当一秒钟有 24 张图以上的时候，人的肉眼看起来就会是连续的影像。所以在制作动画的时候，一秒钟就要有 24 张画，一般一张叫做一帧，或者叫做一格，日文的话叫做一个“コマ”。迪斯尼的动画是 1 秒有 24 张的，每一张都画。效果相当好，但是工作量相当大。日本把 24 帧 / 秒的叫做 Full Animation，姑且翻译为“全帧动画”。最早最早的日产动画电影就是这样的，学欧美的做法。但是成本实在太高，只能做成电影。

之后，我们都认识的漫画之神手冢治虫为日本动画界带来了革命性的动画制作方式——Limited Animation，相应就叫做限帧动画吧。这种做法就是不把 24 张都画出来，而是只画 8~12 张，一张画就占 3 帧的时间长度。当然，这只是一个平均数，不是全片都是这样，需要动的就多些，不需要动的就少些，因此我们可以看到，日本动画有很多静止画面。
这套方法一直沿用到现在，虽然器材上有革新，但是制作流程没有太大的变化。

【补充】最早在制作动画的时候，美国开始使用以赛璐珞制作的透明胶片，把人物画在胶片上面，背景画在纸上面，就可以做到很多不同的效果。比如拖动胶片层起到角色在背景上移动的效果。
日本动画在起步阶段也是延续美国的做法，使用赛璐珞片来画「动」的部分。所以在背景之上动的部分也叫「セル」，这个术语今天还在沿用。采用赛璐珞来制作的动画也叫做「赛璐珞动画」，在很长一个时期里面几乎是「手绘动画」的代名词。
不过实际上日本大量用的是富士生产的一种改进做的赛璐珞胶片。富士停产之后迫使日本商业动画加快了向数码制作转移。现在已经不用赛璐珞了。

传统的赛璐珞上色：
（视频中被涂色的那个透明胶片就是赛璐珞片）

赛璐珞因为是塑料片，所以采用的颜料、上色的方法和在纸上上色是不一样的。因此以前的赛璐珞动画和现在的数码动画在色彩上面看起来差别还是挺大的。清晰的线条描边、大色块、边缘锐利的阴影是比较明显的动画色彩风格。
现在的数码制作因为有了电脑做后期，色彩上多了很多加工的余地，看起来和以前的动画风格差别就大很多了。

在赛璐璐用于制作动画之后，这种绘画方式在手绘和绘图软件中应用甚广，演变成了更加耳熟能详的【赛璐璐风格】，因为此名词的大量使用以及赛璐璐不再用作动画制作时的底片，赛璐璐通常被默认指【赛璐璐画风】的缩写，题主既然特指出了【日本动画】，那么应该指的就是【赛璐璐风格】了。
【赛璐璐风格】是【画风】，作画方式用的是你说的分层作画，即【多图层作画】。或者用外行的说法用【绘画方式】来解释也没什么错，毕竟【动漫】，【画风】，【治愈系】被誉为三大无法向外行解释之物。
赛璐璐风格是指颜色阴影都是硬性边边的上色方法的一种风格，日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主,体现的是一种唯美的风格。

赛璐璐上色一般指那些，从草稿开始一直到腾出干净的线稿，以色块铺色后，加上阴影和效果的上色方法。就好像动画中使用的简化过的上色方法。赛璐璐算是一种平涂，平涂可以理解为颜色只有2层或3层底色--一重阴影---二重阴影 通过平面上的颜色塑造立体感，但也会用特殊笔刷 ，赛璐璐是平涂中的一种极端，基本都是颜色界限分明的，基本动漫都是这种，便于多人合作作业，只需标注颜色，用彩线标出范围既可以准确表达。 厚涂就是运用笔刷和技巧用颜色慢慢堆砌，立体感很强，技术要求高，色彩丰富，质感多 一般没有线稿或只有草稿便可以作业，只能一人完成。 如果是漫画的画，不管黑白的还是彩色的，基本都是平涂，除非是同人个人本或插画本会用各种画法。
赛璐璐画法流程基本如下：
先给你看个完成图：
原图：
线稿：

最开始应该是选区填色块。魔棒工具可以选区：

但是因为下载的是整张图片，出现了这种问题，选区的时候整张图都选取了：

选区：

只选择图片上一小块白色区域即可：

然后在最上面横条里找’【选择】里面找到【选取相似】，然后图面上所有的白色都会被选取。（另外说明一下，我使用的是CS5版本，貌似有些版本木有这个功能。）然后将白色的删除掉，图就变成酱紫咯：

