1962 年出生，1974 年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978 年考入上海音乐学院民乐系，1982 年以月琴专业毕业，2001 年为自由音乐职业者。刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、民乐作品“动物组曲”、慢板交响乐“无形之梦”、扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐。

刘星于1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者，香港雨果唱片旗下艺术家。

刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲《云南回忆》，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐《天地之间》第一、三、五号、民乐作品《动物组曲》、慢板交响乐《无形之梦》、扬琴协奏曲《云谁之思》等及大量New Age音乐。说起刘星，除了部分NEWAGE音乐爱好者，多数人可能会感到陌生。因为他从未在电视台露过面，也没参加过大型的晚会演出，知名度不能算高。在网上查询，也只能得到他的一些基本情况，比如：他是 1962年生，1982年毕业于上海音乐学院民乐系，现在为自由音乐人。但说起《一意孤行》闲云孤鹤，凡听友，大都知道，可以说是大名鼎鼎。此外，还有《树》、《无所事事》、《远逝的村庄》等等，都曾得到听友的好评。但这盘《湖》，却很少有人提起，只是其中的第3首曲子《状态》，经常在电视里以背景音乐的形式出现，姜文在《鬼子来了》之中，还将其整首引用。此外，张艺谋在《英雄》中，也曾采用过刘星的音乐。但不知是何原因，刘星似乎过于平静，很少在媒体上露面，几乎是未经炒作，被誉为“中国当代的音乐隐士”。

刘星的音乐，浸透了中国传统文化的精髓，又充溢着现代的精神，他可以天衣无缝地将传统乐器和西洋乐器融为一体，奏出别一番境界。竹笛、中阮、古琴；小提琴、黑管、电子合成器，这些乐器在他的重新编排下全都给人以耳目一新之感，可谓中西合璧，浑然天成。使你感到惊奇：世上竟然还有这样的音乐！
平静、优雅、大度、宽容，风从水面飘过，湖面上泛起层层的波纹；日从湖面升起，湖上燃起了美丽的霞光；月亮升起来了，湖面上又泛起一片梦幻般的光点，然而，无论大自然如何变化多端，湖依然故我，她不受风的诱惑，不受太阳的熏染，也不受月亮的引诱——“他们平静得不行”。湖慈祥地微笑着，面对着风云变幻、宇宙苍穹。她年轻，因为她充满了活力；她成熟，因为她久经风雨。如果她不是深厚的，就不可能这样平静；如果她不是豁达的，就不可能这样超脱；如果她不是渊博的，就不可能这样慈祥。静静地，没有声息。我感觉到它， 它总是这样想说又不想说。纯静， 和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。
我们现在所理解的自然其实很多是人对自然的种种界定，而不是自然的本来面目。在自然已被人类的思想玷污的今天，自然所呈现出来的已是太多的人格象征、人的精神外延，而不是自然本质的存在。那么自然的本质又是什么呢？它能真正脱离人的感知而纯粹“自然”地存在吗？也许这个问题没有人能给予完美地解释。我们只能说在某种程度上自然应该与人的心灵达到一种和谐，梭伦在努力求得这种联系和平衡，刘星也一样，他的种种努力只是要放弃一种形而下的束缚，而真正的在一种无知无觉的状态下和大自然融为一体。放弃理论上的努力吧！我们已被已有的思想禁锢的不会去寻找自己的内心。

