQ插件入门（2）

参数均衡器
参数均衡器是一种多频带可变均衡器，让你能控制每个频带的振幅、中心频率和带宽。你可以提升/衰减振幅，在频谱中上下移动中心频率，并扩宽/缩窄每个频带的带宽。参数均衡器因其调整精确而适用于录音混音工作室。
Waves H-EQ混合均衡器就是一款参数均衡器，结合了复古和现代的EQ曲线，灵感来自英美两地的不同调音台。它允许你在每个频带从不同滤波器类型中七选一，还能用Mid/Side模式。它带有一个键盘图示功能，可以把频带中心频率与键盘上的音符相匹配。这个EQ还带有实时频谱分析仪，独特的非对称钟形滤波器，每个频带的Solo功能，以及用于现场调音而CPU占用率很小的H-EQ Lite组件。H-EQ可以实现精调，手术般精准地去除问题频率区域。

H-EQ Hybrid Equalizer
静态均衡器
无论输入音频信号的电平如何，静态均衡器都会以一个定量来提升/削减频带的能量。与动态均衡器不同的是，它不依赖于阈值电平去调整频带增益。大多数基础型均衡器本质上都是静态的，而且DAW中原生配备的均衡器一般也是静态的。
在俱乐部设置音响系统时，你就可以使用静态均衡器。比方说，场地扬声器的位置和房间的形状造成了这样一种情况：舞台下观众场地的低频响应狂掉了9dB——在某些房间里很可能发生这种事。自己去给俱乐部做声学处理是不太可能，所以你最好的选择是使用静态均衡器来补偿这个问题，将音响系统的低频提升9dB。这可能会导致场地的其他位置出现问题，但最主要的聆听环境（舞池）至少得到了保障。
在将各种元素混合在一起时，你也可以选择使用静态均衡器，如RS56 Passive EQ。即使混音的所有部分单独听起来都很棒，也可能会出现频率重叠，导致瞬态的夸张或某些特定元素被掩盖。
地鼓和军鼓的混合，是选用静态均衡器来清理混音的另一个例子。在1-3kHz范围，地鼓的高频掩盖军鼓并不罕见，但使用诸如侧链压缩这样的动态解决方案不总是办法。若使用侧链压缩来削弱地鼓来为军鼓腾出空间的话，每次军鼓敲击时，地鼓声音都会不同；这可能并非预期的效果。而通过应用静态均衡器，你可以从地鼓中划出空间让给军鼓，但地鼓效果在军鼓敲击之间仍持续存在。

RS56 Passive EQ
动态均衡器
动态均衡器基于阈值设计对输入音频信号做出响应。听起来非常像压缩，对吧？乍一看，二者非常相似，但不同之处在于它们处理输入音频的方式。
典型的多频带压缩器的分频会引起相位偏移。这意味着，如果使用多段压缩器进行并联压缩，最终可能会出现某些与干声轨道相位不符的分频。即使没有执行并联压缩，甚至不压缩输入信号，这种移相也会使音频信号发生变化。
另一方面，像F6浮动频带动态均衡器这样的动态均衡器在输入信号触发设备之前就不会引起移相。也就是说，它总体来说比多频带压缩器更加通透。
动态均衡器通常比多段压缩器更适合手术式精准处理，后者则适合处理宽频带。例如，因为动态均衡器具有窄频带的特殊处理能力，因此你可以用动态均衡器来给人声中的共振频率做陷波。
像C6这样的多段压缩器仍然有其一席之地，在执行总线压缩时非常需要。它能比动态均衡器给声音着色更多，而其精确度的缺乏恰恰又使它听起来更具音乐性。
尽管动态均衡器会引起相位偏移，但它还是被常常使用，因为它带来移相耳朵察觉不到。回看前面的例子，使用动态均衡器来衰减人声的共振，你做的陷波会相当之窄，并且反应很快，这样所引起的移相就可能听不见。记住，用动态均衡器时，如果共振频率不明显，音频相对就不会受太多影响。

F6 Floating-Band Dynamic EQ

均衡之选，Waves EQ插件入门

手术式均衡器
手术式均衡器允许你对非常窄的频带进行提升/衰减。
参数均衡器中控制每个频带中心频率的能力使其成为“频率钓鱼”的理想选择。Q10均衡器包含10个频带，可用外科手术般精确的EQ提升和削减。我以前不怎么用手术式的图形均衡器，因为无法改变频带中心频率的话，精确均衡处理的效果就会比较差。
所谓“频率捕鱼”这种操作，允许你定位共振频率，然后决定如何衰减之。为此，你要缩小参数均衡器中一个频带的带宽。大幅提升频带的频率，然后在共振频率可能所在的频率范围内慢慢扫描频带。当从音箱发出的信号变得非常刺耳，你就可以减弱频带的电平，直到成功处理好问题频率为止。这样你就能处理共振过度的人声，就像前面中提到的那样。此外，这还是实施动态均衡的好时机。

