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（1）1980-1984

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10、文
作者：萬仞楼主，赛天龙闯天涯
1980年代 ─ 万丈光芒、御宅族的第二世代
日本经历了1970年代的高度成长，80年代到达了经济的顶峰，1980年代以任天堂FC红白机为首的TV游戏产业以及以周刊JUMP为首的日本漫画产业，也正引领一波狂潮，1980年代可谓日本动漫产业的黄金时代！
1979年跨时代巨作《机动战士高达》推出，由富野喜幸（富野由悠季）担任总监督，动画公司SUNRISE制作的机器人动画。
虽然同样属于巨大机器人动画，但故事风格却一扫往昔的作品，残酷的战争描写、将巨大机器人当作量产的军工业产品，主角不再爽朗富正义感，而是别扭敏感的青少年、而反派更是背负国仇家恨的忧郁美型恶役，将敌我双方阵营角色都做足深度的描写，善恶不再绝对。动画不再沦为玩具厂商的宣传品，而是升华成有血有肉、独立完整，能够表达出监督自己思想的创作品。
但遗憾的是，本片在放送当时的收视率低迷，周边商品亦销售不振，原定52话也删减至43话完结。但其剧情设定却吸引到了中高年龄层观众的注意，跟《宇宙战舰大和号》一样，一群高达迷们开始为高达请愿希望TV重播与续篇制作，而放送完毕后推出的刚普拉模型引起了一阵热销，面向动画迷群体的动画杂志们也注意到了风向，在高达放映完毕后仍持续推出”高达特集”。
最终制作方也发现到了这股热潮，决定推出剧场版三部作，而TV重播的高达收视率亦翻了2、3倍。总集篇三部曲票房大热、主题曲亦登上O榜前列，高达成为了真正的社会现象。
《机动战士高达》原本企划阶段与过往动画作品无异，是一宣传商品的子供向作品。然而却意外在中学高中甚至更高年龄层引发人气。而自1978年动画专门杂志《Animage》创刊，1980年animeshop与1983年安利美特等动画相关商品专卖店相继诞生，社会上开始发现动画市场不再像从前是为儿童而存在，他们开始注意到一群被称为”御宅族”的动画市场消费者，在80年代动画作品也逐渐发展出更为多元的类型，将目标指向更广泛年龄层的观众。
而自高达以后，巨大机器人动画界分流成真实系与超级系两种风格类型。
从前的巨大机器人动画，如《铁人28号》、《魔神盖塔》等，机器人属于作品的主角，是独一无二的，不可能当作配件工具一样坏了就换一台新的。而对于巨大机器人的材质与动力来源也是多半没有解释。
而奠定了真实系机器人动画的《机动战士高达》，其将巨大机器人从主角的伙伴转变为工业大量生产的兵器，名字变为流水编号，有了实验品、量产机、瑕疵品等产品概念，机器人损坏了也可以报废换新。而对于巨大机器人的动力、武器的功能与效果，也开始有一套基于故事世界观的理论为其解释。(例如机动战士高达中的米诺夫斯基粒子与米诺夫斯基物理学)
除了机器人动画整个80年代仍然沿续了不少70年代的动画路线。例如松元零士SF风潮还在延烧，1980年的《宇宙战舰大和号III》、1981年的《1000年女王》与1982年的宇宙海贼哈洛克外传《我的青春阿卡迪亚》，松元零士故事中那股男人的浪漫与凄美的爱情，给那个时代留下深深的烙印。
而另一主流世界名作系列，在80年代推出了《尼尔斯骑鹅旅行记》、《汤姆历险记》、《小妇人》等诸多经典，他们依旧用着朴素的画面与励志的故事，感动着万千观众。
其中最成功的便是小妇人，此作改编自一部美国南北战争背景，新英格兰地区一个普通家庭四姐妹之间生活琐事为蓝本的自传色彩家庭伦理小说。小说受到当时的思想家爱默生的影响，强调了个人尊严与自立自律的观念；内容平实却细腻，结构单纯而寓意深远，富有强烈的感染力。在80年代两度被改编成动画，分别由东映与日本动画公司(世界名作剧场系列)制作。
