前奏：4小节4/4的吉他引出。（整首歌都是4/4拍）
主音so.简单的不能再简单的一首歌。
玩乐器的话。这首新歌很适合。
和弦就用大七大九（CM7.CM9）
吉他用民谣纯伴奏就OK了。（有更好基础的就可以无视我说的）
简单而静谧的前奏。（中规中矩）
第一感觉像《晴天》；再听就像《彩虹》；后面会做解析。
A1A2：这风铃跟心动很接近开始；
伴奏就只有吉他。
唱法方面有点乡村的feel。句头很像《星晴》
但是调式太正。因为伴奏很简单。
更多的是词跟旋律的突出。听感很舒畅。
A3：我重温午后的阳光开始；
每两小节最后一拍接钢琴。
吉他的音色跟钢琴的音色一高一低。有很好的记忆点。
这4小节朴素的歌词加上唱的真的很美（满分） 这种听感已经很久没过了。
老实讲新专辑每首歌发音方式都有不一样。（至于哪一种更好仁者智者之分）
给人更新颖的周杰伦 但又不失他的音乐逼格。
这种有改变的初衷延伸出来比曲风的变化来的更能让人轻易接受。
A副歌：我看着你的脸开始；
楼主没听错应该是添加了一把沙锤。
打击乐器通常是用来主导节奏的。这点初衷应该没有异议。
至于副歌为什么用沙锤取代低音鼓。我觉得应该是经过考量的。
Demo的加入要比《美人鱼》好一万倍。之前在分析中又吐槽这一点。
副歌词曲部分我如果拿出来去跟A3做比较 我反而觉得A3更优。
但是矛盾的是A3接上副歌听 立马觉得副歌是满分。（不知道你们有什么想法）
通俗来讲 那就是相得益彰。
间奏：吉他 钢琴 大提琴。
古典三件套一出现 档次瞬间变高了。
我想到了杰伦用大提琴演奏《兰亭序》那个画面。
特别是在间奏这么短的情况下 竟然用弦乐主导。
真是耐人寻味 。（当然这里是褒义词）
B1B2:微风需要蜻蜓；（因为B1B2元素相同 所以一起概括了）
A副歌Demo部分不谈。(确实听不出来)
B段肯定是杰伦自己的原声Demo。
这种B段用说唱的方式去演绎。也能解释为什么会跟《彩虹》相似。
同样的伴奏元素 同样的构造 同样的发音方式
这种创作方式真的很少。而且一定跟整首歌曲是有特定的衔接感。
而不是只为特殊的B段创作去衍生整首作品。相比A1 你会发现这首歌有多大的反差。
但我觉得《手写的从前》更赞了。（因为衔接的太好了）
用军鼓交叉低音鼓去支撑整个B段的节奏.
而没有用低音鼓去突出。可是效果竟然出奇的好。（吉他为了结合军鼓空了1/4拍 ）
整个旋律加歌词紧凑而不突兀而律动感非常强。有区别纯饶舌作品。
特别是到了B2的纸上的彩虹开始；
在说唱音律方面变的明朗以后 层层递进给人的感觉简直完美了。
B副歌：我看着你的脸开始；
用架子鼓的衔接加上A副歌的沙锤。
感觉吉他声跟沙锤声被掩盖的有点过多。反倒钢琴的音色出来了。
当然我觉得效果更胜于A副歌。
可能这样的反差才能把最重要的B副做到极致。
要不用同于A1的伴奏元素会让之前B段的说唱掉很多分。
而伴奏元素肯定是渐进。这点综合起来就好解释多了。
本来这个点应该是B段间奏
但是作品的构造真的很周杰伦。
整首歌用B段说唱改造了A1A2A3.
砍掉B段间奏直接用B副歌加A3部分衔接C段。
但是出来的效果我不说 听者心里应该有答案了。
C段：我看着你的脸开始；
循环副歌。前4小节用代表性的钢伴进入C段。
其它等同B副歌。C段很传统。没有之前那么奇特的构造。
尾奏也呼应了前奏。用吉他单独end.