然后继续是SAI：选取可以用了：

将保存的线条命名为线稿（新手别犯懒，否则图层太多认不出来），然后正片叠底：

正片叠底的效果在混合模式里，可以将颜色叠加上去，就不会出现线条边缘灰色特别明显的情况了：

另外要在最底层加上一个图层。画浅色的图层时可以明显看到有木有漏掉，也可以对比颜色用：

图：

选取皮肤：

可能会出现漏的：

懒得一个个像素点可以选择用【选择笔】和【选取擦】，和笔橡皮一样很方便。遇到线条没封牢的可以用【选择笔】把漏掉的线封上，然后使用【魔棒】，更快速方便：


油漆桶铺色：

图层永远只嫌少不嫌多，随时保存，以免出现电脑崩溃或者SAI崩溃没有存的情况

不同的色块要分图层，哪怕是一件衣服上面的。但是有些情况可以不用分，就比如裙子最上面有格子花纹的那一块，因为画阴影的时候包含了格子部分，不要分色块，格子这种东西最后画就可以。
我的图层：



很多是吧。等再细细上色的时候图层会更多，嫌烦可以使用【新建图层组】那个文件的小图标就是，将图层拖进去，合起来：

在皮肤上面新建图层，然后选择【剪贴图层蒙版】

蒙版在这里：

选择蒙版后，在有红线的图层上上色是不会超过下面的图层上色区域：

使用笔，数值（其实我选的数值很随意啦，只是为了画渐变而已）：

在有阴影的地方随便画一笔：


使用模糊画笔，做渐变就用这个画笔，画出来的力道和结果不满意，可以多调节一下数值，像是边缘软硬（那四个黑色图标）笔刷浓度什么的。（那个最小直径是笔压为0时候画笔的最小直径。如果设定的是百分百的话，那么笔压很低的时候，笔头还是很粗很圆的，这不是没压感的问题是设置问题，要注意）

模糊之后：

感觉颜色渐变不是很明显，所以我又使用了橡皮擦：

用橡皮将中间的区域再擦一下：

然后继续模糊：

颜色太重，调节透明度。画阴影时候也是，不用担心画太重，调低透明度就OK，颜色错误例外，数值不是固定的，不要模仿数值，要看感觉。临摹颜色也不会完全一样的（临摹时候不要从原图取色，要自己找，错了也没事，再调色就是了）：

感觉舒服很多：

习惯画好的都合并到一个图层，不喜欢的下面步骤可不做：

找到图层上面的这个按钮，是将现在选中的图层中内容个全部转到下一个图层中的意思，不需要合并再新建，很便利~~：

已经确定不需要改动的图层还是合并的好，图层太多SAI也会卡的

画笔：

画材效果：

最近喜欢用水彩边缘：

程度调低：
还有画纸质感，SAI的小功能不少，可以多尝试下：


用画笔画硬边阴影（新手注意：模糊除了渐变和红晕以外，基本不常用的，不要一涉及到阴影立刻就拿模糊去糊，尤其是二号阴影，也就是硬边阴影。否则颜色都糊成一坨根本不能看的。厚涂也是。厚涂颜色都是一笔笔堆出来的，一用模糊，全平了……）（右上角的蜡笔小新无视掉= =）


一笔画出来不要来回重复，画不好就后退：

红晕：




画红晕上的头发垂下的阴影。图层都用的是正片底叠，比较懒，不爱自己取色。正片叠底后选取原图底色就可以直接画阴影了，很简单。（另外我每做好一次上色后就会存到下一个图层。上好一层色要注意保存到下面去或者新建图层，否则容易混）：

然后用画笔加白点，纯白百分百的浓度。画白点的时候不要加水彩边缘。
然后脸部上色基本完成，之后画脖子。脖子和脸分开图层画，就不担心会混在一起互相影响到：

皮肤图层存的是上好的脸部肌肤和身体皮肤底色。图层三是脖子上的阴影。将图层3的蒙版关掉，新建图层，在图层4上放蒙版：

在图层3上画阴影：


取红色，在图层4上画红影（我习惯这样做，看着方便。其实还有别的做法也可以做到）：

然后模糊：

将图层4和3合并，然后将图层3蒙版掉：

就酱紫了：

嫌皮肤不够透白：

画笔，颜色白：

模糊：