Q10 Equalizer
Mid-Side（中/侧）均衡
像Scheps 73这样的Mid-Side均衡器可以影响立体声的中间频率，而独立于立体声影像中的两侧等频率，反之亦然。这样的均衡设备对于在繁密的立体声混音中打凿空间尤其有用。
特别来讲，Mid-Side均衡器非常适合总线混音。假设你正在尝试将鼓总线与吉他总线混在一起，而两者的元素遍布立体声场各处。也许你的踩镲会淹没在两把节奏吉他背后——吉他放在了立体声图像的两侧。通过将“侧向模式”均衡器应用到的吉他总线，切除一些掩蔽了踩镲的频率内容，踩镲声音就可能有足够空间走出来了。在这种情况下使用Mid-Side均衡器的好处是，立体声的中间部分不会受到影响，使得中心位置声相的主音吉他保持不变。

Scheps 73
最小相位均衡器
最小相位均衡器会在其分频点处引起移相，类似于多段压缩器那样。这种移相是频带提升/衰减时因振幅变化而产生延迟的结果。在模拟设备世界中，制造最小相位均衡器的公司尽其所能来使移相影响最小化，这类设备也因此得名。而在某些情况下，均衡器引起的移相其实也是可取的。
在数字音频世界中，模拟建模一直很流行，调整频带振幅引起的延迟等细节也会被原封不动搬到插件中。不过，既然可以从头开始对EQ进行编程，所以也不必须让建模EQ的特性与原型设备100%对应。简言之，相比线性相位均衡器，最小相位均衡器更可能给声音赋予某种类型的染色。
线性相位均衡器
像Waves Linear Phase EQ这样的线性相位均衡器是纯数字产物，在提升/衰减频带时能够实现零移相。它们能够操纵输入信号的谐波结构，而不会明显影响音频信号的整体输出电平。由此，线性均衡器非常适合于母带处理，给声音的染色低于最小相位均衡器。
用线性相位均衡器进行母带制作并不是必须的。如果你喜欢最小相位均衡器来混音，那但用无妨。大家最好能够再对最小相位均衡器和线性相位均衡器之间的差异做一些基本了解，这样可以帮助你在处理音频时做出更明智的决策。说到底，如果你的歌曲听起来很好，并且具备适合发行的格式，那么用任何均衡你都有理。

Linear Phase EQ

如何用WLM Plus设定流媒体音频响度

WLM Plus Loudness Meter响度表插件可提供精确的响度检测和仪表显示，也是一款完美的响度校正和调整工具，适用领域涵盖广播、电影预告片、游戏、实体媒体等等。WLM Plus完全符合当今ITU（国际电信联盟）、EBU（欧洲广播联盟）和ATSC（美国高级电视业务顾问委员会）的所有标准规范。它提供了完整的Momentary（瞬时响度）、Short Term（短时响度）、Long Term（长期响度）以及True Peak（实际峰值）读数显示，此外还包括独有的告警和日志系统，可以跟踪检测电平数据，当其超出范围或低于下限时会实时提醒。WLM Plus具有增益和微调（Trim）控制功能，可对响度级别进行校正，同时也支持True Peak的限幅处理, 可为你节省额外的硬件设备或软件开销。WLM Plus是内容创作人员、后期制作公司和有线电视前端设备的理想之选，同时它也是一整套经济实惠的全功能、跨平台、多格式响度检测的软件解决方案。
符合ITU 1770-3、EBU和ATSC标准
支持对主体声音、对话语音以及平均响度的检测
具有Momentary（瞬时响度）、Short Term（短时响度）、Long Term（长期响度）读数显示
增益和微调控制可对响度实现标准化和校正处理
True Peak（实际峰值）指示表和True Peak限制器
支持单声道、立体声、5.0声道、5.1声道

以无限为有限——Waves母带限制器的决断

在母线效果链末端使用砖墙限制器，是现代声音的重要标志。你可以有许多不同的选择。在此我们将一起看看有哪些最高效的限制器选择。
如果你正在进行自己的母带制作——无论是整张专辑，还是仅仅一首在线发布的歌曲，都需要使用母带级品质的限制器，作为处理链的最后一环。像Spotify、Apple Music和YouTube这样的流媒体服务已经制定了响度限制，因此你就不再需要“压榨”音乐，以使之与其他录音作品在电平上相抗衡。尽管如此，为了使音乐达到标准听觉电平，限制处理至关重要；而且有时，它可以微妙地塑造频率和瞬态。这篇指南文章将帮助你确定哪种类型的限制器最适合你的歌曲。推向极限
不熟悉限制器的人可以这样理解：限制器其实就像压缩器一样，但它具有更高的压缩比率。砖墙限制器，是在母带过程中通常使用的一个工具，具有无穷大的压缩比：因此，信号永远不会超过你设置的目标电平。
限制器通过降低信号峰值并提高整体电平来完成工作。随着峰值被削减，动态范围也会变小，允许限制器随后利用增益补偿来提升整个信号的响度。

