先说选歌。歌手是用声音来表达情感的。选歌环节非常重要。选择一首歌曲意境与歌手当下心境很契合的曲目，这样在接下去的演唱环节才能够把歌手的情感自然真实地融入到歌曲中，做到“人歌合一”的境界。林忆莲本身的经典歌曲很多，可为什么就偏偏选了这首《不必在乎我是谁》呢？有人说是因为李宗盛，肯定不是的。重点就在于这首歌的意境很契合林忆莲的当下的心境。
　　《不必在乎我是谁》这首歌的意境是：“我”是一位女歌手，在表露着自已的心境：面临爱情反复纠结，渴望爱但又因声名所累、人言可畏而不敢去接受靠近爱，不敢接受爱但内心又是那么的盼望爱，最后倾向于要去好好爱一回了。至于她最后的态度是很坚定，还是仍然多少带着一些犹豫、仍然在反复努力说服自已，这个可以有不同的理解。
　　而林忆莲站上我歌舞台的心境是什么呢？大家都知道，前面的四季我是歌手都邀请了，是的，林忆莲都拒绝了，为什么拒绝呢？我想，原因应当是多方面的，但声名所累、人言可畏呀肯定是其中的一个重要因素，要是唱炸了会咋样，观众差评怎么办，一世英名啊，我想这个林忆莲也是没办法脱俗的。但是，尽管拒绝了我是歌手的邀请，林忆莲的心情仍然不是平静的，她的内心始终处于纠结之中，终于到第五季了，她内心潜在的对音乐的那种执着和对舞台的渴望爆发了，她来了，从她在这首歌最后几句的咬字、语气来看，她来的态度算是比较坚定的。不要管我林忆莲是谁，不要管我能不能唱得好，我只想在这个舞台上好好唱我喜欢的音乐，我要来好好爱一回了。
　　反观一些歌手的选歌，有的我实在想不明白。比如，YAW为什么选《阿楚姑娘》，这首歌的意境是什么？它和歌手当下的心境是不是很契合？
　　

再来说说林忆莲对这首歌的演唱部分。其中也是有很多细节需要好好品味的。
　　一是音色、语感、咬字。李宗盛在做完杨宗纬《原色》专辑后曾说过，一个歌手的音色、语感、咬字是他非常看重的。个人感觉，林忆莲在这三个方面都出色。音色不仅有辨识度、而且给人美的感受。好声音上的帕尔哈提音色很有辨识度，语感、咬字也还行，唱歌打动人，但音色没有给人美的感受，这是缺憾。个人感觉ZLY语感、咬字可以，但音色与林比会差距相对大些。第三季的某位外国歌手演唱技能超群，网络乐评梁欢对他极其推从，还说是加强版的"杨宗纬"，只可惜他演唱中文歌的咬字方面的确难以让人融入歌曲意境。
　　二是对编曲的理解。《不必在乎我是谁》是经过改编的，改编的目的是为了更好地表达歌曲的意境，不能降低甚至破坏歌曲的原有意境。梦想的声音中，张HM翻唱经典歌曲《默》，改编中本来要加进鼓，但张坚决反对，说这会破坏歌曲的意境，说明了一个优秀歌手的优秀不仅仅是在演唱，对编曲也应当有较充分的理解。举个反例，第四季的某位歌手同样翻唱《默》，其改编就破坏了歌曲的意境。《不必在乎我是谁》副歌中有几句配乐接近清唱，只安排林忆莲用歌声在轻轻地诉说，个人感觉这样的处理效果非常好，很容易把听众带入到歌曲当中。
　三是对整首歌的诠释。周杰伦在中国好声音上曾说，他感觉中文歌是最难唱的，个人很赞同这个看法。是的，华语歌曲的最大难点就在于唱出一首歌的韵味。歌手的心境如何、如何选歌、歌手的音色、语感、咬字是否能够充分表达这首歌的意境，以及对这首歌的改编是否与歌曲意境的契合、歌手音域技巧等是否能驾驭等等因素，都是会影响一首歌的表达效果的。
　　　从总体说，个人感觉林忆莲在我歌的第一首歌应当是成功的，是高水准的。我会期待她接下来的演唱，希望她能多选一些我原先没有听过的歌，出几首经典翻唱歌曲。

灰常赞同楼主看法

表现最好的一位歌手。情感、技巧、台风浑然天成。特别自然舒服感人。

她的灰色好听

林忆莲唱歌真的很细腻、很耐听、很入心

很喜欢她的歌，但是说实话竞演类型的舞台这个歌不够震撼，虽然她唱的和Cd差不多感情也够的，但是歌曲真的有点弱，外国小哥得第一可以理解，但是看好林忆莲的实力，期待她的改编其他歌曲和快歌

近乎清唱部分对整首歌演绎有加分

之后的选歌还是比较私人的
也不是特别去注重比赛的感觉
第二场翻唱戴佩妮的无赖
第三场翻唱原唱snow patrol和leona lewis综合版本的Run
能看出来她的初衷还是希望唱一些自己没有机会唱到的喜欢的歌

另外楼主可否将此贴发到林忆莲贴吧
感谢

楼主说的太好了，是懂歌的人。

知道如何运用自身条件把歌曲完美诠释，这是唱商！举重若轻，不卑不亢！

林忆莲太适合这个舞台了