总结这首4分57秒的作品。
老实讲。在之前看到这首歌超的时间会担心。
因为过长很容易产生听觉疲劳。
影响最严重的就是整个B段。因为时间分部B段是占大头。
而听觉疲劳在那时候会特别明显。
但是很明显这首几乎5分钟的作品。
紧凑却层次清楚。旋律跟歌词真的找不出来毛病
至于那把沙锤为什么还在B段出现我觉得真的没必要了。
这首歌我给100分。因为真的没办法找类似的作品相比较。
我想归类这是校园情歌 但是B段的出现已经彻底的把这首作品升华到不能比较的地步。
主音so.简单的不能再简单的一首歌。
玩乐器的话。这首新歌很适合。
和弦就用大七大九（CM7.CM9）
吉他用民谣纯伴奏就OK了。（有更好基础的就可以无视我说的）
简单而静谧的前奏。（中规中矩）
第一感觉像《晴天》；再听就像《彩虹》；后面会做解析。
A1A2：这风铃跟心动很接近开始；
伴奏就只有吉他。
唱法方面有点乡村的feel。句头很像《星晴》
但是调式太正。因为伴奏很简单。
更多的是词跟旋律的突出。听感很舒畅。
A3：我重温午后的阳光开始；
每两小节最后一拍接钢琴。
吉他的音色跟钢琴的音色一高一低。有很好的记忆点。
这4小节朴素的歌词加上唱的真的很美（满分） 这种听感已经很久没过了。
老实讲新专辑每首歌发音方式都有不一样。（至于哪一种更好仁者智者之分）
给人更新颖的周杰伦 但又不失他的音乐逼格。
这种有改变的初衷延伸出来比曲风的变化来的更能让人轻易接受。
A副歌：我看着你的脸开始；
楼主没听错应该是添加了一把沙锤。
打击乐器通常是用来主导节奏的。这点初衷应该没有异议。
至于副歌为什么用沙锤取代低音鼓。我觉得应该是经过考量的。
Demo的加入要比《美人鱼》好一万倍。之前在分析中又吐槽这一点。
副歌词曲部分我如果拿出来去跟A3做比较 我反而觉得A3更优。
但是矛盾的是A3接上副歌听 立马觉得副歌是满分。（不知道你们有什么想法）
通俗来讲 那就是相得益彰。
间奏：吉他 钢琴 大提琴。
古典三件套一出现 档次瞬间变高了。
我想到了杰伦用大提琴演奏《兰亭序》那个画面。
特别是在间奏这么短的情况下 竟然用弦乐主导。
真是耐人寻味 。（当然这里是褒义词）
B1B2:微风需要蜻蜓；（因为B1B2元素相同 所以一起概括了）
A副歌Demo部分不谈。(确实听不出来)
B段肯定是杰伦自己的原声Demo。
这种B段用说唱的方式去演绎。也能解释为什么会跟《彩虹》相似。
同样的伴奏元素 同样的构造 同样的发音方式
这种创作方式真的很少。而且一定跟整首歌曲是有特定的衔接感。
而不是只为特殊的B段创作去衍生整首作品。相比A1 你会发现这首歌有多大的反差。
但我觉得《手写的从前》更赞了。（因为衔接的太好了）
用军鼓交叉低音鼓去支撑整个B段的节奏.
而没有用低音鼓去突出。可是效果竟然出奇的好。（吉他为了结合军鼓空了1/4拍 ）
整个旋律加歌词紧凑而不突兀而律动感非常强。有区别纯饶舌作品。
特别是到了B2的纸上的彩虹开始；
在说唱音律方面变的明朗以后 层层递进给人的感觉简直完美了。
B副歌：我看着你的脸开始；
用架子鼓的衔接加上A副歌的沙锤。
感觉吉他声跟沙锤声被掩盖的有点过多。反倒钢琴的音色出来了。
当然我觉得效果更胜于A副歌。
可能这样的反差才能把最重要的B副做到极致。
要不用同于A1的伴奏元素会让之前B段的说唱掉很多分。
而伴奏元素肯定是渐进。这点综合起来就好解释多了。
本来这个点应该是B段间奏
但是作品的构造真的很周杰伦。
整首歌用B段说唱改造了A1A2A3.
砍掉B段间奏直接用B副歌加A3部分衔接C段。
但是出来的效果我不说 听者心里应该有答案了。
C段：我看着你的脸开始；
循环副歌。前4小节用代表性的钢伴进入C段。
其它等同B副歌。C段很传统。没有之前那么奇特的构造。
尾奏也呼应了前奏。用吉他单独end.
总结这首4分57秒的作品。
老实讲。在之前看到这首歌超的时间会担心。
因为过长很容易产生听觉疲劳。
影响最严重的就是整个B段。因为时间分部B段是占大头。
而听觉疲劳在那时候会特别明显。
但是很明显这首几乎5分钟的作品。
紧凑却层次清楚。旋律跟歌词真的找不出来毛病
至于那把沙锤为什么还在B段出现我觉得真的没必要了。
这首歌我给100分。因为真的没办法找类似的作品相比较。
我想归类这是校园情歌 但是B段的出现已经彻底的把这首作品升华到不能比较的地步。