峰值限制之前（左）和之后（右）的混音波形
更直观理解的话，你就可以把砖墙限制想象成是将音频推向天花板。由于不能再进一步提升，越是加大限制，最低和最高电平之间的距离就越小。然而，过多的限制不仅会使音频声音被压扁又缺乏动态，而且还会导致其失真。
限制器可以用于混音和母带制作，但对于后者而言，其主要目的是使音频通透且更响亮。换句话说，你想要增加电平，又不让它听起来明显经过处理。也就是说，有时你希望添加特定的属性，比如“复古”的声音，就可以通过不同的释放设置或使用模拟老式硬件处理器的插件来实现。
噪音的形状
做母带时，通常是在限制器之后发生的唯一处理是——抖动（Dithering），大多数母带限制器都提供抖动选项。什么是抖动呢？简单地说，当数字音频的比特深度降低时，抖动就是有意添加到信号中的，非常低电平的噪声（听起来很像白噪声）。
例如，如果要将24位的混音转换为16位，用于流媒体服务或CD复制，就需要抖动。比特深度减少的过程也称为“重新量化”（Re-quantizing）。
在这里没有深入细节的情况下，抖动有助于掩盖所谓的“量化失真”——减小数字文件的比特深度时会引起的失真。抖动的另一个作用称为“噪声塑形”。这是附加的一种处理，能使你的耳朵更难听到抖动的存在。你可以在大多数提供抖动的软件中找到这个选项，包括母带限制器。
你用哪个限制器？
峰值限制器的味道并不完全相同，不同的类型以不同的方式开展工作。具体取决于音源素材以及使用的方法，有些限制器可能比其他的更有用。
Waves提供了一系列母带品质的峰值限制器，它们的特性和功能各不相同。L2和L3系列限制器是专门为母带处理而设计的（该系列中的一些变化版本也非常适合于混音），而Waves最新发布了Abbey Road TG Mastering Chain，还提供了压缩器/限制器，以及EQ、滤波和立体声像功能。
让我们来看看这些母带限制器的可选项。
L2系列
Waves L2 Ultramaximizer被称为“宽频带限制器”，这意味着它以相同的方式处理音乐的整个频谱。低频的峰值与中频和高频的峰值相同对待。
由于其“前视/前瞻”（Look-ahead）功能，它可以在处理之前检查输入信号。这使得它可以做出智能决策，判断如何在不产生失真的情况下实现限制设置。

Waves L2 Ultramaximizer提供强大的宽频带限制，以及抖动和噪声塑形。
L2还具备“自动释放控制”，它根据程序决定释放时间的设置。这个功能很有用，因为释放时间在峰值限制过程中是一个非常重要的变量，而不是简单手动能设置的。如果释放设置得太短，可能会引起声音抽吸; 太长的话，音乐声音就会被过度压缩，显得没有生机。
和L系列中的其他限制器一样，L2也具有相同的阈值配置（Threshold）和输出上限（Output Ceiling）控制。而位于这两个相邻滑块之间的，是一个链接控件，可以让你同时拉下阈值和输出上限的推子，并且可以用于对处理过的声音和未处理的声音进行比对，而不会因响度变化而产生偏差。一旦你对阈值设置感到满意，就可以将输出上限提高到你想要母带电平位置。
L3系列
虽然L3具有与L2相同的IDR、阈值和输出上限控制，但L3 Multimaximizer其实是一个不同种类的野兽，因为它不是整个频率范围一并处理，而是让你分别处理多达五个的独立频段。

使用L3 Multimaximizer，你可以将音频分成五个频段，并细化应用于每个频段的限制操作。
你不仅可以为每个频段设置频率范围，还可以使用插件的优先级控制，告诉L3在每个频段是限制得更多还是更少。这就使你可以更好地控制音频的哪个部分受到限制。
为什么多频带限制有时候会更好呢？举个例子：假设你正在制作一首歌曲，其中大部分的峰值都来自军鼓敲击。使用多频段限制器，你可以设置一个区域，覆盖军鼓频率范围的中心部分，并将其限制得比其他区域更多。这样一来，混音的其余部分将保留更多的动态范围，而来自军鼓的峰值将降低到理想水平。
每个频率区域还包括每个频段的增益/提升控制，可以有效地将其变为一个五段均衡器，同时你还可以分别为每个频段分别设置释放时间。
L3中的另一个不同之处是它增加了9个可选配置文件，可根据不同的响应类型进行调整（主要通过控制释放时间），你可以通过实验来查看哪种最适合自己的音乐。
L3还有其他几种风格版本，比如L3 Ultramaximizer，它看起来更像是带有多频带引擎的L2，但没有不同频段上的用户控制功能。
如果你期望通过或多或少的处理，在特定频率范围上受益（如前面提到的军鼓），你可能会选择L3 Ultramaximizer，使用“预设”是个好方法。
由于L3模型中的线性相位分频会产生相当大的延迟，因此还有L3限制器的低延迟版本“LL”，包含在L3 Multimaximizer中——采用最小相位分频，延迟较低。这些设计正合你意，如果你想要在混音中为特定轨道或总线添加峰值限制，但又不想有标准版本的延迟和CPU负载。
最新且有效的L3限制器插件是L3-16 Multimaximizer，它具有16个段的限制能力，而且前面板上可以控制六个频段。如果你正在处理具有多重频率区域的材料，还想在其中设置不同的限制值，那L3-16将会你提供所需的灵活性和处理能力。但是，如果你不适应大量的用户控制，那么你可能最好选用其他版本的L3。

