tc。禁止管理员开小灶，自建 同类型的Q群。

思想者在很多方面，确实有独到的见解。
比如我在用hook(鼠标键盘钩子)，做脚本录制工具时，
他给出优秀的建议(后台录制的方案，减小界面的方案)。
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但鳌拜在康熙的集团中，拉拢亲信，拉拢势力范围，
并且拉人到****群，尾大不掉，这些是不允许的。
最后只能分了。各做各的。

回到香港的李小龙，给新生的嘉禾一个前所未有的发展契机
　　既然邵氏与李小龙谈崩，邹文怀便得了机会，本来他已派罗维之妻刘亮华作为嘉禾特使去美国拉拢已婚的前邵氏“武侠皇后”郑佩佩加盟，虽然游说不成，却正好乘机当面拜访李小龙。——面对首位越洋过海的港台制片商的热情相邀，李小龙怎能不足感诚意？加之嘉禾给他的片酬是每部7500元美金，并尽量满足他提出的其他要求，李小龙终于口头答应为嘉禾开拍两部电影。
　　1971年7月，李小龙赴泰国全景拍摄了嘉禾投资的功夫片《唐山大兄》，三个月后影片上映，创下香港本埠有史以来最高票房纪录，引发香港及整个东南亚地区的轰动效应，李小龙在银幕上展现的打斗场面，完全不同于以往的功夫片，动作前所未有的激烈精彩，令观众如痴如醉。翌年3月的《精武门》将李小龙的功夫魅力与极度渲染的民族情绪结合在一起，使得影片大获成功，仅在香港本地便狂收近450万港币，破了《唐山大兄》(320万)保持的本埠票房，甚至打开日本、欧美等国际市场，而嘉禾亦凭借这两部空前卖座的影片赚了个钵满盆盈，公司实力突飞猛进。
　　待至1972年，李小龙与邹文怀合股创办“协和”影业，公司首部作品(亦是唯一作品)即为他自导自演的《猛龙过江》。片中，李小龙全面展示了自创的“截拳道”格斗技艺，同时在前半段融入喜剧风格，结尾打死对手时又有惺惺相惜英雄武德，较之前两部更显成熟气度，也更容易受到观众欢迎。《猛龙过江》于1972年12月30日上映，香港观众对它的兴趣甚至超过了欢度元旦佳节，争相涌入影院一睹龙之风采，影片票房最终达到惊人的530万，直令邹文怀笑得合不拢嘴。而那边厢，邵逸夫却自生闷气，他没想到李小龙能够取得如此辉煌成就，其实错失良将倒也罢了，真正让他懊恼之处还是让仇家嘉禾捡了大便宜。

　　眼见嘉禾及李小龙气势如虹，邵逸夫不得不寻求应对之策。恰巧此时邵氏叛将李翰祥经营台湾电影公司失败后悄悄回港发展，邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房虽不及李小龙的《精武门》，却同样广受欢迎。再者，李翰祥亦凭借《大军阀》成为风月笑片鼻祖，仅72、73两年，便拍了《风月奇谭》、《一乐也》、《风流韵事》、《北地胭脂》等五部电影，香港票房合计近1500万，较之李小龙的那三部电影总收入近1300万，当真是以量取胜。
　　1973年7月20日，正值壮年的李小龙在女明星丁佩家中离奇猝死，当时他为嘉禾拍摄的《死亡游戏》仅完成了几场打斗部分；为美国华纳拍摄的《龙争虎斗》年底在港上映，票房亦被邵氏导演楚原的《七十二家房客》轻易超过。——没了李小龙的嘉禾影业似乎前途暗淡，邵氏则因竞争对手的身陷困境暗松了口气，以为嘉禾至少短期内不会再对他们构成威胁。

　　可惜事实恰恰相反，李小龙逝世仅一年，嘉禾便再次风生水起，至于原因，居然仍是邵逸夫未能慧眼识人，将又一位“票房巨星”拱手让给邹文怀！
　　说到这位投奔嘉禾的影星非为旁人，乃是邵氏旗下大名鼎鼎的“冷面笑匠”许冠文。他原本是邵氏无线《双星报喜》电视节目主持人，后来蒙李翰祥提拔主演《大军阀》，一举成名，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。1973年，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另寻合作者，其时许之弟弟冠杰已是嘉禾的签约艺员，加之邹文怀求贤若渴，又答应帮助许氏兄弟创办电影公司，怎能不令“冷面笑匠”内心大热、甘愿投诚？

