刚看完的时候实实在在的大哭了一场,上次看京阿尼的剧场版电影还是14年时候的《玉子爱情故事》。不是我泪点低,而是京阿尼的剧场版电影总是戳中我的泪点。这次的《声之形》相较于《玉子爱情故事》更加着重于讲述故事中不同角色的心情,一般我们认为一部作品,尤其是电影这种有很大篇幅限制的艺术形式野心越大就越容易失败。山田导演显然意识到了这一点,原作有七卷共62话来讲述这个故事,所以用膝盖想都知道根本不可能完全还原原作。所以一味地抓住剧场版对原作的删减没有完美的还原原作就会显得很没意义。所以我觉得我们应该关注的是电影删减的效果如何而不是哪里又被删掉了。
删减部分主要在三个地方,第一个是将也在医院里昏睡时关于其他角色回忆过去的侧面描写。第二个是文化祭上电影部分。第三个是第七卷的后日谈部分。我认为第一部分应当有所保留与结尾的黑暗画面中随着光影闪烁中每一个配角相互呼应。本来佐原,川井,真柴的戏份就很少,删减了这一段观众们几乎无法理解这三人的心情,尤其是真柴,他在原作中主戏份主要在电影制作中,但剧场版基本上砍完了电影制作的部分,所以结尾出不少人看见真柴就直接出戏了。有一种“大哥,整部戏和你没什么关系吧”的感觉。电影制作是《声之形》重要的部分,这一篇章是交代了将也与朋友们交流中建立起来的羁绊。而剧场版将此处弱化为游乐园中建立起来的羁绊,所以当将也在桥上对大家加以排斥时让人没有了那种前功尽弃的感觉,取而代之的是“有必要了这样大动肝火吗?”的疑惑。使硝子想要自杀的的最后一击就是好不容易才重新接受他人的将也再一次捂住了自己耳朵。硝子一直对自己总会为他人带来“不幸”这一点非常在意,剧场版弱化了将也与其他人的羁绊也就同时弱化了硝子自杀的理由,这一点在原作中本就令人难以理解,所以我认为即使不能保留原作也要好好的改编讲清这一点。第三个日后谈的部分,剧场版在最后随着逐渐变大的音乐生中迎来高潮,所有人脸上的叉都被揭了下来,将也放下自己给自己设置的交流屏障而流泪的瞬间,我想观众们在此刻也一定是能感受到什么。如果说剧场版后面一定要加上一点日后谈才是正确的公式,那这次的叛逆之举是突破这种公式的成功典范。
本作的主题不在于霸凌而是交流,你看完除了“不可以欺负别人”之外肯定还有更深的感触。人作为群居动物无论你是多么自封自闭的人都最终离不开交流。将也以为自己会一个人孤独终老,但在最后他放下为自己设置的交流屏障之后有了与开头想死的截然相反的心情——想活下去,无论如何都要努力的活下去。而这种成长大多数都是与那座桥有关,小时候将也为了击败无聊而与小伙伴们玩着试胆大会,不断地从桥上跳下去。第二次将也和同样想要自杀的硝子一同从桥上跳了下去,在水底看见了一幅生意盎然的景象,此时那个想要自杀的男孩或许心情已经开始发生了变化,放弃了自杀。那一天与硝子提出了相同的疑惑“什么是朋友?”“我也在思考同样的问题。”这两句话对我有很大的触动,莫名的戳中我的泪点。对于有交流障碍的男孩来说有人在思考着和我相同的问题使我感觉自己并非孤零零的一人,也许正是这种心情使将也更加坚定了要保护硝子不想在看见她的眼泪了的想法,看见硝子跳入水中毫不犹豫的跟着跳了下去。在这之后在桥上与佐原见面,和大家决定去游乐园玩,与大家摊牌,重新竖起交流屏障,桥不得不说是本作一个重要的场景。将也与硝子的羁绊开始于这座桥,一次一次的在这里得到加深,硝子用着不清楚的声音对将也大声的喊出“喜欢”却被将也听成“月亮。”在将也从医院里醒来后口中不停地念叨着“西宫西宫西宫”艰难地走到了桥上,以为真的能在哪里见到硝子一样,他真的见到了,见到了哭的一塌糊涂的硝子。硝子和将也都以为自己在做梦,用力了戳了戳对方。发现这并不是梦以后都再难以克制自的情绪,大声哭了起来。这是将也最为重要的一次成长,对硝子说“想让你给我活下去的勇气。”这一次是这座桥上将也与硝子最为重要的一次成长,使他们之间有了最为坚固的羁绊。一直不敢牵起手的两人在学园祭上硝子抓住了将也的衣袖让将也向前走去。而在漫画的结尾出两人牵着手推开了那扇门。
硝子在学校里与将也很拼命地打了起来,对将也说“明明我也很努力地活下去啊。”这句话很戳泪点,勾起了我不少的回忆。我想大多数人小时候或多或少地有过霸凌或被霸凌的经历,可怕的是小孩子的霸凌并没有带有恶意,而是将也这种好玩,打发无聊的心情。当将也从一个欺负别人的孩子王变为被霸凌被孤立的人时才体会到自己的“罪。”这个在世界上已经没有容身之处的少年却愿意弥补自己以前的“罪”我认为是一件非常有勇气的事每个人身上也都或多或少都带有一些错误,但很少有人愿意鼓起勇气去面对它们,甚至连一句“对不起”都说不出口。我认为每一个人都能从《声之形》上找到自己的影子,不论是受害者,加害者,冷眼旁观的人还是无能为力的人你都能从这部剧场版重新审视自己的过去。将也从硝子身上寻找到了活下去的勇气,而你也能从声之形上寻找的一点点活下去的勇气都话,这部电影就不需要任何东西去衡量,因为这时它对你来说就是一部不可取代的作品不是吗。