L3-16 Multimaximizer提供了六个用户可选的频带（一共16个频带），以及一个6个频带的图形化EQ。
Abbey Road TG Mastering Chain
Abbey Road TG Mastering Chain不仅仅是一个限制器，而是一个完整的母带处理器。它建模自TG12410传输控台——自70年代初以来，这款调音台就一直是Abbey Road录音棚母带制作的固定装备。
这个插件包括四个独立模块：输入、EQ、限制器和滤波器，外加输出部分。限制器有三种不同的模式：原始模式（基于控台的原始压缩模式）；限制模式，基于控制台的限制器；以及现代模式，一个VCA型压缩器，专为低电平母带压缩而设计。

作为一款插件，基于Abbey Road棚仍然在使用的母带控台，Waves的Abbey Road TG Mastering Chain是一个完整的母带制作解决方案。
它的三种限制器模式都不属于砖墙型，因此你必须在设置时小心，不要超过0dBFS，别引起数字削波。你可以有六种建立和释放组合预设可供选择，还可以设置恢复控制（释放时间）。
有几个原因可以让你选择这个插件，而不是某个L系列限制器。一，除了立体声之外，它能够以双单声道或MS模式进行处理。Abbey Road TG Mastering Chain中的每个模块都可以这三者中的任何一种方式运行。如果你愿意，你可以使用MS模式只去限制诸如贝斯、地鼓、军鼓和人声等中心元素，而不会影响侧向的元素，比如镲片和吉他。
当你想要给立体声频谱的每一侧使用不同的限制器设置时，双单声道就很方便。比如，假设有一个响亮的声源，也许是一个突出的地嗵鼓，主要在歌曲混音的一侧出现。如果你处于立体声模式，那么地嗵鼓将触发限制器，并把两侧平等地拉低，即使这个响亮的地嗵鼓仅仅是在一侧。而在双单声道模式下，每一侧都会可以独立处理。
使用Abbey Road TG Mastering Chain的另一个原因是，你可以用它的建模复古EQ和复古磁带均衡器控件来增加色彩。这款插件还具备一个可用于扩展立体声图像的扩展器（Spreader）。
不过，Abbey Road TG Mastering Chain没有IDR功能，所以如果你需要抖动，就必须再用另一个插件。
总结诊断
正如上面介绍的，Waves提供了很多母带限制处理的选择，每个都提供了不同级别的可调整性。如果你只是想让音乐更响并且不需要多频段的灵活限制，那L2可能是你最好的选择。
如果你想要多频段处理的灵活性，或预计将来可能会用得到，那就用L3 Multimaximizer。如果你是一个重度调整狂，那么L3-16将为你提供终极限制控制。
Abbey Road TG Mastering Chain可以单独使用，也可以与L系列的限制器串联使用。它不仅仅适用于母带制作，也适用于录音和混音。以无限为有限——Waves母带限制器的决断

Waves讲谈实录:从CLA系列实用技巧到Waves大师签名款插件(下)
三人行，必有我师。Waves特邀请各个领域经验丰富的老师在Waves微信交流群内展开互动讲座活动。 我们将微信群内讲谈内容进行整理编辑，力求最大限度原汁原味呈现交流氛围和互动内容精髓。
本次主讲的是之前采访介绍过的身兼多重角色的独立音乐制作人墨鱼老师（网络ID：Cuttlefish）。他主持交流的题目是“从Waves CLA系列实用技巧到Waves大师签名款插件的一些分析与研究”，以下是讲谈的下半部分。
再换一位大师来举例，Greg Wells他的签名包属于比较新出的，而他的工作方式就跟CLA完全不一样。首先来了解一些他都合作过哪些大牌艺人：Adele、Katy Perry、Twenty One Pilots、Keith Urban、One Republic、Deftones、MIKA。如雷贯耳的Adele，格莱美常客。
Greg Wells（以下简称GW）大师的插件包操作起来就非常简单，基本上都属于一个旋钮搞定的类型。先来看看GW MixCentric。

同样是命名为Mix类的插件，顾名思义是可以让我们挂在总输出用的了。但操作方式却如此简单。
这就代表了GW本人的一种喜好，也可以称为习惯。那么我们在理解上可以认为，插件里融入了GW的一些惯用总线处理手法，最终呈现的是一个旋钮，来给我们改变处理的强度。其中也许包含了复杂的压缩、EQ和饱和等等处理中的一样或是多样。

