【柴】：是一种在烧制时不再使用罩匣，从而使得木材燃烧所产生的灰烬、火焰等都直接冲入窑内，直接与坯体接触，最终烟尘等都会直接作用于坯体，落灰之后并附着于坯体之上，最终在高温下形成温润光泽、层次分明的自然灰釉。
因为这个过程之中并不受人为的控制，所以在柴烧釉表面会呈现出许许多多的黑色斑纹，和泡泡状的破裂纹理。这种看起来如同溶洞一般，坑洼不平，又具有一定的光滑和光泽的表面，加上深褐色的胎质，鲜黄色的器表色，以及黑色的烧灼感，都能使人深深的沉醉其中。
很多熟悉柴烧釉的朋友都知道，一件柴烧釉作品的问世都意味着是一次极其艰难的探索的成功，和千百件次品被淘汰的过程。因为柴烧釉在烧制的过程中，人为不可控因素太多，从而造成柴窑瓷烧制实际上成了成本高、成品率低、现代所存在的柴窑数量少三个难以解决的因素综合的结果，因此倍具稀缺性。
同时，柴烧釉的烧制工艺是种古老的技艺，已经濒临失传。加之在烧制的时候多用松木烧制，且用量大，但很多地方的政府已明令禁止对自然环境的过度采伐，所以致使今日所能见到的纯柴烧瓷器都如同是弥足珍贵的缘分：
所以说，见到即赚到，对于柴烧釉作品来说，实在是一点也不为过。
这个品茗杯取名为“行者”，一方面取自余秋雨先生对他的书籍《行者无疆》令人振聋发聩的描述：

不管别人怎么表示不屑，我们自知，这是一场经久弥香的生命冒险。时时面对未知，处处遭遇难以想象的难题，在那遥远的旷野、陌生的街道中支撑我们的：除了目标，还有那份也许素昧平生，也许近在咫尺的转折，令人不期，使人激昂。然而即使素昧平生但却足以让每个生命都摆脱无聊，生发出笼月罩日的气韵，敢于把世界上任何一片土地都放到脚下！

另一方面则是，我们对柴烧釉这样一件件稀世之品的喜爱，对于这样一件陶瓷作品来说，总感觉在它面前，任何困难都是毫无意义的，因为它本身的诞生才就是我们一种最大的幸运。

柴烧釉陶瓷的最大特色就是它的自然纯朴气息，如同是自然界造就存在的事物一样，使人浑然不觉，毫无突兀，与其它的器具摆在一起，不需要太多的想象力就可以使人感受到它们自身的那份含蓄之美。不焦躁，安分守己，竟若无物，与周围的器物相互衬托融合，令人察觉不到，但又足以感受到它的静谧的原味之美。

行者品茗杯，对于它来讲，即是不做为一件品茶的用具，我就觉得它的本身就是一种美到令人颤抖的器物。那么，我们在品茶的时候是否需要一件名贵的茶器呢？
当然，这要依个人的情趣和实际情况来考虑了。但是对于行者品茗杯来讲，我想喝茶品香使用它，更多的是一种常人无法触及的福祉。因为，在它的身上我们能感受到更多的并不亚于茶本身的美和震撼，这，足够了。