以前在置顶帖发了相关剧团的基本资料，现在做了修订，同时置顶帖也有修改，作为链接形式而不是直接贴入置顶
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宝冢歌剧团简介
宝冢歌剧团是日本最著名的国宝级表演团体，创建于1913年（大正2年），距今已有近百年历史。该剧团演员均为未婚女性，男性角色由女性扮演，因此又有“纯洁之花”的美誉。宝冢的演员都是接受过严格的演出技巧训练以及适应她们高社会地位的礼仪训练。她们都是1913年成立的宝冢音乐学校的历届毕业生。目前剧团成员有近400人，包括花、月、雪、星、宙5个演出组及1个专科。公演采取5组轮流公演的方式，根据公演场地的不同，包括宝冢大剧场公演，东京宝冢剧场公演、宝冢Bowhall剧场公演、特别公演、地方公演、Dinner show、Theater Drama City公演等等。从日本传统剧目到欧美歌剧、轻歌剧，其演出内容包罗万象。经多次的海外亮相以后，该团在世界上也获得了很高的声誉。
说到宝冢的出身那要追溯到近百年前的1910年（明治43年）。1910年，从大阪梅田到宝冢的箕面有马电车轨道（现阪急电铁宝冢主干线）开始通车使用了。当时的社长小林一三为招揽乘客，翌年（1911年）在终点站的宝冢设立了“宝冢新温泉”游乐园。1913年7月15日他又组建了“宝冢歌唱队”，也就是现宝冢歌剧团的前身。当时，宝冢歌唱队由16名学生组成，后在同年末又招入4名成员，并改名“宝冢少女歌剧养成会”。该养成会采纳音乐家安藤弘夫妇的建议，从此把重点从演唱转为以歌剧为主。1914年4月宝冢少女歌剧养成会在用游泳池改建成的乐园剧场（Paradise剧场）举行了首次公演，这也是宝冢歌剧团史上的首次公演。1940年该团正式更名为宝冢歌剧团，并且分成4个演出组：花组、月组、雪组和星组，以及一个专科，主要在大阪的主剧场和宝冢大剧场进行演出。1998年，宝冢有增设了第五个演出组、宙组。
宝冢歌剧团是首先将revue（时事讽刺剧）引进日本的演出团体。上演于1927年的《梦巴黎》，宣布了时事讽刺剧时代的到来。而且宝冢所有的演员都是女性，这使它在世界同行中独树一帜。
1938年，宝冢在欧洲进行了它的第一场海外公演，随后它陆续获得了来自美国、加拿大、中国和其他很多国家的赞赏。此外，宝冢还引进了一些百老汇的音乐剧、如《西部故事》，还有世界经典名著剧目、如《飘》。1974年，宝冢又以《凡尔赛玫瑰》一剧，在日本引起极大的轰动。而且在之后的二十年间宝冢先后三度将《凡尔赛玫瑰》改编并重搬上舞台，并次次博得观众们的热烈欢迎。《凡尔赛玫瑰》成了宝冢歌剧团最受欢迎的歌剧代表作，因此大阪宝冢大剧场前还立起了该剧的塑像。
演员均为毕业于宝冢音乐学院的未婚女士，经过两年艰苦的训练，获挑选的学院才可投身宝冢超现实的奇妙世界。该团的演员及学员，一直遵循小林一三的创团格言：“清正美”，并严格遵守创团原则：
★ 所有演员必须未婚，男性角色须由女演员扮演。
★ 剧目主题多元化，东西兼备，新旧并存，老少咸宜，舞台设计变化多端。
★ 剧目必须可配合西方管弦乐演出。
★ 所有演员必须在宝冢音乐学院受训，即使入团后的演员亦须接受训练和考试。
★ 剧院必向公众人士开放，票价合理，以取得男女老少各阶层剧迷的支持。