　　1974年10月17日，许冠文主演的邵氏制作《声色犬马》刚下片不到一个半月，他为嘉禾拍摄的《鬼马双星》便隆重上映。该片针对香港市民的普遍好赌心理，以本土粤语俚言编织笑料，既揣摩观众口味，又兼具讽刺批判意识，自然深受欢迎。《鬼马双星》本埠票房最终竟达到625万，超过李小龙影片及邵氏的《七十二家房客》！至1981年，许冠文为嘉禾制作了《天才与**》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。同时许氏喜剧更成功令苟延残喘的粤语片重新焕发生机，并为嘉禾日后称雄香港影坛奠定了坚实基础。

邵氏嘉禾风云之三：“金”“龙”加盟兴嘉禾 进军国际各显威
现在看来，纵然邵逸夫 闻知许冠文的《鬼马双星》创下空前票房纪录后，一度后悔莫及，更被影界同仁嘲笑为“捉到鹿却不懂脱角”，但如若细究他频频失策的原由，其实与邵氏历来奉行的大片场制度大有关联。
原来该公司不仅要求演员及导演签一年至数年的“包身约”，期间不能到外面接戏，而且对员工的工资水平有所限制，创作及拍摄权亦主要集中在邵逸夫等少数高层手中。——如此种种，的确很难网罗或留住李小龙、许冠文这些需要平等独立的天王巨星。
　　相比之下，邹文怀则施行独立制片制度，他将与演员的雇佣关系改成合作关系，电影利润亦与演员分帐。更有甚者，嘉禾还建立了卫星公司承包制，资助有票房保证的电影人公司拍片，李小龙的“协和”、许冠文的“许氏”，日后洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”，皆是嘉禾的卫星公司。他们在拥有决策权的同时，并享有很大程度的创作自由，但剧本、财政预算及拍摄进度仍受母公司的监督。这样一来，自然网罗了大批票房红星及优秀电影创作人，至80年代初期，嘉禾影业发展迅速，公司实力俨然已可与邵氏并肩。
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　　其实在70年代中期，嘉禾虽有许氏兄弟的鬼马喜剧屡创票房纪录，但公司制作的其他影片却反响平平。反观邵氏可谓人才济济，票房佳作无数：李翰祥的风月笑片，张彻、刘家良的南派功夫片，楚原、唐佳的古龙武侠片，桂治洪的偏诡邪杀片；加之姜大卫、狄龙、傅声、陈观泰等一众当红明星皆是卖座保证，较之嘉禾只有许冠文一枝独秀，自然更具超强实力的大公司风范。
　　所幸邹文怀的高明用人政策很快发生效力，从邵氏过档嘉禾的吴宇森在执导《铁汉柔情》、《少林门》等功夫片票房失利后，紧随许氏兄弟，转攻鬼马喜剧，《发钱寒》、《大煞星与小妹头》、《钱作怪》先后荣登当年度香港十大卖座影片之列。——不过，若说真正令嘉禾迅速跻身国际知名电影公司，并对其日后发展产生重大影响的，却是洪金宝与成龙这对师兄弟。
　　早在李小龙时期，洪金宝与成龙便开始为嘉禾打工，只不过当年两人还仅是替身武师。洪金宝成名较早，1974年已是圈内小有名气的武术指导，同时亦致力于幕前演出。1977年，洪金宝自导自演了嘉禾投资的民初功夫片《三德和尚与春米六》，一举成为香港功夫喜剧潮流的代表人物。之后的《赞先生与找钱华》、《林世荣》、《杂家小子》同样深受欢迎。
至于成龙，虽然在1976年吴宇森的《少林门》中便是嘉禾力捧新人，可惜表现差强人意，未受公司重视。同年转到名导演罗维的公司，拍了《少林木人巷》、《风雨双流星》等功夫武侠片，票房反响依旧平平。待到1978年，吴思远向罗维借成龙拍袁和平导执导的《蛇形刁手》及《醉拳》，由于该片灵活巧妙的杂耍功夫，简直就是为成龙量身订做，加之形象谐趣讨巧，自然受到观众热烈欢迎，当时便被誉为继李小龙之后又一功夫巨星！嘉禾深知成龙前途无量，立即重新邀他加盟，不仅许诺创作享有自主权，甚至赠送公司股份，成龙深感嘉禾诚意厚待，从此死心踏地，终成效力嘉禾最久的忠臣良将。
　　有了许冠文、洪金宝、成龙这班票房巨星支撑，本来就精于业务开展的嘉禾公司不仅在本土已可与邵氏一争短长，并且在进军国际的较量中，亦有了迎头超越的趋势。