而PianoCentric就更有意思，体现的是GW对钢琴混音的一些理解和特殊玩法。
旋钮向右，钢琴声音逐渐变得明亮而饱满，声音体积变大。旋钮向左，钢琴声音逐渐变得越来越暗，越来越薄（偏向于保留中频的一些内容），有点类似Lo-Fi的钢琴效果。
再配合上旁边适当的Delay或Doubler调节，让钢琴声音独特而有个性。有时你会碰到棘手的钢琴轨，不知道怎么处理吗？不妨试试GW的这个钢琴插件。
另外还有几个不错的大师签名款插件推荐，它们是建模了大师手里常用的一些经典模拟硬件，因此也作为大师签名包一起发售。比较为大家熟知的有，CLA-76（建模1176，有蓝色和黑色2种不同版本选择）、CLA-2A（建模LA2A）、CLA-3A（建模LA3A）、Scheps 73（建模NEVE 1073）等等。
其中比较有意思的，也是我推荐大家尝试的是 Eddie Kramer这位老爷爷的几个尖货。他合作过的一些艺术家也是历史上相当有名的。Jimi Hendrix、Led Zeppelin、Kiss、The Beatles、The Rolling Stones、David Bowie，还有Santana。
除了上述类型的、针对不同乐器的一体化处理插件以外。Kramer还有 Kramer Master Tape、Kramer HLS和Kramer PIE。
Kramer Tape应该不少人都用过，是一个磁带模拟器。而Kramer HLS 是建模Helios（一个非常老的调音台品牌）的通道条EQ，Kramer PIE也是一个非常经典的老式压缩，名字就叫PIE。

Helios的通道条，在插件上能见到的不多。某著名DSP音频处理开发商有Helios建模的插件。其实，Waves也有。 Waves的版本不仅建模了EQ部分，而且对于底噪、电流声、话放和线放的失真等等细节，都有照顾到。并且这个EQ的染色也属于非常特别的一款，推荐大家有时间可以玩玩。另外，这个EQ的低频段在不做任何增益的情况，只是选择频点，也会有低频提升的染色哦。

接着看看Kramer PIE，它的操作也非常简单，压缩的风格有点类似于VCA压缩，但声音更温暖厚实一些，Vintage的味道比较浓。这两款插件都很适合电声乐队里的三大件（鼓、贝斯、吉他）处理，结合Kramer大师的履历也不难看出。在处理相似风格类型的音乐上，都可以多做尝试。
另外：这些插件里提供的噪音开关，个人推荐是把他们都关闭（往往插件默认是打开的）。因为在多轨、多插件叠加使用的情况，有可能会造成底噪的明显增加。而数字插件的一大优势在于，它在给我们带来忠实的建模、经典的音色同时，也能让我们随意操控底噪的大小。在得到了经典声音的同时，还能得到更干净的音质。
最后一个话题，也是稍微往深处一点的拓展，特别对于纠结于这些插件内部到底做了些什么处理的朋友。
上次芦超老师分享的使用Q-Clone EQ建模插件来进行EQ曲线的采样和分析，是非常实用的技巧，也是让更多用户去了解更深层次东西、自己加深研究的一个好途径。在此先给芦超老师点个赞！
前几天看到有朋友在群里问，Q-Clone挂上去没有反应，不知道怎么设置，在这里稍微提一下。

这个工作，需要两个插件的配合：
1.首先挂上Q-Capture（Q捕捉），这个插件只有一个Mono版本，通过发送和接收返回信号来测试目标EQ的曲线。
2.我们需要给Q-Capture形成一个有效的回录（Loop）才能让插件正常工作，因为它发送的信号，也必须让它自己接收到返回信号才达成分析的结果。也就是Waiting和Transmitting必须都有信号出现才行。因此这个回录，就需要我们手动在DAW里设置出来。在Pro Tools里非常方便，直接打开一个AUX，把输出指定好，再把输入指定到自己身上，就完成了。但有一个例外就是，某些DAW的设计里不允许自身出现无限循环的Loop，这就稍微麻烦一些，需要我们把Q-Capture插件里发出的测试信号，先用内录的方式录成一轨（长度随意，不要太短就行，比如10秒），然后循环播放这轨信号，让测试信号通过需要测试的目标EQ插件，再在后面挂上一个Q-Capture就行了。（注意，Q-Capture插件只允许同时存在一个！）
3.回路做好了以后，直接打开Q-Clone，在插件里选到左边Capture项目，就能马上接收到EQ曲线信息了。在调整好以后，选到HOLD，让参数保留下来，这时候还可以储存预制文件，供以后使用。
这是针对软件插件的测试研究方法。在实际的运用中，Q-Clone这种黑科技还可以用于混音。我们都知道，它是用来采样EQ的。那么它肯定也可以采样模拟硬件EQ。尤其是当我们的硬件数量有限的时候，Q-Clone能帮上大忙。
将Q-Capture信号从声卡的空闲Line Out路由出去，连接一台手里的硬件EQ，再将EQ的输出从声卡的Line In返回到DAW里，可以直接将硬件曲线采集下来，得到硬件EQ的声音特性。经过对比发现，相似度极高。
更大的好处在于，即便我只有一台硬件EQ，现在我也可以在整个混音工程里用上它了。只要把每轨调整好的参数给记录下来，保存下来，就可以了。在需要修改参数的时候，重新去捕捉一遍，或是使用插件上的Add功能，去增益或者衰减现成的曲线就可以了。
更厉害之处在于，Q-Clone还支持叠加多台EQ形成的曲线，同样也是利用Add功能就能实现。
群友：问下老师，设计Noise的目的是什么啊，我以前以为我关掉是错误的？
老师：硬件设备因为电路设计、电路元件等等问题，无法达到完美的程度，不可避免的会有一些底噪存在，插件里的Noise是模仿这些底噪的，但实际上这些底噪我们未必需要。
反过来说，有些时候可能也会觉得加入一点底噪更好，那么其实也可以开着。但轨道一多了，大家都开着Noise，底噪就容易泛滥。
群友：请问老师，像LA2A这样的光学、1176这样的压控压缩，能否通过类似Q-Clone的软件读出压缩曲线？
老师：Q-Clone是专门针对EQ的一个采样插件，只采集EQ的曲线，无法采样出压缩的曲线。同样有一些EQ里自带独立的饱和失真旋钮，Q-Clone也无法把这种失真特性采集下来。
有一些压缩器，会对频率响应进行改变，Q-Clone里也许能在曲线上反应出这种频率响应，但实际上只是频率上的事，而不是对压缩特性的采集。具体您可以试试看。
群友：关于先在总线上挂好这个CLA Mixdown，再开始混音的操作。想请教，压缩EQ 染色功能都只是打开状态，还是需要一定的调节？
老师：可以打开放在默认状态，根据CLA的说法就是“Set and Forget”，让你过后忘了曾经挂过这个插件。我个人的感觉就是，如果整体混音电平处于正常范围内，这个插件对整体的一个融合作用还是非常好的，也不会显得过度夸张，整体处理得很自然。在混音完成以后也可以做一些相应调节。
这次的分享就到这里。大家有什么问题我们可以多多讨论，也希望大家以后可以经常交流经验和技巧。艺术没有对与错，多样性永远是主流，多学习、多尝试、多沟通交流是让我们进步的最好途径。谢谢大家。