1980年两部日本TV动画元年(1963年)的经典作品，《阿童木》与《铁人28号》时隔十七年后于这年10月同时推出新作。除了画面从黑白变成全彩，双方的制作群为了新版也投入了相当多的心意。《阿童木》的美形恶役阿特拉在漫画只短暂出现一回，在本片却被提拔为贯串全篇故事的准主角之一。《铁人28号》的造型被翻修为剧有更多细节的巨大系机器人外观，幕后更有本桥秀之、亀垣一、锅岛修、金田伊功等多位实力派原画师，使之呈现出精彩绝伦的机器人战斗场面。
在1980年的前后也是日本”单集动画特别编”的热潮时期。从1978年的日本第一部2小时动画节目《100万年地球の旅 バンダーブック》出现，1978年底的动画特别篇《キャプテン・フューチャー 华丽なる太阳系レース （太空突击队 跨年动画特别节目）》再到1979年的《哆啦A梦》开始了春夏秋冬每季惯例的《ドラえもん祭り》单集动画特别篇，这种独特的放送类型逐渐树立起典范，自此以后每年都有10部以上TV动画特别篇播出。
而在1980年也同时诞生了两部命运相似，剧情黑暗的巨大机器人作品，《传说巨神伊迪安》以及《宇宙战士巴鲁迪奥斯》
《传说巨神伊迪安》内容讲述地球人将触角伸向太空，开启了太空殖民，在索罗星上发现了”第六文明人”的外星人留下的遗迹。同一时间，外星人巴夫克兰人为了研究他们传说中的伊迪安之力，也来到这个星球上，双方因为误会而开启了战斗，基于误解、仇恨与无限能源伊迪安之力的争夺，故事就此开展。
在动画《传说剧神伊迪安》中富野表现出不同文明间交流的困难，就连是同船的伙伴彼此间也难以彼此理解，加上无止境的战斗与大量死亡场面。种种过度富野风格的展现，使本片收视率低迷，而做为动画企划的真正主打周边玩具也因此销量不振，最终原定43话的动画在第39话被腰斩，连结局也来不及播出。
然而《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》的历史再度重演了！收视率低迷遭到腰斩，一群狂热粉丝开始传播与请愿，最终《传说剧神伊迪安》获得回放并推出了剧场版！
1982年第一部剧场版〈接触篇 A CONTACT〉是TV的剪辑版，第二部剧场版〈发动篇 Be Invoked〉则包含了当初被腰斩的内容，是本作的真正结局。
这使得《伊迪安剧场版 发动篇》成为日本史上第一部TV动画衍生出的剧场版作品，在此之前的剧场动画只有原创作品、改编作品以及TV剪辑版。
而另一部作品《宇宙战士巴鲁迪奥斯》与《传说剧神伊迪安》的命运极其相似，巴鲁迪奥斯与伊迪安一样讲述着不同文明人的战争，而原定39话的内容也遭到腰斩只播出31话。
但人类灭亡的冲击结局引起了很大的反响，使作品产生了很大的询问度并出现群众连署放送完全版。最终于1981年底制作方推出了TV版编辑并加入后半新画面的剧场版，而之后发售的TV版盘片亦将已制成但未来得及放送的3话收录其中。
1981年，日本漫画界经典的”集英社鸟山明VS小学馆高桥留美子”戏码延烧到了动画界。
这一年鸟山明的代表作《阿拉蕾》被改编为电视动画，是他职业生涯第一部被动画化的作品。制作公司为东映动画，洗炼的风格造型、夸张幽默的桥段，动画版忠实的呈现出原作漫画的世界观。而原作漫画单行本与杂志《周刊少年JUMP》销量也一同暴增。有了这次空前成功的改编经验，集英社决定要把今后的主力连载作品都动画化。《阿拉蕾》成为了集英社往后动画改编宣传战略的奠基之作。
而漫画家高桥留美子在小学馆杂志《周刊少年SUNDAY》连载中的代表作《福星小子》也在同一年播出电视动画，由小丑社负责制作。本片是一男多女的腾闹恋爱喜剧，此作也为动画界正式引进了”后宫型”的作品风格，在日本动画史上有重大的地位。
而在巨大机器人动画方面，在”后高达时代”下的机器人动画风格，在此时逐渐浮现出两大路线。
第一种是，不注重巨大机器人的战斗表现，而是聚焦于登场人物本身的戏剧性。这类的动画作品如《戦国魔神》、《六神合体 雷霆王》、《银河旋风突击队》等等着重于角色的命运与魅力，深深掳获女性观众。