二战之后，宝冢的华丽明朗成为当时战败的日本国民心中的乐园，陪伴很多人走过战后的低迷时期，因此在日本国民心中意义非凡。战前的明星很多在退团后成为电影女演员。如越路吹雪，乙羽信子，有马稻子，八千草薰，新珠三千代等人，使宝冢成为“女演员的宝库”。当时受欢迎的作品有“南の哀愁”“虞美人”等。1957年小林一三去世，继承其遗志，1959年展开大型海外巡回公演。1964年首演百老汇音乐剧“Oklahoma！（俄克拉荷马！）”，1968年上演“West Side Story（西城故事）”1969年的“Carousel（旋转木马）”，而当时著名的同期生有甲にしき（她同时也是花组被叫做『跳舞花组』的起源）、上月晃、古城等。到了1974年，宝冢的万世经典“ベルサイユのばら（凡尔赛玫瑰）”诞生，当时的四大明星：榛名由梨、汀夏子、凤兰、安奈淳受欢迎程度难以想象，排队购票的观众可以围绕剧场好几圈。接着的“飘”“星影の人”等等也都颇受欢迎。80年代以麻实れい与大地真央（有宝冢双壁之称）为主，高汐巴，剑幸，峰さを理等都有很高的支持度。90年代是不太顺利的年代，两大主剧场的变迁，阪神大地震的影响，日本经济不景气，剧团都撑过来了，1996年上演改编自德国的音乐剧“エリザベート（伊丽莎白）”是近年来最受欢迎的人气大作，一演再演，至于九十年代以来的STAR们，是现在的饭们比较熟悉的了，在此不再赘述
宝冢的兴盛在于她们贴近生活，能抓住现代人的心理，养眼的美女实在是势不可挡，每个女孩脸上都带着训练有素的表情：温和而不谄媚，优雅但不高傲，端庄但不呆板，宛如超现实的完美女子。并且，她们在保持特色的同时不断地改进和创新，剧目主题多元化，东西兼备，新旧并存，老少皆宜，舞台设计变化多端。剧本80%至90%都是原创的，也有部分引进外国的剧本。目前宝冢有20多个导演，每年定期提交企划书，有专门委员会选择作品，如果有适合演员的剧本就可以排演。宝冢比较偏重悲剧作品，这也比较符合日本观众的口味。
无论是传统的艺妓文化还是如今国宝般的宝冢文化，它们的魅力更在于这种文化表现着日式审美的最高境界。据说艺妓和宝冢成立时最初的目标都是想培养一批贤妻良母，打造出日式理想中的"完美女性"。因此，在不同的时期，能进入艺妓和宝冢群体学习的女性几乎也就等于得到了整个日本社会礼仪上的最高认可。日本对女性的要求是很精致和唯美的，艺妓代表着日本传统文化中女性的最高姿态，而宝冢代表着日本文化之古老和现代的完美衔接。
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宝冢歌剧团简介
宝冢歌剧团是日本最著名的国宝级表演团体，创建于1913年（大正2年），距今已有近百年历史。该剧团演员均为未婚女性，男性角色由女性扮演，因此又有“纯洁之花”的美誉。宝冢的演员都是接受过严格的演出技巧训练以及适应她们高社会地位的礼仪训练。她们都是1913年成立的宝冢音乐学校的历届毕业生。目前剧团成员有近400人，包括花、月、雪、星、宙5个演出组及1个专科。公演采取5组轮流公演的方式，根据公演场地的不同，包括宝冢大剧场公演，东京宝冢剧场公演、宝冢Bowhall剧场公演、特别公演、地方公演、Dinner show、Theater Drama City公演等等。从日本传统剧目到欧美歌剧、轻歌剧，其演出内容包罗万象。经多次的海外亮相以后，该团在世界上也获得了很高的声誉。
说到宝冢的出身那要追溯到近百年前的1910年（明治43年）。1910年，从大阪梅田到宝冢的箕面有马电车轨道（现阪急电铁宝冢主干线）开始通车使用了。当时的社长小林一三为招揽乘客，翌年（1911年）在终点站的宝冢设立了“宝冢新温泉”游乐园。1913年7月15日他又组建了“宝冢歌唱队”，也就是现宝冢歌剧团的前身。当时，宝冢歌唱队由16名学生组成，后在同年末又招入4名成员，并改名“宝冢少女歌剧养成会”。该养成会采纳音乐家安藤弘夫妇的建议，从此把重点从演唱转为以歌剧为主。1914年4月宝冢少女歌剧养成会在用游泳池改建成的乐园剧场（Paradise剧场）举行了首次公演，这也是宝冢歌剧团史上的首次公演。1940年该团正式更名为宝冢歌剧团，并且分成4个演出组：花组、月组、雪组和星组，以及一个专科，主要在大阪的主剧场和宝冢大剧场进行演出。1998年，宝冢有增设了第五个演出组、宙组。