Waves FM 合成器插件 Flow Motion 强大音色试听
Flow Motion结合了FM调频合成器和模拟减法合成器的最优元素，集二者强大于一身。 你可以使用四个独立的浮动低频振荡器（LFO）/包络调制器，通过直观的拖拽操作轻松改变振荡器之间的配合，绝对是电音创作者的新利器。
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Flow Motion结合了FM调频合成器和模拟减法合成器的最优元素，集二者强大于一身。 你可以使用四个独立的浮动低频振荡器（LFO）/包络调制器，通过直观的拖拽操作轻松改变振荡器之间的配合，绝对是电音创作者的新利器。
在Flow Motion的官网页面上，切换到Audio模块，我们还可以试听到Flow Motion的一些预设音色，而这只是它1000多种预设音色的冰山一角！

Waves TRACT 音响系统校准插件发布
Waves正式发布了TRACT音响系统校准插件，以及TRACT+Smaart Di v2套装。TRACT集成了来自Rational Acoustics的行业标准音频分析软件Smaart®，自动校正均衡问题并为任何音响系统进行时间和相位对齐。用户从而能快速轻松地将任何音响系统调较平衡，为混音打造一个优秀的基础平台。

正如画家需要一幅干净的画布开始作画，混音师需要一个平衡良好的音响系统来进行混音。由于每个音响系统都不一而同，并且在各种环境中表现各异，我们就需要校准系统以平整其性能；在现场设置中，这被称为PA调整。如果不进行这种调节，系统的频率响应就会表现得异常：音乐听起来可能与我们习惯的不同，而且混音效果也不会达到我们的预期。还有更糟糕的，如果一个系统的时间不对齐，则可能出现相位抵消，给宝贵的低频冲击力带来致命影响。在许多情况下，对系统处理器的调节都是受限的，并且在试音检查前的时间相当有限。所以尤其在这些时候，TRACT就会节省你大把的时间。

如果说Smaart是帮助发现判断问题的神器，那么TRACT就是解决问题的法宝TRACT使用来自于Smaart v8或Di v2的数据计算出校正的FIR 均衡曲线并对时间对齐进行校正。它可以快速获取并合成出多达8个的系统测量快照，然后选择一个参考作为你的EQ校正基础。它还包含四条通用参考曲线，可以创建并保存你自己的参考预设。一旦FIR EQ被计算出来，你便可以进而进行各种操控：改变参考曲线，限制其频率和幅度范围，或者通过8段IIR均衡滤波器完成补充调整。TRACT的IIR滤波器包含有钟形滤波、低/高搁架滤波、平顶滤波（Flat-Tops）、巴特沃斯（Butterworth）和林奎茨-瑞利（Linkwitz-Riley）曲线，以及具有可变频率枢轴点的倾斜均衡器（Tilt EQ）和全通滤波器。TRACT插件包含一个相位最小化的FIR组件，超低延迟，低相位失真，同时还具备一个线性相位FIR组件。你可以使用任何调音台（通过Waves MultiRack）和eMotion LV1调音台在现场使用TRACT，也可以在任何主流的数字音频工作站中使用它。TRACT定价399美元，首发推广价格299美元；TRACT+Smaart Di v2套装价格则为799美元，比单独购买两种插件便宜近100美元。

