一、《百恋歌》

玉马鞍，朔风凛冽萧瑟满西山；夜阑珊，残梦未央萧索路漫漫；箫鼓喧，羌笛怨，长风万里山河间；月色寒，独领残兵匹马还。毫无争议，《百恋歌》是梦璟SAYA的成名作，也是其最著名的代表作之一，遥想当年的这版《百恋歌》曾给多少人带来了多大的震撼。
《百恋歌》由歌手高杉さと美演唱的歌曲，但后来其中文填词版却风靡了整个古风圈。很多著名的古风歌手都演唱过这首歌曲，当然最著名的填词版应该是Winky诗的《何处似樽前》。梦璟SAYA演唱的这首《百恋歌》伴奏便是这款Winky诗改编过的《何处似樽前》，另齐栾也同样演唱过这个词曲版的《百恋歌》。
如今在古风圈提及《百恋歌》必联想到梦璟SAYA，提起梦璟SAYA也离不开这首《百恋歌》，后来的好评如潮也侧面反映出这个版本的异常成功。至《百恋歌》之后梦璟SAYA也开始在古风圈声名鹊起，最后扶摇直上成为了古风圈豪放派女声的代表人物。
不得不说Winky诗重新改编过的《百恋歌》多了一些古风的味道在里面，当年在《何处似樽前》就已经被惊艳过了，个人一直以来也喜欢《何处似樽前》超过了《菁华浮梦》。填词林奚，传说中的林子攻才气自是不必说，这款填词也写得的大气十足，也很适合梦璟SAYA的演唱风格。词好变调好是对这版《百恋歌》最好的概括，这款改调过后的《百恋歌》填词版还是真是别有一番风味。
再说梦璟SAYA听上去很有一种雄浑苍凉之感，一洗之前一向的《百恋歌》幽怨哀鸣之感，颇有大漠平川一泻千里之势，全曲开头到高潮的演唱也衔接得很连贯，听上去就给人一种非常舒服的感觉。当然也有很多人对最后凭空插入的那句日文非常不习惯，不过个人觉得中文到日文倒是蛮自然的。

二、《传说》

传说天有九霄。常言天，齐究何也？昊曰：无题，未知天也，空空旷旷亦天。乾为天，至高无上，天无实形，地之上至虚者皆天也。拨开重云，九重之上却亦有虚实，真真假假，是非善恶如人心镜，波澜不惊者少之。纷乱世间，余生所求是何？望天，唯一声叹息……
这首《传说》原是琅琊阁音乐团队出品的歌曲，由梦璟SAYA演唱，也算是梦璟SAYA告别琅琊阁进入菊醉的分手歌曲。2009年梦璟SAYA正是因这首《传说》而被音乐人Tureleon发掘而后凭此崭露头角，随后逐渐走上愈发了古风漫漫不归路从此一发不可收拾。
这首歌的曲子依旧是梦璟SAYA最擅长的日系曲风，明快的节奏和动感的旋律也确实很适合她的嗓音。这首歌曲的难度较大，不过梦璟SAYA驾驭得很好，后面的音飙得又高又稳，确实很有御姐的感觉。和她之前常用的演唱方式，这首歌曲的演唱采用的是少女音，倒是给了人一种别具一新的感觉。
这首歌曲的填词不是完全的古风风格，更多具有玄幻的色彩吧，虽然填词也有很多累赘的地方不过倒是很有节奏感，特别是高潮部分配合梦璟SAYA的演唱情感表达得很就很自然。这首歌的文案虽然是梦璟SAYA写的，不过写的很流畅，也很填词很搭配，和歌里要表达的情感也很符合，非常有武侠范本的感觉，不由得想赞一个。
这首歌最大成功之处便是声音与曲子的融合度极好，听着就觉得十分有意境，一刹那就让人联想起那些古老的传说故事。不过个人总觉得高潮部分的那几个尾音怪怪的，可能是我一向不能适应日系古风这样的演唱方式吧。虽然很多古风圈很多名人都翻唱过这首歌曲，但个人总觉得原唱最有感觉，看穿越小说特别适合听这首歌曲。