第二种则是”真实系机器人”。这类的机器人动画作品充满着军事写实色彩，并且有详实致密的科幻设定。1981年结合高桥良辅、神田武幸两大动画监督的《太太阳之牙》诞生了。接着几年富野陆续推出的机器人作品，1982年《战斗机器人萨奔库鲁》、1983年《圣战士拜丹因》、1984年《重战机》正开启了真实系机器人的风潮。
1982年同样日升的高桥良辅推出的《装甲骑兵》更是成就了真实系机器人作品的另一座大山，残酷的战争气氛、写实的军事机械设定、冷酷的主角与频繁的更换与丢弃坐驾机器人，种种风格令人耳目一新，高桥良辅也成了许多人心目中真实系机器人动画的大师，而《装甲骑兵》系列直到近年仍有新作问世，也使得它成为了自高达系列后另一个横跨长达30年的巨大机器人作品。
1982年，迎来自高达后又一次机器人动画的革命！《超时空要塞MACROSS》诞生。本片由曾参与过《宇宙战舰大和号》的SF作家集团”スタジオぬえ”担任原作，龙之子推出，而主要制作团队则为动画公司ARTLAND。
公历1999年，一颗巨大陨石坠落在南太平洋亚塔利亚岛。经过调查之后发现，这颗”陨石”是一艘拥有超越人类科技的巨型宇宙战舰。各国政府整合成立了单一的人类政府展开重建计划。
10年后这艘宇宙战舰重建完成，并改名SDF-1 马克罗斯。就在马克罗斯重建完成纪念日当天，马克罗斯突然失控自动发射主炮，而外星人杰特拉帝人就此来袭。
超时空要塞MACROSS是以一艘同名的超巨大母舰为故事舞台，讲述一连串宇宙舰队作战的群像剧，彷佛就是《宇宙战舰大和号》的翻新版。而两部作品也都是出自石黒升监督之手。
而《超时空要塞》制作团队中瞩目的新星河森正治设计出的可变型战斗机”VF-1女武神”，其精美的外观与独创的变形概念让当时的玩具界瞠目结舌。人物设计师美树本晴彦笔下的角色造型，也犹如《机动战士高达》安彦良和的笔触再加上少女漫画的柔和，而原画师板野一郎所发明的飞弹齐射特殊演出手法”板野马戏团”更成为了作品招牌。上述的特征，均让本片一方面继承了《大和号》和《高达》的精神，却又能不落俗套，独树一格。动画一播出后便迅速获得人气。
原本预定播出的半年番长度也因为收视率长红加上模型热卖而延长一季。而因为超时空要塞的超高人气，动画一播毕后立即推出接文件作品《超时空世纪》以及《超时空骑団》。
而《超时空要塞》的第一女主角林明美设定为一位青春洋溢的偶像歌手。也正是搭上日本八零年代开始的偶像热潮，如松田圣子（1980年出道）、中森明菜（1982年出道）、小泉今日子（1982年出道）等都是这个时代的产物。
《超时空要塞》把严肃残酷的SF战争场面搭配上清纯可爱的偶像歌手，并提出”歌唱的力量凌驾于战斗的力量”这一主旨，带给观众强烈的”文化冲击”。
而这部结合了偶像歌手、恋爱要素、战机变形机器人的经典之作，被认为影响了之后《机甲创世记》、《无限地带》，甚至可以说它开启了”机械与美少女”这个风气一路至今。
除了机器人动画外1982年这年还诞生了第一部非东映的魔法少女动画《魔法公主明琪桃子》。由动画公司苇PRODUCTION所推出，监督与编剧正是1981年TVA《戦国魔神宇宙王》的汤山邦彦、首藤刚志。
在1970年代末期动画圈开始隐约浮现一股萝莉风潮，而德间书店的动画专门杂志《Animage》更于1982年5月号推出了"萝莉控风潮 （ロリコンブーム）"最前线追踪特辑。而此作的出现正与当时社会的”萝莉控风潮 （ロリコンブーム）”产生共鸣，让本片不只深受小朋友喜欢，也吸引了许多中高年龄的青年观赏。
(1980年代萝莉控一词在当时还是一种很普通的称呼语，直到1989年宫崎勤事件后萝莉控一词开始给人留下深刻的负面印象)
而在剧情方面《魔法公主明琪桃子》的前半段是逗趣诙谐的风格，但后半段剧情急转直下，开始深入探讨"拥有魔法的人必须背负的使命与限制"，主题趋于严肃且沉重，结局更让电视机前的观众们留下不可抹灭的印象。