Mike Patton 的 Waves 插件怪奇用法
插件使用方式到底有无对错之分？对于歌手、制作人、电影作曲家Mike Patton来说显然没有。他在Faith No More、 Fantômas和Dead Cross的专辑里都有着非常特殊的插件使用习惯，在Netflix最新改编自Stephen King小说的电影《1922》的原声音乐里依然。

我不是，也从来不是一个传统工程师。这个时代，每个人都必须随时调整不断学习。我是个“乱用设备”的高手。也就是说，为了重现脑海中听到的声音，我可以为所欲为。Waves插件就特别适合我的弹性思维。使用插件，没有所谓的“正确方式”。信不信由你，我常常用插件来处理整个音轨，而不是“穿插”着用。有点奇怪吧，但对我行得通。下面就是我最爱用的一些插件，我会讲讲自己喜欢怎么用，在哪用，已经它们对我的“救命之恩”。
dbx 160：这个插件我不怎么当压缩用，故意而为——但会更多地用作失真！它有两路通道，很适合“压榨”音轨用，绝对一头碾压型怪兽！我特别喜欢把它用在鼓和打击乐上。我也有硬件版dbx 160，不过更青睐插件的，毕竟方便了许多，不像硬件要操心这个操心那个的。Doppler和Doubler都是用于实验的有趣插件。Doppler众所周知是个声音设计插件，不过我把它用在Faith No More和Dead Cross的人声上，以及一些单音吉他旋律上。这个组合有点难描述，但它能在某种程度上创造出一种3D的深度。
需要Slapback延时效果时，Eddie Kramer Effects Channel是首选。在《A Perfect Place》的原声带中，它无处不在。比如某个黑色电影或大乐团的场景片段，我把它用在号和吉他之类的乐器上。当我不想跟老式磁带回声和它们的噪音纠缠时，Z Slap和H Slap功能一击必杀。J37这个磁带模拟插件几乎能用在任何地方。我会在整个立体声混音中使用，让声音听起来像是在温暖的壁炉边录制的。JJP Guitars是个精巧的后期工具。我用在过不少原声音乐中，特别是《The Place Beyond the Pines》里有很多有代表性的吉他。这个插件能够帮助清理浑浊的吉他，让吉他声音更容易融入到主题旋律或和弦进行中的某个特定频率里。

OneKnob Series大旋钮系列插件，对于像我这样爱挑战混音工程的人来说是天赐的玩意。OneKnob Brighter、Driver、 Pumper都很容易调节，每调一下都能让我会心微笑。你知道那种在插件上调整参数时不停点鼠标，同时等待奇迹发生的糟糕感觉。再糟不过了。而大旋钮绝不会这样！Greg Wells PianoCentric虽然是为钢琴设计的，但我会用在很多地方。想让数字采样音频“脏起来”是，这个插件特别有效，能够带给我一种“地牢”般的氛围，非常实用。Greg Wells VoiceCentric也有类似的魔法，我也不拿它用在人声上。事实上，这俩插件都有着特大的旋钮拨盘，立竿见影疗效快！
X-Hum和X-Noise：如果你用的是带点噪音的音箱或弹簧混响之类的老式设备，这俩插件可以救你于水火。在我给Netflix的新片《1922》录制原声带时，它们不可或缺。音乐是极简主义的，所以每段乐器演奏都承载一定的重量、力度和态度。这两个插件能给Mellotron琴和诡异的提琴音轨赋予新的呼吸，帮了大忙了。最后，API 2500插件我经常用来在中高音域来提振人声。原版硬件我也有，但插件用的更多，因为它有着你能从API上期待的所有锋芒。在《1922》原声带里，我用API 2500来去除贝斯低频和打击乐上不想要的“臃肿感”。比如在我处理大提琴时，API真能勾勒出乐器的表情。电影《1922》预告片

Waves 模仿 SSL 4000 的效果器！
SSL 4000 Collection是Waves与SSL（Solid State Logic）合作的产物，包含三个SSL 4000的经典效果器。
G-Master Buss Compressor
Waves+SSL=SSL 4000 Collection。三个SSL 4000的经典效果器为：
G-Master Buss Compressor（G总线压缩）
G-EQ（G均衡器）
E-Channel（E通道条）

