【鸿飞天下】『录入』电视剧195期鸿飞专访（文字版）

以静制动-赵鸿飞

文：柚子茶 录入：烨明

[窘情不断]

 赵鸿飞祖籍安徽，却称自己是土生土长的天津人，他自豪地向我推荐只需二十七分钟便可由北京到天津的城际特快，当我问他坐过没有时，他煞有介事地说过两天是得去体验下，但是，他接下来的话便颇冷了，“可那玩意儿不能老坐，我还是觉得太快了，怕它开起来停不住！哈哈哈哈哈……”采访快结束的时候，我忽然发现他眼里满布血丝，便提醒注意，他一个劲儿地摇头说，“没事，没事，一直就有……真的，不传染的，你别怕！哈哈哈哈哈……”提起七年的练就的武功，他总有一种“人约黄昏后”的惆怅，“唉，现在年龄大了，功夫是不行了……但是，睡觉还行。哈哈哈哈哈……”这样的赵鸿飞，可爱得可以让人无奈到抓狂。
 其实，也多亏那些“哈哈哈”，它们帮我化解了不少窘情。我承认有的问题是我太过常规的判断和分析在作祟，但有的，也绝对是他这个大孩子在故意“使坏”，情绪一来，思维也就开始“不安分”地跳跃。

[沧海一声笑/滔滔两岸潮/浮沉随浪只记今朝……
赵鸿飞的笑声爽朗得惊人，以至于我听录音扒词时会经常被他那突如其来的笑声惊到，没有词汇可以准确地形容它，惟有这首《笑傲江湖》。我惊的不是别的，是我忽然发现原来

“豪情万丈”不仅限于武侠剧集的范畴，生活中，它也可以出现得这般生动。]

电视剧：通常演员都是被动的，有时候是不是感觉挺无奈的？

赵鸿飞：也没什么无奈的，相对别的职能部门来讲，还是快乐的，起码它轻松。

电视剧：哦，或许这是因为你真正体会到了职业的乐趣……

赵鸿飞：也不是。也不是每部戏每个角色都能让我感到快乐的。有的时候你真是进入到剧组里一下子就觉得真的不想干了。整体的工作环境和工作方式是很重要的，大家会有为一个东西一起去努力的精神和信念，再苦再累你都不会觉得。

电视剧：这么说，你看中的并不是角色是一号还是二号，而是……

赵鸿飞：怎么会呢，当然看重了！但没有人找你演一号怎么办？如果人家还说你只适合五号呢，那你也得去啊，工作啊（大笑）！这是玩笑了，关键是你适合不适合这个角色，能不能拿下这个角色。

[如此收藏]

从安徽拍完[大祠堂]回京，赵鸿飞买了不少好东西，需要订制箱子托运，长一米七的大箱子就足有十三个之多！其中的一块石板本来试做砚台的材料，结果却做了他家茶几的桌面。他说现在他家屋里已经没地方搁那石板了，“可怜”的它已经在阳台上风餐露宿了。“喜欢就好”是他经常挂在嘴边上的一句话。

电视剧：对古董之类的有什么专业研究吗？

赵鸿飞：没有。我喜欢的，我觉得好看的就成，但一定要是中国的，什么欧式的，美式的都是扯淡，因为你不了解那些文化背景，而中式的你不需要了解，因为你就是一土生土长的中国人。比如一大狮子，你一看就有感觉，但同样是狮子，欧洲的雕出来你就会觉得，咦，怎么这么奇怪呢？线条什么的都不一样。