而东映在这一年4月份推出的动画《巴塔利洛》由西沢信孝出任总监督。本片完全无视其晚间播放的黄金时段，忠实的呈现了原作漫画中浓浓的男男恋爱场景！成为日本电视动画史上第一部生动描写BL的动画，《巴塔利洛》踏出勇于挑战社会舆论的第一步，为今后广大的BL动画亮起一盏明灯。

1983年是为集英社漫画杂志《周刊少年Jump》大量作品改编动画黄金年代的开始。
首先是《筋肉人》，本片改编自漫画家二人组ゆでたまご，由东映动画负责制作。动画版除了承袭摔角英雄风格，并追加大量的搞笑情节，让这部动画版有别于原作而充满新鲜感。
接着是改编自高桥阳一漫画的《足球小将翼》。本片由动画公司土田PRODUCTION制作，描述男主角大空翼的小学、中学经历。本作在日本本土及海外都获得极高人气，鼓舞了不少学生以及日本国内外的选手投身足球运动。动画本身的人气也吸引了广大年龄层的女性观众，因此本片也促进了BL同人志创作的风潮。
除了上述两部经典动画以外，其他包括漫画家江口寿史的《停止!! 云雀》，由东映动画制作，北条司漫画改编由东京MOVIE新社制作的《猫眼三姊妹》也都相继在这一年推出电视动画。
另一方面小丑社(Pierrot)在这一年首次推出了魔法少女动画《我是小甜甜》，并被称为《Pierrot 魔法少女系列》（ぴえろ魔法少女シリーズ）第一弹。本片融合了魔法少女元素与艺能界奋斗故事，而且大胆起用当时的新人歌手太田贵子为女主角配音、演唱，在现实中的唱片销量也大有斩获。
《我是小甜甜》在监督小林治的领导之下，加上了安浓高志、望月智充等备受瞩目的年轻动画演出家，一点一滴刻划出女主角森沢优的日常生活，并唤来广大的观众共鸣。这样的演出风格正反映了80年代初期，动画界对青春、少女成长故事的喜好。相似风格由安达充原作改编的《美雪、美雪》、《最后的冠军》，也在这一年同时播出。
而在机器人动画方面日升除了富野由悠季与高桥良辅外，还有神田武幸监督，他在这一年带来了《银河漂流》。银河漂流可以说是机动战士高达0079的废案，其故事源泉来自15少年漂流记。相比其他描写战争的机战番，银河漂流没有太多战场的描写，但主角是一群本该开心玩耍年纪的孩子，他们端起沉重的枪械，在陌生的太空流浪。整体故事比较亲民，讲述内容更偏重主角一行人的成长。
其后在1987年他推出另一部作品《机甲战记龙骑》，它的原案依旧来源于机动战士高达0079，神田将他重新演绎，是纯正的真实系机战番，整体风格依旧像轻松靠拢。神田武幸也造就了烟硝味的高桥良辅、戏剧性的富野由悠季以外，日升另一风格路线的萝卜番。
而在这1983年底，动画界最早的OVA《DALLOS》诞生，有别于从前在影院上映的剧场动画与在电视上播出的电视动画，OVA是专门为录像带贩卖的动画类型。在那个录像机以及影带出租店都不普及的时代，这些OVA又有着偏高的售价，所以从一开始瞄准的对象就是具消费能力的高年龄层观众，其内容多半也相对较为成人向。此举为整个动画界投下震撼弹，并由此开出一条崭新的动画影带贩卖路线。
而动画《DALLOS》是由鸟海永行与押井守师徒合作推出，讲述月球殖民地居民与地球联邦抗争的太空战争剧，作品内容除了有大量的军事枪战场面，更探讨在人类的纷争之上宇宙背后有着更高的存在。
1984年东映动画推出了的两大话题新作《北斗神拳》和《小小外星人》
《北斗神拳》改编自JUMP连载的招牌漫画，由武论尊担任原作、原哲夫负责作画。在动画演出方面，制作群屡次在充满暴力美学的血腥打斗加上”透过光”特效来让画面更柔和；搞笑桥段与严肃戏份的安排巧妙；而男主角拳四郎的声优神谷明，也靠着高昂激烈的独特吼叫声而获得好评，本片瞬间在当时引起热潮并带来不俗的收视率。
另一部《小小外星人》是东映久违的原创作品。本片起用年轻的新锐插画家名仓靖博担任人物设定原案，然后由资深的美术设计师土田勇构思描绘出富含水彩画风的奇幻世界。当名仓靖博的纤细角色走进土田勇的水彩世界中，两者理想地融为一体而成为稀有的成功案例。
