（如图）世界观是以个人的视角看到这个世界的万象，然后形成一套自己的理解，与价值观人生观相辅相成。动，漫里的世界观就是作者想要给观众展示的自己所理解的世界，也是构成笔下角色所生活的大世界背景，即逻辑，框架，宏观，背后的信息。世界观的目的是要给角色和故事一个装得下的容器，让他们在里面充分活动。分很多总类吧，捡几个来说：
比如火影一类热血格斗动漫是一个“农村的世界”，比较古朴的建筑风俗与“我要当村长（火影）”的概念设计都反应了漫画家的“归园”世界观。
比如蝙蝠侠一类超级英雄动漫是一个“城市的世界”，都市犯罪与政治斗争以及主人公“富豪”身份，管家助手都反应了漫画家的“都市”世界观。
比如很大一部分动漫是“少数民族的世界”，这群人其实只占少数却被放大到整个漫画的中心。
比如日本人最喜欢的“中学题材”，整个世界都在讲学校里那点事儿。整个漫画都在穿校服。拯救世界的都是学生。
比如棋魂是一个“棋手的世界”，这个世界里的人全部在下棋，不下棋的人不属于这个世界。
比如凉宫春日是一个“唯心的世界”，这个世界其实是围绕凉宫春日在转，凉宫春日能够引发世界级恐慌。
比如灌篮高手是一个“男人的世界”，这个世界没女人什么事。
比如孤独美食家是一个“今天中饭去哪吃”的世界，每集都那个大叔自己在那吃饭。
比如虫师是一个“流浪的世界”，整个剧就银古一个人在支撑，他走到哪里，故事就发生在哪里。
比如柯南是一个“必须死人的世界”，不死人这个故事就讲不下去了，所以柯南同学变相扮演着死神的角色。
比如夏日大作战是一个“日本人的世界”，这个世界是日本人的武士道精神与家族观念，连对付boss的必杀都是日本人设计的花牌。
比如杀戮都市是一个“被指挥的世界”，所有人在这个世界没有自由，必须遵守游戏规则，比较绝望。
比如罪恶之城是一个“暴力美学的世界”，这个世界就是大面积黑白，阴暗腐朽之大环境。
比如大逃杀，这个就不说了，“人吃人的世界”。
比如德克斯特的实验室就是一个“科学家被普通人虐的世界”，德克斯特永远打不过他腹黑的姐姐。
比如喜洋洋与灰太狼是一个“羊和狼的世界”，这个世界出现人类是不正常的。
比如押井守的世界就是几近面瘫的严肃，每次都有一条狗乱入。
比如宫崎骏的世界就是异地成长的故事，小魔女千寻哈儿波妞等都是离开自己的环境异地生存的大世界。
比如今敏的世界就是放电影般地探讨存在与幻想。
比如浦泽直树的世界就是揭露社会现象探讨人性。
比如汤浅政明的世界就是那种不合乎常理的疯狂。
比如荒木飞吕彦的世界就是史诗家族理智超能力。
比如也不乏高畑熏的世界就是人与人的情感为主。
比如也不乏新海诚的世界小男生小女生的小爱情。
比如也不乏主流到死的迪士尼就是真善美大团圆。
每个作品有每个作品的性格，每个作者有每个作者的必杀。
我个人比较中意的世界观有两类，一类是大世界背景小人物故事，一类是开放性世界背景大人物故事。（即在传统的大世界大人物，小世界小人物下有所突破，这个世界观一定***的潜质）
大世界。
大世界蓝本一般是一些经典作品，如我推荐士郎正宗的《攻壳机动队》。他这个世界观设计在当时是跨时代的，影响了后来的一大批作品。
由《攻壳》活泼的漫画世界造就了神山健治的TV大型几部曲，造就了押井守的严肃世界观开玩笑会死的剧场版，造就了后来沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》，造就了众多天才导演的《黑客帝国动画版》，黑客帝国的世界观又造就了后来的众多赛博朋克蓝本构架。
所以说，我认为一个优秀的世界观是一片肥沃的土壤，能够由此生长出各种各样的分支世界，分支世界又开出各种各样的小世界，以此类推无究极（足可说明这个世界观有足够肥料和养分）。一般来说这个世界观有科技大背景，哲学大高度，政治大环境，经济大基础，自然大框架，人文大体系。然后衍生在这之上的小情绪，小感动，小惊喜，小温暖，小打小闹小扯谈小荒诞都是合情合理具有说服力的了。
再举个例那不是日本动漫，是欧美的《指环王》，由指环王诞生了魔兽世界，诞生了精灵与矮人，诞生了所有中古奇幻小说的构架蓝本，诞生了奇幻大型mmorpg的逻辑结构，还有故事本身衍生的非人类语言文化（精灵语等）（阿凡达也有自身的原创语言。）一个成熟的世界观体系能为后来的作品铺路奠基，以此借鉴。世界观在作品中是作为一个宏大故事的支撑体系，犹如一座巨大靠山，是许多事物无法企及的高度。但你看作品如果直接就去挖掘作者最里层的世界观构架，那一定是一种跳坑系作死流考据癖的行为。有专门以设计世界观为主的作品，比如《盗梦空间》，《源代码》之类的，如果你要以做一个好的世界观构架为目标的话，我只能提点一句就是——人类社会发展至今，技术已经成了生活中不可或缺的成分了，想要故事有高度有深度，多少都得有科学（科技/科幻）的成分，才有说服力。原始的，土著的，这个年轻的时代，不能丢，但也不能仅仅如此了。
开放性世界。
有人提到银魂的世界观设计，其实银魂的出彩处并不是世界观，如你只看第一话，什么江湖人和宇宙人，每集挖鼻屎什么的，一定不会觉得好看。因为这些“设定”都是死的，真正好看在于他的角色有灵魂，有故事，很灵活。所以他们生活的世界会越画越丰富，越写越精彩。这就是空知猩猩和那些江郎才尽陷入瓶颈的作者最大的区别——他是一个能够驾驭他自己世界的人。他本身的这个世界观其实有一个最大的特征，就是所谓的“开放性世界”，也是现在最吃香的世界，即——不给自己的世界设限，什么事情都有可能在我这个世界发生而且合情合理符合逻辑。一开始不要把什么都说死，把什么都想得圆满，这样故事就有了无限的可能性。
相关的还有《热带雨林的爆笑生活》，故事讲的是热带雨林却完全没有讲热带雨林，《keroro军曹》，故事讲的是外星人占领蓝星却完全没有去占领蓝星，《爱丽丝梦游仙境》，故事讲的是一个小女孩的梦境发生什么都是正常的。
关于日本动漫。
要专门说日本动漫的话，我认为给我感触最深的就是日系的“SF设计”与“脱力系搞笑”了。关于这两个国宝级特征，可以参见《EVA》，《高达系列》，以及三木聪作品，日和系列，各种机器人与脱力无厘头搞笑。日本人对于细腻的情感捕捉，对于人性的深度解剖，对于生活感的人文主义追求，对于独善其身的认真态度，对于东方文明的以柔克刚，对于菊与刀/力与美的有机结合，对于“我就是我”这句台词的广泛应用，对于变态心理的养成与纵容，在世界都是数一数二的。