电视剧：最珍视的一件淘来的东西是什么？

赵鸿飞：我平时是喝茶的，乌龙居多。有的人真是喝茶，有的人是喜欢里面的文化，用茶来养他的那个壶和玩意儿。我可能是介于两者之间，我也可以喝喝茶，当然会更喜欢壶啊之类的器具。我不算特别特别的专业，但是如果看到喜欢的，又有钱，我就会买。我也没买什么值钱的，没有古董，都只是我喜欢的，比如一块儿小板子，买回来做个支架。也没有特意去怎样，就是逛到哪儿看到有喜欢的就买了。每次我买回来东西，我都要拿给阎建钢导演或者其他朋友看看，然后问他们多少钱，他们会给出一个数儿，我就会说，“你猜，你再猜，这可是我买的！”（自豪地加重“我”字）我经常会给那些卖东西的老板搞疯，比如我看上一件东西，但我觉得开价高，我就磨啊磨，而且花很长的时间，我陪他喝茶，陪他聊天，反正用各种手段吧，结果就是以我的那个价钱把东西拿走，特不靠谱，其实价格也便宜不了多少。老板很客气，每次去都给我们把茶泡好了，还让他那小闺女上街给我们买饼吃（笑）。

[剑眉，凤目，棱角分明，身形颀长，赵鸿飞生就一副“侠相”。策马出尘，来去如风，一箫一剑走江湖，仿佛只有如此这般逍遥生活的调调才可衬得起他。]

[回归现代]

印象中的赵鸿飞不是仗剑就是策马，就算是在生活里，也是长发飘飘，桀骜不驯的狂野范儿。那天出现在我眼前的他，顶着刚拍完清装戏之后蓄起的“半吊子”短发，完全是另外一种感觉，健康、动感、有活力。
他是我们拍摄中惟一一个不仅能“跳”，而且还跳的非常漂亮的。身子腾空那一瞬的定格，动态的优雅锁定在那方寸之间，静静地散发着跃动的魅力。
赵鸿飞主演的[追梦]，讲述了我国“奥运第一人”刘长春为了实现奥运梦想艰辛奋斗、矢志不渝的心路历程，也是赵鸿飞本人第一部真正意义上的现代剧。因此面对挑战，他不敢去讲是“塑造”一个人物，只敢肯定地说自己确实是有去想一些东西，是静下心来动过脑筋的。但就像他说的“拍电视局势整体的工作，一个人有思想是没有用的，要大家全明白，把劲儿往一块儿用，那才能出好东西。”
拍完这个剧，赵鸿飞说自己从中也学到了不少东西，当时的运动员就是那个样子的，对自己喜欢的这份职业就是一根筋，不管多忙，不管发生什么事情，都不会忘记自己的专业，都会有体育精神。赵鸿飞饰演的刘长春让我们看到一个别样的英雄。英雄可以很辉煌，英雄亦可以是顽童。

电视剧：会看自己的这部剧，感觉怎么样？

赵鸿飞：这个戏我是在网上看的，整部戏我觉得都很舒服。在一开始拍戏的时候，我们这些年轻的演员是导演最担心的，而且我第一次见导演是长头发，他不知道我们能不能抓住那个年代人物的感觉，但我相信，看完戏，导演应该可以放心了。特别舒服的事，我们在导演的引导下可以找到那个年代那个人物的状态和感觉，是特别自然的一个过程。开始前期，我们先是找了一个当地的师范大学的体育老师做教练，他教我们跑姿。那是我们所有人都吃、住、锻炼在一起，同时我们还都在读着剧本，导演也开始一个个找演员谈关于角色的问题。从那个时候开始，我们已经开始逐渐进入到角色里了。我们住的地方是一个体育学院，后期头发一剪，戏服一穿，在感觉上就很自然了。而且特别好的是，我们这些年轻的演员是完全投入到这个戏里边儿的，而没有演员之间的那种……（他用手比划了一下，意为“拧巴”）绝对没有。大家在角色之中都是很配合的。无理的那种较量其实是完全不符合职业道德的。当时天气冷，剧组还特意给我们弄了大锅的姜汤放在片场，但不用几分钟时间就变成温的了。以工作的角度看，拍这部戏的过程真的是很快乐的，而且感觉很单纯，还不光是回到校园后的那种感觉，而是那个时代的那一票人都有一股劲儿，说不出来那具体是种什么精神，但体现在全组人的工作状态和精神面貌上。我很喜欢这种团体，我也很喜欢那种工作方式，很享受。我觉得这和这个戏的题材有关系，因为它本身就是积极向上的，告诉了中国人，那是种原始的精神，我们本身就具备的，不用去寻找。