三、《书戏》

一场演义伴着古琴传遍每个角落，你的戏份不多，坐看姑苏城外的渔火；从何而来到何处去是怎样的角色，无人把你看透，架空的纪年就此篆刻。你是我迷局的羁络，挥寥寥几笔描摹，注定扯落半卷的洒脱；你是我掌心的从者，只不过着上粉墨，多了这份疏阔；你是我笔下的过客，多年后依旧落魄，索性畅饮今朝了再说；你是我心中的达摩，早已经脱离文设，请问如何渡我。
《书戏》是梦璟SAYA发布的第二首原创歌曲，后也成为了其在鸾凤鸣音乐团队的代表作。这首歌曲曾在当年登上YYFC热门原创排行榜第二位，同时被5sing原创版块首页推荐、5sing电台收录。书戏原指一种表演艺术，由演员扮演各种角色、根据剧情陈述故事。此歌重在借书戏之下落寞与寂寥的场景，抒发书戏之后惆怅与彷徨的心境。
这是一首带有典型摇滚声乐特色的日系古风歌曲，纯粹的传统古风架构元素倒是极少。这也是一首别具一格的古风歌曲，纵观全曲主要是两大特色：一曰日系，二曰摇滚。如果你既不喜欢日系又不喜欢摇滚，长期以来听惯了传统古风，造成的直接后果就是你基本不可能接受这首歌曲。
这首歌曲无论是编曲还是演唱都带着典型日风以及摇滚的色彩，初听倒是真觉得非常像日本动漫片的插曲；音符极具震撼力，节奏感也非常强。填词虽呈婉约格调但在全曲氤氲之下最终也归于了平静与反思。梦璟SAYA的演唱确实极具气势，充满爆发力的唱腔和极具穿透力的御姐声线自然是亮点，当然唱功什么的更是不必说。
《书戏》最终可以成为梦璟SAYA以及鸾凤鸣的代表之作足以可见其出色之处，但是本人却始终无法接受这伴奏声最终掩盖了人声干音的后期效果，以至于此歌最后给我的印象便是这伴奏声还是比人声还攻。这是一首非常有动感的歌这不否认，但确实不喜欢其中的电子变音太过喧杂的感觉。

四、《杀阵》

一十七画尽相思，书作无缘只两字；一十九笔结心意，有缘相聚莫别离。繁花次第开，风云动，诉往昔，杀阵中，两相望，未相期；婆娑弦上语，生灵犀，天籁起，山水远，剑倾天下人已去。《杀阵》是同名古风耽美广播剧《杀阵》的主题曲，取材来自七七所写的耽美作品《杀阵》，是一首选词填词的古风耽美歌曲。
选曲依旧是一首日系曲子，填词的是大名鼎鼎的Vagary，其名气自是不必说。因为本人一直对耽美没有多大兴趣，所以这款填词的内容没有深入研究，但是也能清晰的感觉得到其明显的立体感与画面感。特别是“空对此，彻骨缠绵，竟不置一词”这一句很有味道，也很有一直欲说还休的意味在里头吧。
歌曲开篇的念白便吸引住了我，非常美腻的男声，特别是莫言的声音太具杀伤力了。也有不少听众认为这首《杀阵》 的开篇的读白应该由两位女声来念，毕竟后面演唱的是两个女声，不然就会给人一种不搭的感觉。但是考虑到这首歌曲毕竟是一首耽美歌，所以窃以为还是男声来念效果好点。
演唱是梦璟SAYA和破音两位女声合唱，梦璟SAYA嗓音大气而破音嗓音甜美，共同交织出一副美丽的图画。梦璟SAYA的和声也演绎得很好，声音十分具有穿透力也弥补了破音高音一点的瑕疵。美中不足的是这首歌的高潮部分有点乱，明显感觉两人的合唱脱轨得厉害，给人听觉上形成一种不太安静的喧嚣之感。
所以比起后面的高潮个人也许更喜欢前面的主歌部分吧，前面两位女声分开的演唱都十分动人，后来的副歌着实配合得不好。这和《千樽雪》给我的感觉差不多，但是总体来说还是不错，梦璟SAYA的和声也掩盖了不少的缺陷，也算得上是一首不错的古风歌曲。

