【疑问】关于古典音乐作品的录音后期制作修饰的问题

你能听出十进制和二进制区别吗？

古典音乐的录音方式不太清楚，流行音乐一般情况下是用auto-tune，不需要one take，一小节一小节的录音，后期可修音ps等一系列美化调整过程，还有一种叫studio-live，一次性录完，出错就要重录，最后一种就是live录音，一般流行音乐主流是这三种，古典也差不多，以前受制于录音成本，现在成本降低，大厂这几年基本都出live录音了。

首先，音乐会录音也是可以修改一些错的很明显的音的，录音室假在可以一遍一遍大篇幅的重录。
其次，改什么，当然是错哪改哪。一般都是要录制好多次的，指挥或者独奏家会挑选最为满意的部分，也会参考录音师的意见。
最后，技术不是说拼拼凑凑就能提升的，同样，错几个音也不是硬伤。即便是一部钢奏，一个乐章也可以有二三十页，300多个小节，不犯错的可能性真的不大。更关键的在于处理，比如短句，速度，和弦的复合效果。到了现代，甚至已经没有绝对的正确音高，一个音群中，可以弹出很多组和弦来，都是复合作曲家要求的。至于速度，很多钢琴家都把速度处理作为自己独树一帜的一种途径，比如cortot，他有一张和fricsay的舒曼钢协，错音很多但赢在了任性的速度处理上。

楼上全部正解

录音是偏理性的 录音室里面对的是一个理性的自己。没有人修改错音与速度 只会剪切 但也会很谨慎。录音是一面镜子 演奏家当然是很了解自己的 其中通过乐器操作直接体现的占99.99% 人骗不了镜子