除此之外《小小外星人》也是东映动画集结新旧世代演出家的梦幻共演之作。1981年入社的两位新人佐藤顺一、贝沢幸男，在系列导演葛西治的指导下充分发挥所长，使本片变成一部洋溢新鲜感性的名作。佐藤顺一、贝沢幸男与同期的西尾大介、芝田浩树、梅泽淳稔等人，在往后也都成了东映动画不可或缺的中坚力量。
而在此时日本的TV动画热潮也开始衰退，OVA的出现，TV动画界的实力动画人们相继离开，如宫崎骏与押井守都离开小屏幕将主战场转往剧场动画，而动画大师出崎统也远走美国，受东京MOVIE社长藤冈豊指示，负责和美国的长期合作。
1984年这一年，也是日本动画界极为重要的一年，同时出现了三部名留青史的剧场动画，押井守的《福星小子2：Beautiful Dreamer》、宫崎骏的《风之谷》、石黑升与河森正治的《超时空要塞 爱、可曾记得？》
押井守在这部福星小子剧场版中辩证着梦与真实的真意，格局内容大大超过原作框架，可谓将原作当做素材创作出属于自己风格的独特作品，这也让大家认识到了这位往后以原作绞碎机称号闻名的动画巨匠。
而宫崎骏担当原作、脚本、监督的《风之谷》更是造成轰动，票房口碑具佳，使宫崎骏走上了日本国民大导演之路，并促成了世界知名动画公司吉卜力的诞生。
超时空要塞的剧场版《爱、可曾记得？》破格提拔了年仅24岁的河森正治担任监督，本作的高密度作画被认为是往后高质量剧场动画的起源，并在当时出现了赛璐珞动画最高峰这样的美誉。而也从此开始超时空要塞成为以河森正治为核心的长期系列。
1985年，经典名作《机动战士高达》的续作《机动战士Z高达》正式开播。前作的原班人马，监督富野由悠季、人物设计师安彦良和、机械设定师大河原邦男再度集结。
本片在播出之前，就已经先在各大动画杂志展开绵密的专题报导。出版商角川书店更以此为契机，引用了《高达》系列中的”Newtype”设定，在动画开播前一周创刊动画情报志《月刊Newtype》顺势炒热双方的话题。后来这本杂志也跃升为日本三大代表性动画情报志，持续发行至今。
这部被外界抱以极高期待的《机动战士Z高达》，也被公认为高达系列中最沉重灰暗的作品，故事内容为更纠结的人物冲突，尔虞我诈的战争，加上悲惨无奈的结局，引起激烈的讨论。
同年高桥良辅监督也推出了自己的全新机器人动画《苍蓝流星》虽然维持一贯的真实系风格与机械作画，但收视率却不见起色。结果本片惨遭腰斩，故事的最后结局被迫改以OVA形式发表。
而有80年代OVA双璧之称的《幻梦战记》与《无限地带23》也在这一年诞生。在1985年上半年推出的OVA《幻梦战记》创下销售佳绩发行量超过3万，O榜销量亦突破2万，在那个年代此一成绩着实惊人。
接在《幻梦战记》之后，下半年推出的OVA《无限地带23》，更热卖超过3万，随着这些商业上的成功，这股”机械与美少女”浪潮正式席卷业界。
《无限地带23》大获成功，接连推出续作，这部囊括了当时业界诸多风头正劲年轻动画师的作品，开创了虚拟偶像的设定，并以其赛博朋克题材影响了往后众多科幻作品。
而预定推出剧场版续作的《幻梦战记》，则因为制作公司カナメプロダクション倒闭，计划流产。
而就在这个时候，改编作以及旧作的重制版开始受到业界的注目。在这股潮流中应运而生的几部知名大作，包括改编自漫画家安达充的《棒球英豪》、改编自漫画家新沢基栄的《HIGH-SCHOOL! 奇面组》、三度改编的全新动画《鬼太郎 第3作》、改编自漫画家村上纪香的《六三四之剑》，不仅符合前述特征，而且都因为收视率高而播出至少一年以上。
在这些作品之中，《棒球英豪》在总监督杉井仪三郎的拿手演出之下，靠着独特且缓和的运镜成功的营造出原作漫画特有的时间停顿与空间情感；本片的美术监督小林七郎在水彩画纸上轻巧勾勒出若隐若现的背景轮廓线，更是树立起崭新的风格，为80年代后半的动画美术界带来莫大的影响。而被杉井仪三郎提拔为监督的时田広子，更是日本TV动画史上第一位女监督。