五、《谁主沉浮·千秋诉》

白发三千，且葬霸业雄心，睥睨乱世烽烟。死生一瞬，看遍繁华落尽，谈笑沧海桑田。恩怨情仇本无定数，功过成败徘徊一念。逆天命、破轮回，只问世间情为何物，且看天下谁主沉浮。刀光剑影，斩不断红尘爱恨参商。血雨腥风，画不尽江山雄图风流。
《谁主沉浮·千秋诉》是同名小说《谁主沉浮》广播剧预告主题曲，是Vagary和梦璟SAYA搭档的又一力作。 在记忆中无论是Vagary还是梦璟SAYA都是极其喜欢喜欢日风的，所以当两个喜欢日风的美人如期接合在一起，就注定了俩人的默契将会是空前的。这首《谁主沉浮·千秋诉》便是如此，填词和演唱的共同由生的情感紧紧的贴合在了一起，这也是个人在梦璟SAYA最认同的一部作品。
余生付一句，生若尽欢死无惧；若情到荼蘼，爱恨参商月天西；愿情动天地，执手千秋忘别离。词填得极美，虽言情却不失大气，连我一向对耽美没任何兴趣的都深表认同。这是多么宏观的爱情比喻，将那种命不由我却又苦苦执着的爱情信念勾勒得是那样的淋漓尽致。于是在Vagary笔下一款遥远的曲子又重新被写活了，而且岁月又赋予了它新的古风气息，真是不由得让人对其感叹不已。
Vagary的填词和原曲的极其贴合就已经让人十分的震撼了，但这还不算什么，最让人震撼的还是梦璟SAYA的演唱，感觉她在这首歌里每一个字、每一组词的演唱都顺着Vagary词作的情感在流转，特别是尾音和转音的情感表达堪称是惊为天人。而且纵观梦璟SAYA在整首歌里的演唱都是十分从容的，低音到高音转换十分自然，一转一收之间将Vagary词作的瑰丽风骨演绎得绘声绘色。这首歌曲的填词和演唱堪称惊人的完美。
和《杀阵》相比个人更喜欢这首《谁主沉浮·千秋诉》，总觉得梦璟SAYA在这首歌里的情感表达德既细腻又动人，而且最重要的是演唱还不失她本身风格的大气磅礴。于是爱情不再是哀怨悲鸣的爱情，这是一种豁达开阔的爱情，情动天地即使粉身碎骨亦是轰轰烈烈。

八、《盗墓笔记·悔不当初》

金色的雨线洒在雪山之巅，不能说的秘密埋在巴乃湖边。一步一步，一次一次，这是没有硝烟的未知之战，这是没有退路的无尽轮回。老去了红颜，换过了人间，那路上，却依旧有人孜孜不倦。一条条走不完的密道，一段段解不开的往昔，一张张辨不出的假面，青铜门背后？究竟隐藏了怎样不可跨越的终极呈现。
十年过后，我们是否仍站在原点，繁华落尽，一切是否悔不当初。《盗墓笔记·悔不当初》是倾音绕梁小分队发布的《织梦者系列》音乐作品第一首，由梦璟SAYA所演唱。这是一首《盗墓笔记》的同人歌曲，我愿用我一生，换你十年的天真无邪。十年荣耀，王者归来；盗墓笔记，悔不当初。
曲风倒是有些诡异的特点，而且还有一种胆战心惊的感觉，不过倒非常符合《盗墓笔记》的故事背景。虽然作为伪盗墓迷我本人表示填词不是很看得懂，但是韵律还是挺贴合乐奏。至于梦璟SAYA的演唱霸气中夹杂着动感，刹那间有一种让人拍案而起、随之而舞的冲动，摇曳的演唱相当能激活的本身盗墓歌曲沉闷的气氛。
梦璟SAYA的演唱基本都是很有摇滚日风的特色的，这首《盗墓笔记·悔不当初》同样也是如此。古风圈有歌手是从很多日翻圈衍生而至的，著名的如流月、濑田水一、司夏，能混迹于日翻唱功自是不会差到哪里去，但作品或多或少都会打上日翻的烙印。但是不管怎么样个人认为唱功情感最重要，梦璟SAYA的演唱基本都是很带感的，集唱功与表达于一体的她能成为如今古风圈大气一派的代表人物自然是当之无愧。
不过问题也随之而来，不是每一个古风爱好者都能适应得了这种大气豪迈的摇滚曲风，也不是古风爱好者都能接受这种有别于传统古风的日式唱法，这也许构成了梦璟SAYA实力与人气不符的一大重要原因。但是或许这些都并不重要，一直以来梦璟SAYA的努力已经烙印在了我们的心中，正如她本人所说的那样“歌不求多，只求每一首都经得起循环”。但是还是希望梦璟SAYA以后的选曲不要总是一味的摇滚日风，其实像《谁主沉浮·千秋诉》这样平缓流淌的曲调一样是极其有爱的。

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the End--------

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恩，这几首都是当年我歌单的循环

见解很独到大赞！！！

没有不溯

我认为 不溯 很好听