电视剧：据你所知，这部戏对真实情况的还原度有多少？

赵鸿飞：它里面没有什么虚构，即使有虚构的地方也是很舒服就过去了。刘长春的家里人都是真的，我们从头到尾都和他们保持着联系和沟通，其他可能有虚构的，但跟我这条线都没多大关系，我们的剧本也在随时进行着调整。在故事里我的演讲完毕之后，观众会看到有个小姑娘上台给我送了一束花，那个就是他孙女。包括故事里面的日本人，包括张学良，这些都是百分百真实的，再比如他父亲是做鞋的呀，比如他曾经在公共汽车上工作过很多年呀，甚至他能被挑到体育学院经受专业培训，都是因为他在车站上碰到了苏教授，苏教授的书包被抢，他帮助给追回来。

电视剧：对哪场戏印象最深刻？

赵鸿飞：就是追抢包人的那场戏，我特别喜欢，但拍得也特别辛苦。作为演员来讲，我觉得我演刘长春没有正儿八经地去塑造那么一个英雄的“形”，虽然他是英雄，但他也可以是很好玩，很可爱的。因为他本身当时就不是学生了，已经在社会上工作过了，所以当他重返校园的时候，他是找不到自己的，状态是不一样的。这些都是我自己想的小点子，而且我特别感谢我们整组的人，拍摄氛围特别的好，随着走戏就随拍了，很生活。在我印象里那部戏拍得好快，那是不是就证明太顺啦（笑）！但却在拍完之后感觉很想回去，虽然那段时间真的是很辛苦（笑）。主要是天气原因，真正需要脱衣服比赛的时候大脸已经很冷了，而且我们要全部穿那种叫做“白山黑水”的跨栏背心和短裤。基本上从早晨七八点钟衣服一脱，就没时间穿了，而且穿大衣还不如不穿呢。（因为大衣太冷了！）对，对，你穿上之后刚把大衣捂暖了，就又轮到你演了！我那天穿了一件保暖内衣，外面是一件拍戏用的校服，最外面是棉袄。等到我拍完捉贼这场戏之后，棉袄全湿了，跑了无数趟啊。开拍前摄影师、导演全都上车，我是跟着一辆“金杯”在跑，他们在车上侧面拍我，要表现出的是那个小偷的主观所见。但跑的过程中不是我快了就是车快了，肢体动作就需要控制得特别好；我身上别着的话筒经常跟衣服摩擦出很大的声音，挺烦人的。我跟小偷之间的对话、较量也挺有意思的。本来我追上他了，就应该把包夺回来吧，但刘长春这个人喜欢跑步，又听小偷自己吹自己是“飞毛腿”，他就想跟他较较劲，跟他逗，明明他已经追上小偷了，但就是不抓住他，就让他继续跑，但无论小偷跑到哪里都甩不掉刘长春！最后他不是被刘长春抓住的，而是他自己坚持不住，放弃了。小偷趴在那儿求饶说“我再也不敢了，你放过我吧”之类的，最后刘长春拿过包，对那小偷说“下次别让我再看到你，别再干这种事儿！”。后来，他们接受了一位来自德国名叫汉斯的教练的训练，采取了当时很先进的训练方法，就是让他们模仿动物。有一天教练牵来了一条狗，开始大家都接受不了跟只狗赛跑，但教练会跟他讲狗肌肉的线条，狗为什么可以在瞬间起步那么快等等。刘长春可爱就可爱在你跟他说晚上吃什么去哪儿玩他没兴趣，如果你跟他讲专业有关系的，他就会不停地问。