宝冢歌剧团是首先将revue（时事讽刺剧）引进日本的演出团体。上演于1927年的《梦巴黎》，宣布了时事讽刺剧时代的到来。而且宝冢所有的演员都是女性，这使它在世界同行中独树一帜。
1938年，宝冢在欧洲进行了它的第一场海外公演，随后它陆续获得了来自美国、加拿大、中国和其他很多国家的赞赏。此外，宝冢还引进了一些百老汇的音乐剧、如《西部故事》，还有世界经典名著剧目、如《飘》。1974年，宝冢又以《凡尔赛玫瑰》一剧，在日本引起极大的轰动。而且在之后的二十年间宝冢先后三度将《凡尔赛玫瑰》改编并重搬上舞台，并次次博得观众们的热烈欢迎。《凡尔赛玫瑰》成了宝冢歌剧团最受欢迎的歌剧代表作，因此大阪宝冢大剧场前还立起了该剧的塑像。
演员均为毕业于宝冢音乐学院的未婚女士，经过两年艰苦的训练，获挑选的学院才可投身宝冢超现实的奇妙世界。该团的演员及学员，一直遵循小林一三的创团格言：“清正美”，并严格遵守创团原则：
★ 所有演员必须未婚，男性角色须由女演员扮演。
★ 剧目主题多元化，东西兼备，新旧并存，老少咸宜，舞台设计变化多端。
★ 剧目必须可配合西方管弦乐演出。
★ 所有演员必须在宝冢音乐学院受训，即使入团后的演员亦须接受训练和考试。
★ 剧院必向公众人士开放，票价合理，以取得男女老少各阶层剧迷的支持。
二战之后，宝冢的华丽明朗成为当时战败的日本国民心中的乐园，陪伴很多人走过战后的低迷时期，因此在日本国民心中意义非凡。战前的明星很多在退团后成为电影女演员。如越路吹雪，乙羽信子，有马稻子，八千草薰，新珠三千代等人，使宝冢成为“女演员的宝库”。当时受欢迎的作品有“南の哀愁”“虞美人”等。1957年小林一三去世，继承其遗志，1959年展开大型海外巡回公演。1964年首演百老汇音乐剧“Oklahoma！（俄克拉荷马！）”，1968年上演“West Side Story（西城故事）”1969年的“Carousel（旋转木马）”，而当时著名的同期生有甲にしき（她同时也是花组被叫做『跳舞花组』的起源）、上月晃、古城等。到了1974年，宝冢的万世经典“ベルサイユのばら（凡尔赛玫瑰）”诞生，当时的四大明星：榛名由梨、汀夏子、凤兰、安奈淳受欢迎程度难以想象，排队购票的观众可以围绕剧场好几圈。接着的“飘”“星影の人”等等也都颇受欢迎。80年代以麻实れい与大地真央（有宝冢双壁之称）为主，高汐巴，剑幸，峰さを理等都有很高的支持度。90年代是不太顺利的年代，两大主剧场的变迁，阪神大地震的影响，日本经济不景气，剧团都撑过来了，1996年上演改编自德国的音乐剧“エリザベート（伊丽莎白）”是近年来最受欢迎的人气大作，一演再演，至于九十年代以来的STAR们，是现在的饭们比较熟悉的了，在此不再赘述
宝冢的兴盛在于她们贴近生活，能抓住现代人的心理，养眼的美女实在是势不可挡，每个女孩脸上都带着训练有素的表情：温和而不谄媚，优雅但不高傲，端庄但不呆板，宛如超现实的完美女子。并且，她们在保持特色的同时不断地改进和创新，剧目主题多元化，东西兼备，新旧并存，老少皆宜，舞台设计变化多端。剧本80%至90%都是原创的，也有部分引进外国的剧本。目前宝冢有20多个导演，每年定期提交企划书，有专门委员会选择作品，如果有适合演员的剧本就可以排演。宝冢比较偏重悲剧作品，这也比较符合日本观众的口味。
无论是传统的艺妓文化还是如今国宝般的宝冢文化，它们的魅力更在于这种文化表现着日式审美的最高境界。据说艺妓和宝冢成立时最初的目标都是想培养一批贤妻良母，打造出日式理想中的"完美女性"。因此，在不同的时期，能进入艺妓和宝冢群体学习的女性几乎也就等于得到了整个日本社会礼仪上的最高认可。日本对女性的要求是很精致和唯美的，艺妓代表着日本传统文化中女性的最高姿态，而宝冢代表着日本文化之古老和现代的完美衔接。