而这一年小丑社(Pierrot)一年一作的魔法少女系列推出第3弹，安浓高志监督处女作《魔法之星爱美》，整体人设较之前作品成熟，内容也更为创新，前作小甜甜将魔法少女融合演艺歌唱，而此作中不仅是唱歌，更加入了大量杂技与魔术表演。而相较前几作中较为重视的日常性，《魔法之星爱美》则有更多感情线的处理与心理描写。
根据统计，固定会在每周播出30分钟的电视动画作品数量，从1983年秋天的39部、1984年春天的32部，骤减到1985年春天的26部。结合上文可以发现，改编作以及旧作重制版的抬头，旺季电视动画数量减少，OVA作品大热，种种迹象，也显示出当影带盘片市场越趋壮大后，以电视放送为主的第一次动画热潮将划下休止。而动画也逐渐由传统面向大众的电视播放形式，分流出以深度动画迷为目标的动画作品。
1986年，集英社漫画杂志周刊少年JUMP的招牌连载《DRAGON BALL》正式推出电视动画版。本片是播出5年的TVA《阿拉蕾》的接档节目，同样改编自鸟山明漫画、同样由东映动画制作。
由于《阿拉蕾》和《龙珠》两部动画的诞生背景相同，彼此的制作团队几乎是原班人马。尤其是东映动画公司最早培育的第1期研修生西尾大介，先是在《阿拉蕾》成功挑战演出一职，到了本片更被拔擢为Series Director（东映作品不设监督一职，以系列导演称呼），让他能够更加发挥动作场面的作画演出才能。
《龙珠》靠着引人入胜的剧情与紧张刺激的打斗而聚集超高人气，之后也不间断接力播出续集系列，包括1989年的《龙珠Z》，以及1996年的《龙珠GT》，让本片最终成为长达11年的长寿动画巨作。
另一部同样改编自JUMP的经典名作《圣斗士星矢》也在这年推出动画，而且一样是由东映制作。本片改编自漫画家车田正美的生涯代表作，在两位人物设计师荒木伸吾、姫野美智的努力之下，把车田正美笔下的厚实格斗场面转化为华丽场景。洋溢着样式美感的作画风格、无私奉献的友情描写、悲壮细腻的奋战故事，就连女性观众们都深深着迷；主角们的甲冑圣衣（Cross）轮番推出各式的模型周边，更是横扫玩具市场。
如同《阿拉蕾》在这一年交棒给《龙珠》，与集英社鸟山明共同开创80年代漫画黄金时代的小学馆高桥留美子，则是从《福星小子》交棒给《相聚一刻》！本片由动画公司Studio DEEN担纲制作。双巨头在暌违五年之后再度在小屏幕上登台对打。

至于完全原创的电视动画，到了今年仍有持续减少的倾向。而在以原创故事、漫画改编、小说改编为三大宗的电视动画分类中，一个全新的类型也在这一年诞生了。1986年日本第一部电玩改编动画《Bugってハニー》推出！
1983年任天堂推出第三代家用游戏机FC红白机，展开了一波电视游戏热潮，而到了这一年史上第一部电玩改编的动画作品《Bugってハニー》诞生。本片由东京Movie新社负责制作，以超人气电玩《高桥名人的冒険岛》游戏世界观为基础改编之动画。当时被小朋友封为偶像的高桥名人不仅被写成本片的男主角，而他也亲自演唱OP、ED主题曲，个人的著名技巧”16连打”更是设定为剧中男主角的必杀技。播出一年后更顺利大银幕、上映剧场版。有了这个成功的范例，动画产业界开始对”电玩游戏”这一块新大陆投以好奇兴奋的目光。电视动画的内容类型，从此将愈来愈多样化。
1987年，又是日本动画业界风起云涌的一年。首先日本的国家公共广播媒体NHK推出了第一部自主策划并出资制作的电视动画《动画三剑客》，开创历史里程碑。
NHK自从1978年播出《未来少年柯南》以来，虽然已陆续播出10部电视动画，可都非NHK拥有版权的作品。背后的原因很单纯，因为NHK属于公共广播媒体，所以在法令上不得靠着作营利，也禁止播放任何商业广告。
