新歌《河北墨麒麟》

听雷声 滚滚
他默默 闭紧嘴唇
停止吟唱暮色与想念
他此刻沉痛而危险
听雷声 滚滚
他渐渐 感到胸闷
乌云阻拦明月涌河湾
他起身独立向荒原
试试 冰冷昂贵
入云涉水的轻身术
看看 演员王公
游民盗贼的心电图

我的看法：听起来像很是一首过渡曲。演奏的部分多，歌词晦涩，和之前演出的三首歌曲相比实验性更强。15-16年专场版本河北墨麒麟的几段优美旋律在此次现场被放弃。总体来说曲风前卫，偏器乐，旋律性稍弱。

编曲上，小号和萨克斯十分突出，有几处吉他的弹法很考究。曲风可能融合了爵士或布鲁斯吧我也不太懂乐理，希望能听到吧里的各位朋友来分析！

其实有一点很不明白，大家可以对比一下河北墨麒麟之前的几个版本：2015北京School器乐专场，2015台湾地区巡演以及2016年的专场演出。为什么随时间的推移大段的优美旋律被抛弃，而且15年的前奏也没再出现过，整首曲子反而被平淡的旋律代替？当然，对于摇滚乐队来说律动是和旋律同样重要的，万青的编曲也证明了他们可以游刃有余地平衡这些要素。放弃之前的旋律令人不解。是为了专辑的整体性？为了更贴近某种风格？为了营造某种气氛或者情绪？希望在新专发行后这些问题能够得到解答。

说一下歌词吧…..我自己的想法.. “乌云”“雷声”看来是在新专辑中会多次出现的词汇（不过我个人觉得这不是特别好，因为用词的重复率太高会让人觉得乏味，但是最终我们见到的作品也并不一定就是这样的）。正如“渤海洗雷音”专场和人物周刊透露的那样，第二张专辑《冀西南林路行》是乐队成员根据河北省太行山之行所见所闻而创作的，歌词借自然界的意象来表达作词者（姬老师）对于人与社会关系的看法。我认为《河北墨麒麟》需要参照之前的三首组曲来理解。这首歌描绘了一个心情压抑的“人”，在雷声响起和乌云蔽日（月）之前他还在“吟唱暮色与想念”，但此刻“胸闷、沉痛、危险”。最后他的归宿是用“轻身术”入云涉水和“看......的心电图”，这个只能推测，我感觉是他要深入各个阶层、不同的群体，了解每个人的辛酸苦辣。这就好像是万青他们自己，逐步走向成熟，从唱着情感的波折到如今思考现实的残酷。因为这段歌词并没有交代之后的故事，所以从歌词上我也觉得这是一首过渡曲。人称的运用也非常有意思，这首歌的主体感十分强烈，与《采石》非常类似；而“山雀”和“泥河”虽然也用到第二人称，但是更偏重于旁观者的视角。姬老师在人物周刊的采访中也表示，歌词不会再写得像《杀死那个石家庄人》一样那么直白了。仁者见仁，每个人对于这首歌都可能有不同的视角。期待吧里的朋友也多来交流。

另外值得一提的是，新歌普遍吉他编曲很丰富（在《采石》里面，吉他手苏雷好像还用了Ebow，听起来像是）。从现场视频来看，董亚千用的是一把黑色爵士琴？？音色也切得比较频。在“停止吟唱暮色与想念”和“乌云阻拦明月涌河湾”这两句我都听到了明显地和声？但是好像没看到配唱？？这说明歌曲基本制作完成了？？一切都是未知数，希望新专辑能够诠释最完美的他们。

楼主说的不错

不过，李增辉那版后面的萨克斯solo极有表现力，没有了确实有些可惜？