从作品看导演 吴宇森:一个极具强烈个人风格的暴力美学大师!

小山聊影视
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电影最吸引人的地方在于导演那独特的个人风格和世界观。在这方面,吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的!尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩,但与那种在商业行为中,导演风格受到极大限制的情况相比,吴宇森的电影呈现的却是完全相反的情况,它的个人化色彩被渲染到了极限,吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。下面就跟随小编一起回顾吴宇森那些年的经典电影,从电影里看吴宇森!

可能是因为从小生活在香港这个港口城市的原因,吴宇森的电影总是离不开“海”这个强烈的视觉符号。不过在他的镜头中,海可从来不是温馨、浪漫的代名词,相反却总是同恩怨、命运、杀戮这些概念联系在一起。往往当海的画面出现时,熟悉他电影的人就不由自主的高度紧张。海风吹过之处,杀气也弥漫开来。《喋血双雄》就是最好的例子。

香港是一个大杂烩,各种各样的电影元素被搅合在一起,只要票房有保障,手段可以随时变幻,更极少人严肃地讨论什么人生大义,而吴宇森往往大不相同,他给人的印象是个人风格强烈,严肃到阴郁的地步。而《纵横四海》在吴宇森的作品序列中却恰恰是最具香港电影特色的一部。它集喜剧、言情、动作、滑稽、粗俗于一身,是一个典型的香港式的大杂烩。

《纵横四海》这部浪漫喜剧在表面的欢快之下隐藏着深切的不安。首先《纵横四海》这个题目另外一种解释就是天涯漂泊,三个主人公被设定为从小失去父母的孤儿,在严酷的现实中长大成人,之后又在异乡漂泊流浪。他们尝尽了人生的酸苦,感知了人情的温暖,隐退江湖,过上平静而快乐的日子成为了他们最大的目标。这种退隐的情怀在香港电影中屡见不鲜,不仅仅是吴宇森,徐克等其他香港导演也曾深入地涉及到这个人生命题。这或许是香港人独有的一种深沉的焦虑感。

1996年,吴宇森在香港拍摄了他去好莱坞之前最后一部香港电影。《辣手神探》无论从电影语言还是精神气质都是一个总结性的作品。极尽疯狂的动作场面和无休止的杀戮更是使得它充斥了一种宣泄的情绪。同时,《辣手神探》还大量运用了许多极具香港特点的场景,茶楼、街道、巷口、仓库,所有这些都被看似杂乱的堆砌在一起,显得复杂而混乱。不过吴宇森电影里的人物在这些场景中穿行,却显得非常自如。

在香港的吴宇森,体现出对于他的故乡城市娴熟而准确的把握能力。而这种味道在他后来的好莱坞作品中再也没有出现过。有趣的是,吴宇森还在这部影片中亲自出演了一个酒吧老板的角色。尽管这不是他第一次出现在自己的影视作品中,但显然,这次他特意增加了自己的戏份。全片他出现四次,几乎有些喋喋不休地诉说着款款深情的话。

这个反常的举动出于吴宇森对故土的依依不舍。优雅的盗贼和优雅的杀手一样,都是吴宇森风格的浓缩,他们同时也证明了吴宇森个人的趣味所在绝非简单的打斗、流血和死亡,那些是不忍面对的血淋淋的现实。而这种现实越强烈,他骨子里就会越去憧憬那种高贵从容的古典美,那种他从小都在仰望和窥视的贵族式的华丽而精致的生活。

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电影最吸引人的地方在于导演那独特的个人风格和世界观。在这方面,吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的!尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩,但与那种在商业行为中,导演风格受到极大限制的情况相比,吴宇森的电影呈现的却是完全相反的情况,它的个人化色彩被渲染到了极限,吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。下面就跟随小编一起回顾吴宇森那些年的经典电影,从电影里看吴宇森!

可能是因为从小生活在香港这个港口城市的原因,吴宇森的电影总是离不开“海”这个强烈的视觉符号。不过在他的镜头中,海可从来不是温馨、浪漫的代名词,相反却总是同恩怨、命运、杀戮这些概念联系在一起。往往当海的画面出现时,熟悉他电影的人就不由自主的高度紧张。海风吹过之处,杀气也弥漫开来。《喋血双雄》就是最好的例子。

香港是一个大杂烩,各种各样的电影元素被搅合在一起,只要票房有保障,手段可以随时变幻,更极少人严肃地讨论什么人生大义,而吴宇森往往大不相同,他给人的印象是个人风格强烈,严肃到阴郁的地步。而《纵横四海》在吴宇森的作品序列中却恰恰是最具香港电影特色的一部。它集喜剧、言情、动作、滑稽、粗俗于一身,是一个典型的香港式的大杂烩。

《纵横四海》这部浪漫喜剧在表面的欢快之下隐藏着深切的不安。首先《纵横四海》这个题目另外一种解释就是天涯漂泊,三个主人公被设定为从小失去父母的孤儿,在严酷的现实中长大成人,之后又在异乡漂泊流浪。他们尝尽了人生的酸苦,感知了人情的温暖,隐退江湖,过上平静而快乐的日子成为了他们最大的目标。这种退隐的情怀在香港电影中屡见不鲜,不仅仅是吴宇森,徐克等其他香港导演也曾深入地涉及到这个人生命题。这或许是香港人独有的一种深沉的焦虑感。

1996年,吴宇森在香港拍摄了他去好莱坞之前最后一部香港电影。《辣手神探》无论从电影语言还是精神气质都是一个总结性的作品。极尽疯狂的动作场面和无休止的杀戮更是使得它充斥了一种宣泄的情绪。同时,《辣手神探》还大量运用了许多极具香港特点的场景,茶楼、街道、巷口、仓库,所有这些都被看似杂乱的堆砌在一起,显得复杂而混乱。不过吴宇森电影里的人物在这些场景中穿行,却显得非常自如。

在香港的吴宇森,体现出对于他的故乡城市娴熟而准确的把握能力。而这种味道在他后来的好莱坞作品中再也没有出现过。有趣的是,吴宇森还在这部影片中亲自出演了一个酒吧老板的角色。尽管这不是他第一次出现在自己的影视作品中,但显然,这次他特意增加了自己的戏份。全片他出现四次,几乎有些喋喋不休地诉说着款款深情的话。

这个反常的举动出于吴宇森对故土的依依不舍。优雅的盗贼和优雅的杀手一样,都是吴宇森风格的浓缩,他们同时也证明了吴宇森个人的趣味所在绝非简单的打斗、流血和死亡,那些是不忍面对的血淋淋的现实。而这种现实越强烈,他骨子里就会越去憧憬那种高贵从容的古典美,那种他从小都在仰望和窥视的贵族式的华丽而精致的生活。