不过，这个情况在1982年出现变化。日本的”放送法”在当年正式修正案放松了部分规定。于是到了1985年，NHK宣告成立相关企业NHK ENTERPRISES，终于可以顺利靠着间接的方式来行使制作著作、版权事业等商业行为。成立之后的第一部商业作品，就是这部《三个火枪手》！
《动三个火枪手(アニメ三銃士)》由汤山邦彦监督，动画公司Studioぎゃろっぷ负责制作。而原作改编自法国文豪大仲马名著《三个火枪手》，在动画更破天荒将其中一位剑客火枪手阿拉密斯（Aramis）设定为女扮男装的角色，如此大胆的翻案内容，加上被誉为NHK首部商业动画的招牌，在当时引起了广大的话题。
另一家动画公司SUNRISE，在这一年除了制作了高达系列的接檔动画《高达ZZ》外，更推出公司史上第1部与第2部漫画改编作品，分别是こだま兼嗣监督的《城市猎人》与今川泰宏监督的《妙手小厨师》。
《城市猎人》是都会犯罪枪战风格的经典之作，之后推出四部TV番与多部剧场版。而《妙手小厨师》故事的主线以男主角一路的厨艺对决展开，在厨艺表现、美食品味都进行了夸张化的处理，剧中更加入专门的旁白负责料理解说。此作品可谓开了后世美食番的先河。
由于这两部动画的大受好评，因此让SUNRISE顺利开拓全新的方向类型，从此不再拘泥于机器人作品。
而在80年代初由数名年轻人组建的新兴动画公司GAINAX，在今年推出了耗时3年的开社之作 ─ 剧场动画《王立宇宙军》，这部作品获得极高的评价，夺得5家杂志联合举办，手冢治虫担任审查的”日本动画大赏”以及日本SF大会举办的”星云赏”。然而却因为卖座不佳对GAINAX产生不小的打击。
这一年的动画在各方面都深具开创性，例如东映动画制作，贝沢幸男监督的《仙魔大战(ビックリマン)》，这部作品是改编自一个零食内附赠的”悪魔V.S.天使”卡牌收集系列。而AIC动画公司制作的《LEMON ANGEL》，则改编自经典的18禁OVA《乳霜柠檬》系列，并且是深夜动画。
另一方面，这个时期也是民营电视台、动画公司生存竞争最激烈的时期。随着动画公司土田PRODUCTION在1986年7月宣布倒闭后，1987年老牌公司龙之子也濒临破产。在万不得已的窘境之下，龙之子决定扩大裁员，而电视动画《赤色光弹》就是在这个混乱时期诞生的产物。负责制作本片的竜之子制作分室以此为契机，不希望团队成员被公司拆散，在该年12月独立出去成立有限公司IG龙之子，这间新公司，就是现今享誉国际的Production I.G动画公司的前身。
可以看出这一年各方的动画制作者，都正开拓着前所未有的动画群众与方向，为动画界带来了许多的新风貌。
1988年，在这个动画目标群众分化，电视动画数量减少，动画热潮逐渐减退的时代，TV动画业界也积极的朝着几个方向前进。
首先是最稳妥的子供向动画方向，曾经叱咤风云的漫画家赤冢不二夫作品动画化热潮卷土重来。小丑社制作的日常搞笑作品《新阿松》与东映动画打造的《甜蜜小天使 第2期》，都在这一年播出。
《阿松》这次重制的新版动画，不仅保留住原汁原味的人间悲喜剧，让故事洋溢着幸福幽默和乡愁感伤，并在田中真弓、林原惠等多位新世代声优的诠释之下，让本片获得超高的人气。
《甜蜜小天使 第2期》风格内容则与1969年第一期大相径庭。第一期动画中女主角厚子是一位内向不善与人交往的资优生，而本作中的厚子则变成笑口常开、神经大条的活泼女生。
另一方面，子供市场龙头的藤子不二雄动画在这年也推出新作《奇天烈大百科》，由于本片在放送期间获得安定的收视率支持，结果成为将近9年的长寿动画节目。
除了藤子不二雄动画、赤冢不二夫动画以外，该年还诞生了另一部同样以儿童为主、子供类的金字塔动画 －《面包超人》。本片改编自儿童文学作家柳瀬嵩的童话绘本，由TMS(东京MOVIE)动画公司制作，然后在日本电视台播出。因为本片在小朋友之间爆红，使得日本电视台总算拥有自家的招牌长寿动画节目，一直播放至今，并每年推出剧场版。
