谢谢

拜托了

麻烦了

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探讨情节,下一个阶段是?
情节被剧本化,导演画了分镜画,但画下的分镜是连同镜头以及镜头的部分被分解,与和拍摄有关的所有工作人员协商。用实拍分成能够拍摄的东西和不能拍摄的东西,哪个部分用美术或者VFX负责呢,能够拍摄的部分是用取景地呢,还是摄影棚呢,需要建造模型吗,需要绿底背景吗,临时演员需要到什么程度呢,要是也涉及打戏或者操演的话,该怎么办呢,反复进行了好多次细致的协商。
在分镜画之后加入了预览图的制作是吧。
为了事先让全体工作人员共享画面和镜头的图像,制作了预览图。设想了实际的拍摄状况,利用所使用的摄像机和镜头,通过以分镜画为基础探讨画面,搞清了角度与画面的构成,表现方式的变更等方面,这样的话,就连分镜画都要重新画,而且反复协商,新制作了预览图......这样的事情持续着。
我曾打听过具体的拍摄和VFX的组合方式,但“新生丸”正在航行的时候,实际上是出远洋后拍摄的吧。
这要是像《被称为海贼的男人》中出场的日承丸那样的大型船的话,充分利用经验,船的摇晃等也能凭借起重机的移动再现,但像“新生丸”那样的渔船大小的小型船的话,船的举动复杂,难以再现。于是将船出远洋后拍摄,但船摇晃得很厉害,全体演职人员真的觉得够呛的。在“新生丸”被哥斯拉追赶的画面中,后方还有一艘船(目标船),之后在完成画面中,这艘船变成了CG的哥斯拉。

乡的麻烦了

麻烦了

关于“高雄”由于哥斯拉而触礁,船变倾斜的画面呢？
甲板变得倾斜,人物从上面坠落的镜头是使用了与《阿基米德的大战》中战舰大和号沉没时同样的手法。乘务人员们由于倾斜时的反作用力而冲了海水,在现场是用起重机将甲板举起后倾斜,工作人员从周围用水桶浇水。报道组在银座4丁目的松田大厦的屋顶上坠落也是用了同样的手法。这个时候是将各种各样的杂物放在屋顶上,倾斜的时候,实际上它们落下了。这样的手法也许是低技术的,但因为好好地进行了镜头的设计,完成了有效的影像。

在银座的场面中,都市的破坏画面给人留下深刻印象。
在至今为止的时代产物的作品中,要是让这个时代建造的建筑物作为画而成立的话,无论用怎样的方法制作都是可以的,但这次是用CG破坏制作的建筑物。这样的话,各种各样的建筑物就会因为例如砖头堆起来的建筑物啊,混凝土的啊,木制的啊而不同。而且不只是表面,而且不只是表面,必须得是连考虑了材质的厚度与内部建筑物都制作进去了的CG建模。因为,参与破坏的CG工作人员从开始拍摄的时候就开始埋头制作了。另外,因为要破坏建筑物,需要决定哥斯拉要做什么样的动作呢,哥斯拉的动画作业也是从早期就开始了,它做好了之后总算开始模拟了,需要相当长的时间。

在会见中,山崎导演说了这是至今为止所做的事情的集大成作的话吧。
我也觉得是这样的。自从《Always 三丁目的夏天》系列开始,《永远的0》和《被称为海贼的男人》,《阿基米德大战》等表现“某个时代”的作品与像《Destiny 镰仓物语》和《Ghost Book妖怪图鉴》那样地将不存在的东西如同存在一般地表现的作品。我想把这两边的要素加入这次的电影中。因为之前制作的作品有非常多的篇幅,全体工作人员们拥有着各种各样的技术。因此,觉得从失败和经验教训中学到的积累被活用到了这次的作品中。一开始听到了企划的时候,提出了“昭和哥斯拉”这个词,觉得它很适合山崎导演。我觉得这变成了一部正因为是山崎导演才能做出的哥斯拉电影。

哥斯拉本身的表现需要注意的事情是？
我觉得曾经制作了西武园游乐园的《哥斯拉·The·Ride 大怪兽巅峰对决》的影像的经验有很大的帮助。因为那个游乐设施,我自己也体验到了哥斯拉正在向跟前逼近的恐惧与绝望感。我想能不能让前来观看电影的观众们也体验一下那种恐怖呢。为了体现出恐惧正在逼近的感觉,意识到了哥斯拉的重量感。我觉得体现出了哥斯拉的动作与由于哥斯拉而散架崩坏的建筑物等效果。这和哥斯拉,人类在同一框架下共存。在背景中能看到的哥斯拉的脚与将它的脚边逃窜的人们一起抓住的恐怖感。这是在预览图的阶段就做了好多次模拟而决定的构图与拍摄方式。

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