G-EQSSL 4000 Collection所包含的3个效果器是Waves的工程师与SSL的工程师一起合作的产物，完全参照SSL 4000制作，Waves的工程师花了一年时间进行物理建模分析和设计，最终得到SSL工程师的证实，声音几乎与SLL 4000相似，尤其是将相同信号由SSL 4000和SSL 4000 Collection反相播放时，会产生惊人的35dB相位抵消！说明软件和硬件某些声音特性真的是几乎完全一致。G-Master Buss Compressor捕获了SSL 4000G的独特声音，包括集成电路输入和两个压控放大器增益蟀减的设计，适合处理钢琴和打击乐。
E-ChannelE-Channel参考SSL在1983年与George Martin一起开发的非常著名的Black Knob制作，它带有极佳的高通滤波，平滑的均衡曲线和灵活的通路设置。动态处理部分则拥有软拐点的压缩/限制器和通过SSL LS611E建模的门限/扩展器，提供自动补偿增益来得到稳定的输出电平。G-EQ则模仿SSL G 系列 EQ292制作，该4段均衡器比E系列提供了更棒的增益变化。SSL 4000 Collection将于近期上市（具体日期未公布），提供Native（包括DX、VST、RTAS、AU、MAS格式）和TDM格式，Native格式价格800美元，TDM格式价格1600美元。最后musiXboy感慨一下，SSL和AMS NEVE被收购后的这界NAMM展会很有意思，Waves模仿SSL，UAD-1模仿AMS NEVE。难道这就是大型模拟调音台在数字时代的唯一意义??被软件模仿？

Waves 经典复古效果器插件
V-Comp、V-EQ3、V-EQ4分别为压缩器、三段均衡器、四段均衡器，全部模仿老Neve硬件制作，使你得到60-70年代复古的模拟声音。
V-Comp
V-Comp是Waves最新V系列插件中的一员，根据Neve 2254老硬件压缩器模仿而成，有着丰富的低频，声音绝对够vintage。

V-EQ3V-EQ3是Waves最新V系列插件中的一员，根据Neve 1073和1066老硬件均衡器模仿而成，它是一个3段均衡器，有着经典的截止频率点调节和高通滤波调节，经过V-EQ3处理的声音充满了60-70年代的感觉。
V-EQ4V-EQ4是Waves最新V系列插件中的一员，根据Neve 1081老硬件控台上的均衡器模仿而成，它是一个4段均衡器，高频提升是它的拿手好戏，另外还提供低频和高频滤波器，V-EQ4可以为你数字化的声音加入模拟感。
有着SSL 4000 Collection的成功，我们有理由继续相信这个最新的V系列插件的声音品质。
Mercury不过面对如此诱惑，你还是不得不考虑一下自己的荷包。Waves现在不单卖这三个新插件，而是把他们集成在Mercury软件包里捆绑销售。Mercury软件包集成了Waves几乎所有的91个插件，Native版本售价就达到了恐怖级的7500美元，TDM版本售价则是魔鬼级的12500美元……这种套装实在是太狠了。也许V系列将来会单独销售吧，但那就是未来的故事了。

Waves 发布全新压缩器插
MaxxVolume被Waves称为新一代的动态处理器，它将Waves自己的L2、C1、Renaissance Vox和Renaissance Compressor这四个顶级动态处理软件结合在了一起。

MaxxVolume
MaxxVolume被Waves称为新一代的动态处理器，它将Waves自己的L2 Ultramaximizer、C1 Parametric Compander、Renaissance Vox和Renaissance Compressor这四个顶级动态处理软件结合在了一起。MaxxVolume在一个界面里提供了所有动态处理的功能，包括高电平压缩、低电平压缩、门限、自动增益控制。，适合所有类型的音乐使用，对处理人声和乐器的音量特别之好。MaxxVolume的上市日期和价格都还没有公布，连图片也并没有让媒体公开宣布（不过反正老外看不懂中文，我发布了也无妨了呵呵）。看样子MaxxVolume绝对不是一个等闲之辈啊。

Waves 将 L3 推上新的高峰
L316 Multimaximizer是L系列的最强音。它是继L1、L2、L3之后的新一代母带处理终极工具。

L316 Multimaximizer
L316依然使用L系列的PLMixer峰值限制混合技术，拥有16段的限制器，为你带来超高精确度加惊人的细节感，无论什么风格，无论什么声音，无论数字还是模拟。均衡器依然是号称无相位失真的处理。L316 Multimaximizer主要特性：
参量均衡器，可调频率、Q、滤波类型
内置线性相位均衡器
线性相位滤波器可得到最大电平输出，而且无相位失真
自动release控制功能
双精度量化
9级噪音塑形
34个预置参数
L316目前还未推出TDM版本，只有AU、VST、MAS、DX、HTDM，支持Windows和Mac OS X，支持Intel-Mac（VST还不支持Intel-Mac）。

Waves 推出 L3-LL 顶级多段限制器
依然由制作L3的顶尖工程师操刀，L3-LL比L3具备更低的延迟，使用全新的PLMixer技术，滤波器的相位交叉更小，声音细节的提升更明显。
L3-LL Multimaximizer
L3-LL Multimaximizer是Waves新一代的顶级多段限制器，依然由制作L3的顶尖工程师操刀，L3-LL比L3具备更低的延迟，使用全新的PLMixer技术，滤波器的相位交叉更小，声音细节的提升更明显。L3-LL Multimaximizer主要特性：
滤波器的相位交叉更小
延迟时间更小
5段可调的砖墙（Brickwall）限制器
可处理立体声或单声道
可导入L3的预置参数
内部双精度处理

L3-LL Ultramaximizer同时赠送白金版里的L3-LL Ultramaximizer，可以看作是L3-LL Multimaximizer的特殊版本，只能做单段处理。