除了子供向动画的稳定输出外，动画业界的新作企划与改编方向也开始积极地往读者中高年龄层的青年漫画作迈进。就在这时小学馆的知名美食漫画《美味大挑战》被改编为动画。本片由竹内启雄监督率领SHIN-EI动画团队制作，把丰富的美食知识表现在动画上，也成功开拓了新的观众群；对于今后的电视动画方向有莫大的贡献。
在原创动画方面，SUNRISE和苇PRODUCTION在这年分别推出了《铠传》与《超音战士》，同属”主角着装战斗盔甲”的英雄冒险动画类型，可看出是受《圣斗士星矢》影响的典型例子。
其中《铠传》剧中的五位青少年主角个个身披日本战国时代的甲冑挺身应战，帅气又绚烂的英姿大受女性观众的喜爱，在当时成为一大话题，风靡整个女性向同人志圈。本片在播毕之后的声势依然不减，进而促成剧中五位男主角声优：草尾毅、佐佐木望、竹村拓、中村大树、西村智博合组一个偶像歌唱团体NG5（N.G.FIVE）。
NG5是在动画播毕之后才成军的声优团体，无不受动画已经完结影响，该团体非常受10到20岁女性粉丝的欢迎。不只是他们的歌曲CD畅销，而且几乎每场演唱会、握手会、签名会都是万人空巷的盛况。如此卓越的成绩，让NG5在声优史上享有极其重要的地位。
而在电视动画以外，一位漫画家大友克洋带着亲自监督的剧场动画《阿基拉》横空出世，高密度的作画、爆炸性的剧情、震撼的声光效果，令大友克洋一路从日本红到海外。而高达之父富野由悠季也在这年推出高达系列首部原创剧场版《逆袭的夏亚》为高达的第一个十年系列画下完美的句点。
而1984年以《福星小子2：Beautiful Dreamer》获得注目的押井守，接下来几年任性的推出了数部个人风格极重的作品，一度成为票房毒药的他也成了多家公司的拒绝往来户。此时佐藤修治、出渕裕、高田明美、伊藤和典组成的创作团体”HEADGEAR”正积极推动一个名为《机动警察》的动画计划，因为正缺少一个有经验的动画监督，他们找上了闲闲没事的押井守，而没想到1988年推出的这部由押井守执导的OVA《机动警察》竟爆发庞大的人气引起热卖，并于来年推出剧场版与TV版，此作也让押井守由黑翻红，重新回到动画界的最前线。
1989年，日本进入平成元年。从这一年开始电视动画的数量回升，并在该年的秋天正式突破40部，打破了历史纪录。而日本的电视动画也从此开始逐年增加。
该年2月9日，漫画之神、日本TV动画的缔造者手冢治虫病逝，享年60岁。而手冢治虫的遗作《青色杜马》在4月开播。此作是由他负责原案、总监督亲自指挥，甚至躺在病床上设计动画角色、构思故事方向，然而很无奈地手冢大师无法在荧光幕上看到播出的一刻。
长期在剧场动画与OVA活跃的动画公司MADHOUSE，也在该年正式投入电视圈，推出改编自浦沢直树的同名漫画《以柔克刚》的TV动画，本片细腻描绘一位温柔但是实力高强的柔道少女站上世界顶端的奋斗过程，而未来的日本动画也逐渐从男性主角独霸，发展出一支展现女性角色独当一面魅力的路线。
做为日本产业一环的动画产业，其发展与日本经济自然密不可分，随着70年代的经济起飞，日本经济在80年代到达顶点，此时的动画作品每部都有满满的资金，当时的动画作品如果监督或作画监督看了样片表示不满意，都可以打回工作室重作，此时期的动画平均制作精细度达到了一个极高的水平。
而就在这欣欣向荣80年代的末期，”泡沫经济”来临了，1989年日经指数达到空前的历史最高点，接着迎来的是轰然下跌，日本从此步入了90年代的”平成大萧条”。
而也在这时日本发生了恶名昭彰的宫崎勤事件(连续幼女诱杀事件)，御宅族在此事件后遭受到了前所未有的批评与歧视，日本也从1989年开始推动被称为”有害漫画骚动”的图书整肃运动，90年代初议会开始了”有害図书规制决议”与”青少年保护育成条例”强化的讨论，整个动漫界顿时风声鹤唳。
1980年代日本ACG的黄金时代落下帷幕，时序进入了混沌、沉闷的90年代，在股价下跌公司破产的金融危机，动漫产品遭受公众非议指责的内忧外患下，90年代的动画业界势必会再度迎来一次新的转型。