荔枝光

@总司家的猫 啧啧前排

飘雪辛苦了 我也好喜欢他!马着慢慢看

Q：请描述一下您创作一部漫画的过程。您先开始写剧本，还是从分镜稿开始？
A：这取决于作品了。《玛丽的音乐盒》是刊载在一本月刊杂志上的，但是，在连载开始之前，我就已经写了五六百页的剧本，然后画了分镜稿，然后再开始绘制的。但是我现在在画的这部《π（パイ）》，我只写了几行剧本。我只写了在这个故事里，谁发生了什么，就没了。然后我直接开始画分镜稿。我随着潮流走，尤其是搞笑的桥段。当一个故事需要给出一个发展的预示的时候，我再写剧本。所以这取决于作品。
Q：当您在正式开始绘制原稿之前，您大约花多长时间构思故事情节以及画分镜稿呢？
A：《自杀循环》这部作品，从头到尾我花了一个月。所以我花一天写脚本，然后花四天时间画分镜稿。然后在剩下二十五天里画完170页原稿。这取决于我的大脑当时的状态。当想法来了，就很快。而《玛丽的音乐盒》，我画了500页的分镜稿，但我只花了一周不到的时间。
Q：那您是自己构想的作品呢，还是有出版社商讨的呢？
A：出版社让我画一部连载作品，所以我拿了一张我想画的图去。对于《玛丽的音乐盒》这部作品，我想要画一部现实交替的幻想故事——但得是一部残酷的幻想故事，不是为孩子们准备的。我想画给更年长的群体阅读，那些不怎么读幻想故事的群体。我还想这应该是一部贯穿始终的爱情故事，所以我那样呈现了。最后，我脑海中一直有这样的一幅画面：一位巨大的机械女神缓慢地环绕着世界，就像太阳那样。
Q：这部作品（《玛丽的音乐盒》），您是先想到画面。那么请问有没有一部作品，您是先写了剧本然后再搜索图像的呢？
A：没有。我永远是先想到画面。比如说在我的短篇集《GARDEN》里，有一篇叫做《月之书》的故事。我先想到了在海中央一座花朵形状的岛屿的图像，残月的图像，炼金术的图像，然后当我被要求画一部连载作品时，我抽出一张合适那本杂志的图。《月刊コミックバーズ》（COMIC BIRZ）是一本奇幻杂志。所以我可以在上面机械女神玛丽。然后我下决心去画关于胸部的作品《π（パイ）》，这部就比较适合在周刊《Big Comic Spirits》【译注：一部小学馆旗下面向高年龄层读者的周刊漫画杂志】上面连载。现在我想到了关于台球的图像，所以我想要画一部关于台球的作品。

Q：白取千夏雄先生（古屋兔丸在GARO时期的编辑）说您形容自己的创作进程为“意识的、反复无常的”。
A：我现在正在画的这部作品《π（パイ）》属于反复无常的，假如非要从这两个词当中选的话。我只是跟着我想出来的点子走，并进行即兴创作使之跟着节奏来。另一方面，在《Palepoli》这部作品里，我有一个寻求我的漫画是什么这样的意识——或者漫画产业意味着什么——当我绘画的时候我想着这些。
Q：白取先生说，他从没遇到过您这样对于作品目的性强的作者。
A：我确实有一定的目的性，但这与社会环境无关。这个目的是为了我自己，为了拓宽我的作品范围。扩大探索世界对我而言就是拓宽漫画的世界。我相信我这么做可以达到这样的目的。
Q：所以您投入一切到漫画当中去，并尽力去发展您的能力？
A：是的。我从不仅仅因为是工作就三心二意地做事。对于《π（パイ）》，有些人说我没尽力，其实并非如此。这部作品就是我当下最想画的作品，并且这部作品也是我的一个很好的尝试。当一部作品在商业杂志上连载时，会被人这样评价。但是这部作品确实是我非常需要去尝试的。我所有的作品都是我在那个时候需要去做才画的。
Q：您被称作“像变色龙那样”是因为您能够使用多种不同的艺术风格。这是您努力尝试的优势之一吗？
A：这就像随着音乐的曲调改编你的声线一样。就算你降低了音调，还是同一个人的声音。声音的本质不会改变。你可以改变音调，或者改变唱歌的方法，或者改变发声方式。同理，我选择绘画的方式来契合作品。