我很喜欢《声之形》不论是电影还是漫画,它讲述了一个我们不敢再现实生活中不敢大声讨论的话题,但在最后又让我们有勇气面对自己的过去,也让曾经经历过那段日子的你们知道,你们都有过比别人更加坚强的灵魂以及一颗更温柔的心。
删减部分主要在三个地方,第一个是将也在医院里昏睡时关于其他角色回忆过去的侧面描写。第二个是文化祭上电影部分。第三个是第七卷的后日谈部分。我认为第一部分应当有所保留与结尾的黑暗画面中随着光影闪烁中每一个配角相互呼应。本来佐原,川井,真柴的戏份就很少,删减了这一段观众们几乎无法理解这三人的心情,尤其是真柴,他在原作中主戏份主要在电影制作中,但剧场版基本上砍完了电影制作的部分,所以结尾出不少人看见真柴就直接出戏了。有一种“大哥,整部戏和你没什么关系吧”的感觉。电影制作是《声之形》重要的部分,这一篇章是交代了将也与朋友们交流中建立起来的羁绊。而剧场版将此处弱化为游乐园中建立起来的羁绊,所以当将也在桥上对大家加以排斥时让人没有了那种前功尽弃的感觉,取而代之的是“有必要了这样大动肝火吗?”的疑惑。使硝子想要自杀的的最后一击就是好不容易才重新接受他人的将也再一次捂住了自己耳朵。硝子一直对自己总会为他人带来“不幸”这一点非常在意,剧场版弱化了将也与其他人的羁绊也就同时弱化了硝子自杀的理由,这一点在原作中本就令人难以理解,所以我认为即使不能保留原作也要好好的改编讲清这一点。第三个日后谈的部分,剧场版在最后随着逐渐变大的音乐生中迎来高潮,所有人脸上的叉都被揭了下来,将也放下自己给自己设置的交流屏障而流泪的瞬间,我想观众们在此刻也一定是能感受到什么。如果说剧场版后面一定要加上一点日后谈才是正确的公式,那这次的叛逆之举是突破这种公式的成功典范。
本作的主题不在于霸凌而是交流,你看完除了“不可以欺负别人”之外肯定还有更深的感触。人作为群居动物无论你是多么自封自闭的人都最终离不开交流。将也以为自己会一个人孤独终老,但在最后他放下为自己设置的交流屏障之后有了与开头想死的截然相反的心情——想活下去,无论如何都要努力的活下去。而这种成长大多数都是与那座桥有关,小时候将也为了击败无聊而与小伙伴们玩着试胆大会,不断地从桥上跳下去。第二次将也和同样想要自杀的硝子一同从桥上跳了下去,在水底看见了一幅生意盎然的景象,此时那个想要自杀的男孩或许心情已经开始发生了变化,放弃了自杀。那一天与硝子提出了相同的疑惑“什么是朋友?”“我也在思考同样的问题。”这两句话对我有很大的触动,莫名的戳中我的泪点。对于有交流障碍的男孩来说有人在思考着和我相同的问题使我感觉自己并非孤零零的一人,也许正是这种心情使将也更加坚定了要保护硝子不想在看见她的眼泪了的想法,看见硝子跳入水中毫不犹豫的跟着跳了下去。在这之后在桥上与佐原见面,和大家决定去游乐园玩,与大家摊牌,重新竖起交流屏障,桥不得不说是本作一个重要的场景。将也与硝子的羁绊开始于这座桥,一次一次的在这里得到加深,硝子用着不清楚的声音对将也大声的喊出“喜欢”却被将也听成“月亮。”在将也从医院里醒来后口中不停地念叨着“西宫西宫西宫”艰难地走到了桥上,以为真的能在哪里见到硝子一样,他真的见到了,见到了哭的一塌糊涂的硝子。硝子和将也都以为自己在做梦,用力了戳了戳对方。发现这并不是梦以后都再难以克制自的情绪,大声哭了起来。这是将也最为重要的一次成长,对硝子说“想让你给我活下去的勇气。”这一次是这座桥上将也与硝子最为重要的一次成长,使他们之间有了最为坚固的羁绊。一直不敢牵起手的两人在学园祭上硝子抓住了将也的衣袖让将也向前走去。而在漫画的结尾出两人牵着手推开了那扇门。
硝子在学校里与将也很拼命地打了起来,对将也说“明明我也很努力地活下去啊。”这句话很戳泪点,勾起了我不少的回忆。我想大多数人小时候或多或少地有过霸凌或被霸凌的经历,可怕的是小孩子的霸凌并没有带有恶意,而是将也这种好玩,打发无聊的心情。当将也从一个欺负别人的孩子王变为被霸凌被孤立的人时才体会到自己的“罪。”这个在世界上已经没有容身之处的少年却愿意弥补自己以前的“罪”我认为是一件非常有勇气的事每个人身上也都或多或少都带有一些错误,但很少有人愿意鼓起勇气去面对它们,甚至连一句“对不起”都说不出口。我认为每一个人都能从《声之形》上找到自己的影子,不论是受害者,加害者,冷眼旁观的人还是无能为力的人你都能从这部剧场版重新审视自己的过去。将也从硝子身上寻找到了活下去的勇气,而你也能从声之形上寻找的一点点活下去的勇气都话,这部电影就不需要任何东西去衡量,因为这时它对你来说就是一部不可取代的作品不是吗。
我很喜欢《声之形》不论是电影还是漫画,它讲述了一个我们不敢再现实生活中不敢大声讨论的话题,但在最后又让我们有勇气面对自己的过去,也让曾经经历过那段日子的你们知道,你们都有过比别人更加坚强的灵魂以及一颗更温柔的心。