电视剧：你第一部古装大戏[凤在江湖]中武打的场面很多，有武术功底的你拍起来是不是游刃有余呢？

赵鸿飞：[凤在江湖]是我第一次作为男主角去拍一部大型古装剧。我从小爱看武侠剧，没别的，就是觉得好看，最喜欢“黄飞鸿系列”，不光是武打，我是喜欢那个戏的调子、气氛，包括音乐，都能带你回到那个年代。拍[凤在江湖]的演员当时都还是新人，我的武打戏算是最省心的一个，那阵儿我的绰号叫做“拼命三郎”。祈使句足有很多工作都是有专门的人去做的，替身有人家替身的工作，人家在镜头各方面都比你要好，可是当时我完全就是想能自己上就自己上，很拼命，但后来看拍出来的效果……个人来讲是显得挺敬业的了，但整体看，有得有失吧！其实有的看不到脸的大的动作还是需要替身去做的，比如拍大远景的打斗，根本看不到脸，你亲自上阵拍完之后妆都花了不说，气喘吁吁的样子再接着拍特写，其实是得不偿失的。如果我静下心来把我的特写拍好，在观众看来可能是最舒服的。不是偷懒，而是知道把重心放在哪里。这样也不会给其它部门的同事添麻烦。我有时候会因为一场戏，会因为一个情景不够好而很不舒服，甚至没有办法演下去全摆在脸上，但是，这全都是为了工作。因为你拍这个电视剧不是给你自己看的，你为什么不把它尽量拍得好看呢？虽然有人说现在没人看电视了，也许情况是这样的，但哪怕是他上厕所出来瞄了一眼，我也希望他看到的是好的。

电视剧：之前拍了那么多部古装电视剧，最得意的是哪部？

赵鸿飞：我总觉得后面应该还有我更喜欢的（大笑），真的，我想拍戏就是这样子的，你今年去看你去年拍的东西，也可能你做不到当时那样的状态了，也许再也没有那样的感觉了，但是你会觉得如果再让你来第二次会更好。电视剧是有它自己的特性的，它周期那么长，现场有很多的人很多的细节，不能把很多东西弄到完美，不能说每场戏前百分之百都准备好。所以对我来说没有永远让我觉得OK的吧！自己永远也不能讲“最得意”这样的话的。别人倒可能会夸你演得如何如何好，你嘴上不还得说“哪里，哪里”嘛（大笑）！其实心里是挺高兴的。（没有人不爱听表扬的话的。）没错，尤其是演员，其实演员挺脆弱的。比方说在现场导演认可你，他也许不是真的认可，只是导演的工作方式，他要不停地给你自信心，不停地让你觉得你离角色很近，或者你就是那个角色，这些对演员来讲当然是很有帮助的。我就属于特吃这一套的（大笑）。（在表演上有没有遇到过很“窘”的情形？）有。我之前是学戏曲的，在后来我接触到舞台剧，接受小品训练的时候，我记得特别清楚（笑），内容是骑着自行车到郊外写生，同学把我当时的状态给录了下来了，一开始我还真不信他们说的，我觉得我不可能那样，结果一看，哇，我笑喷了，我真像是在拿着顺风旗上台一样，架势就拉开了要圆场（大笑）。但这些都不是致命的，是可以调整的。

电视剧：对于古装和现代剧集，你个人更偏好哪类？

赵鸿飞：古装剧和现代剧对我来说都一样。我宁可派一个好的古装剧，也不能因为没有拍过而一味地寻找一部不适合自己的现代戏。其实古装戏是有历史的东西，时装戏反而经常是凭空捏造的，莫名其妙搔首弄姿，挺怪的。很多时候，我们在学习借鉴外国剧的时候只是单纯地学到了一些名字，而没有学到真正的精神。

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