长得一脸文青样

Q：您会如何使用电脑与助手一起工作的呢？
A：我用蓝笔打个底稿。当我扫描时，蓝笔的印记不会被扫出来，所以我可以不用擦掉底稿。然后我用墨水笔上色。假如有需要的话，会拍了照片并用电脑合成，并让助手描画。人物和背景都是用墨水上色并扫描的。我用电脑给全黑的页面上色、贴网点。我画人物，并给人物亲自确定网点，然后助手画背景。我的助手画物件、背景和其他一些费时间但不需要漫画家来画的部分。
Q：用电脑作画的优缺点分别是？
A：当我刚开始用电脑的时候，我一直用它来贴网点，或是不停地修改画面使之更加完美。现在我习惯了，可以从中找出一个平衡点。电脑只是个工具，所以只要习惯了就好了。所以现在就只有优点了。比如说，当我拍了一张照片，但是画面里有个人，而我想用这张照片当做我角色背后的背景，假如只用复印机的话调整图片尺寸很麻烦。但是用电脑的话，我可以用保存背景并留着后用。画过一次的东西成为了素材可以一再使用。
Q：您也用电脑贴网点是吗？
Ａ：是的。比如要给一个部分贴上网点，只需点一下就好，但是假如手动贴网点，每个角色的网点就要贴五分钟。对于一份１８页的稿子，这可以省很多时间。假如我不用电脑就需要多雇两个助手。
Ｑ：您画玛丽的音乐盒时只用电脑而不用助手是吗？
Ａ：是的，那是真的。

Q：您在创作主流漫画时，会觉得受到限制吗？
A：限制是有的。首先，诸如PALEPOLI这样的东西是不能刊登的。很多词汇表达不能使用。
Q：您会为此感到不适应吗？
A：假如只是拙劣地模仿或是持续画杀戮的画面或是盲从什么主题，那确实会感到不适。但是上述那些限制只是我面临的已有的现实，我有别的主题和图画可以画，所以我不需要用那些...所以我不会觉得不适应。
Q：哪些漫画家或是别的艺术家影响过您的艺术生涯？
A：太多啦，很难说。我很爱耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的艺术作品。我喜欢德国的格哈德·里希特（Gerhard Richter）。还有同样来自德国的现代艺术家西格玛尔·波尔克(Sigmar Polke)。1970年代意大利有一种名为Arte Povera (literally poor art)的艺术形式。在日本，我喜欢Lee U-Fan（译注：等等这不是韩国人吗）和进行亚文化活动的人（原文：object subculture movement，不确定怎么翻）。object subcuture就是，比如说，就是一颗放在玻璃上的石子。但我不确定这些是否影响了我的风格。我只是把脑海中涌现出的说出来。
说到漫画家，就是楳图一雄、诸星大二郎、江口寿史了。
还有近些年的话，古谷实、望月峰太郎、松本大洋和山本直树；额。实际上我现在不看漫画了【译者吐槽：好多漫画家似乎都是当了漫画家就不看漫画感觉好奇怪。】，所以我其实不太确定我现在是不是还喜欢他们。我不需要参考别人的漫画来画我的，我也不考虑投入和产出。我完全靠自己来画。

---------------------访谈结束--------------------------------------
作品介绍啥的可能过段时间。
先让我缓缓，古屋兔丸老师太认真了，这篇一篇顶人家两篇_(:з」∠)_

感觉好像也没啥特别想说的。。就随便码了点字。。
首先当然是个人最喜欢的，也是最早接触的作品《荔枝光之俱乐部》和《我们的光之俱乐部》啦。

其实这部作品是改编自上世纪八十年代的一部舞台剧。然后在漫画化之后、再次改编为舞台剧。
作品有很明显的、向丸尾末广的《蔷薇色怪物》致敬的成分。
尽管当时的我对丸尾老师的艺术完全欣赏不能，但是仍然被这部作品深深地吸引了——
故事的最后，身为人的，反而变得疯狂得不再像人；而不是人的，却以终于获得了人类的心。
然后是《人间失格》。

这部负能量满载的由著名无赖派作家太宰治绝笔改编的漫画。
其实并没有想象中那么可怕。
毕竟这部作品给我的感觉就是：人作死，就会死。
《玛丽的音乐盒》

看上面的访谈就知道，这是一部作者自己也非常喜欢的作品。巨大的带着匠气的复杂机械、天马行空仿若童话的幻想设定，以及让人震惊的逆转和最终的结局。
这是一部写给成人的童话。
《Garden》

实验性、艺术感非常强烈的短篇集，个人最为喜欢月之书这篇。

《少年少女漂流记》

这部由乙一和古屋合作的漫画短篇集，其实跟古屋的诸多短篇集一样，伴随着伤痛与成长的故事。
顺带一提，古屋兔丸还负责了乙一的小说改编的电影中的一篇——《向阳之诗》的人设等工作。这也是个很美的故事。由神风动画制作公司制作的3D动画看起来也别有一番风味。
《π》

这部我在上面译注里面提到。很逗。
《幻想毕加索》

幻想系正能量治愈单元剧！个人非常喜欢~
《SHORT CUTS》

JK文化之大成。
《HAPPINESS》

一本奇奇怪怪的又再正常不过的古屋短篇集。也算是正能量系的。
《PLASTIC GIRL》

算是绘本吧，拒绝成长的少女的故事。个人非常喜欢。
《CYCLE SUICIDE》

改编自园子温的同名电影，不过不太一样且画面干净许多。

艾特几位印象中对古屋有兴趣的吧友，不知道会看见吗_(:з」∠)_
@尼玛个魂淡
@被操控的YJ
@15379