生活是饮酒，创作是艺术的微醒。
阅读是饮酒。当读者醉时，创作者已经醒了。
当读者醒时，作品就死了。
一一王鼎钧

琉璃泪
吴刚枉伐月中桂
琉璃坠
一天慧星陈抟睡
琉璃碎
伤心只是琉璃脆
一一陈启新读此书
读完续几句

离开的才能称之为故乡吧？枝叶举在高空，才会低首回望根在的地方。
那失去的呢？故乡在哪儿？失根的兰花，著往何处?只能在记忆中，心魂里？人死魂消，就一切皆亡了。

写的如诗似画，真美。可这诗画的背后，这美里，蕴藏着深暗的底色。岁月这支笔，蘸着泪和血调和的颜料，涂抹出这幅绝美世间图。
琉璃是无色透明的，折射出的是生活的色彩，七彩缤纷也许只不过是苍白。
碎琉璃呢？亿万种色彩，亿万个世界，哪个是我的？

她讲了一个梦，对我而言，那是她最后的梦。
母亲说，她在梦中抱着我，站在一片昏天黑地里，不能行动。因为她的双足埋在几寸厚的碎琉璃碴儿里面，无法举步。四野空空旷旷，一望无边都是碎琉璃，好像一个琉璃做成的世界完全毁坏了，堆在那里，闪着磷一般的火焰。碎片最薄最锋利的地方有一层青光，纯钢打造的刀尖才有那种锋芒，对不设防的人，发生无情的威吓。而母亲是赤足的，几十把玻璃刀插在脚边。
我躺在母亲怀里，睡得很熟，完全不知道母亲的难题。母亲独立苍茫，汗流满面，觉得我的身体愈来愈重，不知道自己能支持多久。母亲想，万一她累昏了，孩子掉下去，怎么得了？想到这里，她又发现我根本光着身体，没有穿一寸布。她的心立即先被琉璃碎片刺穿了。某种疼痛由小腿向上蔓延，直到两肩、两臂。她咬牙支撑，对上帝祷告。
就在完全知道的时候，母亲身旁突然出现一小块明亮干净的土地，像一方阳光这么大，平平坦坦，正好可以安置一个婴儿。谢天谢地，母亲用尽最后的力气，把我轻轻放下。我依然睡得很熟。谁知道我着地以后，地面忽然倾斜，我安身的地方是一个斜坡，像是又陡又长的滑梯，长的可怕，没有尽头。我快速地滑下去，比飞还快，转眼间变成一个小黑点。
在难以测度的危急中，母亲大叫。醒来之后，略觉安慰的倒不是我好好地睡在房子里，而是事后记起我在滑行中突然长大，还遥遥向她挥手。
母亲知道她的儿子绝不能和她永远一同围在一个小方框里，儿子是要长大的，长大了的儿子会失散无踪的。
时代像筛子，筛得每一个人流离失所，筛得少数人出类拔萃。
于是，她有了混和着骄傲的哀愁。
她放下了针线，把我搂在怀里问：
“如果你长大了，如果你到很远的地方去，不能回家，你会不会想念我？”
当时，我惟一的远行经验是到外婆家。外婆家很好玩，每一次都在父母逼迫下勉强离开。我没有思念过母亲，不能回答这样的问题。同时，母亲梦中滑行的景象引人入胜，我立即想到滑冰，急于换一双鞋去找那个冰封了的池塘。
跃跃欲试的儿子，正设法挣脱伤感留恋的母亲。
母亲放开手凝视我：
“只要你争气，成器，即使在外面忘了我，我也不怪你。”
一一《一方阳光》

不要恐慌，我知道背井离乡是什么滋味。你是在大雾中行路，看见前面的路只有五尺，不敢迈进。其实尽管往前走，走完了五尺，前面还有五尺，前面还有五尺。不要让雾骗了你、吓了你。
——王鼎钧

历史，有时是一幅正经甚至古板的面孔，但骨子里却是说不尽的滑稽荒诞。具体到个人，可能太多的会是失望，这种失望还原了真实。
想起了齐邦媛在《巨流河》中对这段历史的描写。
有时我们需要这样的第三只眼。

有的时代太平清明一些，有的时代混乱蒙昧了一些，但不管怎样的时代，总有理智清醒的人，但大都是糊里糊涂混沌的人。惟有读书，并且读通透才是至关重要的。

《哭屋》写的真 好，没找到电子版，粘篇评吧

现给读者的不仅仅是俄狄浦斯式的命运悲剧或者对灵魂枷锁的批判。二先生不相信命中注定无“进士”，但他又无法摆脱这种宿命观，他痛苦地努力争执却又卑下地求助于人。他痛哭是因为对命运的抗议，而绝不是对命运的服从;科举制的废除，落第的他本也可以像孔乙己一样苟且生存，况且，算命的有言在先“他注定与进士无缘。”况且，他早已获神童称号，早已中举人，可以像打断了孔乙己的腿的丁举人一样鱼肉百姓;况且他还有个享有声誉的进士父亲...他完全没有必要悬梁自尽。然而，“积极入世”与“消极出世”的冲突是读书人最大的矛盾，吕纬甫、魏连受明明知道不可为之却又不甘心放弃，所以他们孤独，痛苦。永存的孔孟之道，不可能真正废除的科举，二先生的生死之痛是读书人共同的痛。人文的对立必然以人的沉默作暂时的放弃，痛苦于是源源不断地产生。同时，《哭屋》以独特的传说构造故事，营造了神秘的痛苦气氛;把传说与现实杂揉，让人在传说的虚构中消解人文对立的严肃性，却又因为人自身性格的矛盾，知其不可为而为之或宿命论，终于在现实的帷幕下不可避免地产生了深深的寂寞，是继鲁迅的寂寞悲凉之后又一杰作。

有思想，喜欢。