中国当代作曲家刘星的新作《远去的村庄》是上海电视台纪录片的配乐，作曲家用了多种不同的乐器（月琴、洞箫、中阮、弦乐等）来营造出宁静、深远和（天人合一）的气分，碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。
漫长的六年音乐思路，刘星从自我走向民族的关怀，继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的音碟。作者的创作灵感出自于山西的一个叫鸡子坡的荒漠的小山村，以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。
碟中14段乐曲有表现孤独主题的“远去的村庄”，有用3把中阮的对答而形象化的“漫步的羊儿”，有孤寂飘渺如行太空的“古琴”，有用蛙鸣鸟叫与合成器描绘的“童年的回忆”……演录动用的“兵力”不多，只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞箫，外加一位女声一部合成器（为特殊效果偶尔也加进了康加鼓和刮纸皮箱），但据说创作者耗费的“心力”却是不少，是“漫长六年音乐思路，从自我走向民族的关怀”。如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙。“古琴”的古琴演奏的瞬变、细节和偶发的暗劲都达到最高的Hi-Fi水准。要说最有音乐性，可能是最后一曲“树”。为了表现这亘古以来生生不灭的伟大生命力，作者曾面对无穷的动机，心如止水，经过多次录音方成就了本片中的这株“树”。曲中的女声由台湾的张杏月担任，吟唱得别具韵味。

此碟音乐可以说是纯音乐性质的。就像碟子的简介说的那样“如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙”。当我们静下心来，闭上眼睛，仔细聆听，展开你想像的翅膀……我想每个人的心灵感受都是不同的。那是怎样的一片天空？怎样的一块土地？远去的村庄，远去的童年，远去的人，远去的文明……

《湖》是“中阮大师”刘星1997年的作品。
平静、优雅、大度、宽容，风从水面飘过，湖面上泛起层层的波纹；日从湖面升起，湖上燃起了美丽的霞光；月亮升起来了，湖面上又泛起一片梦幻般的光点，然而，无论大自然如何变化多端，湖依然故我，她不受风的诱惑，不受太阳的熏染，也不受月亮的引诱——“他们平静得不行”。湖慈祥地微笑着，面对着风云变幻、宇宙苍穹。她年轻，因为她充满了活力；她成熟，因为她久经风雨。如果她不是深厚的，就不可能这样平静；如果她不是豁达的，就不可能这样超脱；如果她不是渊博的，就不可能这样慈祥。静静地，没有声息。我感觉到它， 它总是这样想说又不想说。纯静， 和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。
在《湖》中，田园的意趣和无处不在的诗意使这部作品洋溢出一股清新、自然的朝气，刘星的忧郁苦闷已不在显得难以忍受，忧郁虽然还时时地涌上心头，但；“树树皆秋色，山山唯落晖”，“行到水穷处，坐看云起时”的空灵妙意又时常能将忧郁化成一阵腾起的青烟，随遇而安。

《湖》不只是波澜壮阔的、也不只是宁静的、刘星曾经一直说的那一句话也许能够说明音乐所想表达的意境：“他们平静的不行”他隐含着内心深处的那种悲凉和无奈。《湖》既是这种悲凉心境的反映，也是刘星对自然的一种认识。
曲目文案
01. State of ignorance 无知的境界
当我渐渐溶入这社会，自然便悄悄离我而去，当我懂得如何做人，我已失去了人的光彩，我想彻悟这一切，我怕那之后的空灵，我以为我自己……
02. The rays 光线
他们就这样把他们杀了，把他的想象力和创造力，杀了。用他们真诚的关怀，将他们制模压碟。任由他们将来站在一片虚空的土地上。可怜的孩子们，你们是这个世界最忙的人。
03. Form 状态
中性文化的压抑，在于无知觉中。用最不恰当的方式来解释自己，优点以丧失殆尽，人性也随之而去，精神无可言说，群体之中的个人，早已被遗忘。意识深处的孤单，在一阵朦胧中产生。只有状态，没有知觉。
04. The invisible sword 无形之剑
我所能给你的，是无形的迷茫与孤单，是无尽的幻想与痛苦。因为这就是生存的概念。或许有一天你会懂，快乐是把无形之剑。
05. Dark grey 深灰色
停立船舷，望着呈现弧线的边缘。太阳在不远处。想象着有一天地球的表面被海水覆盖。突然觉得这个地球太小了。
06 Sense of securiy 安全感
骑车在路上，很容易丢失我，如果不小心，就找不到了。看着街上人来人往，个个如此粗心，却无所顾忌。坦然地活，是美，亦是一种方式一。在趟过无数条河之后发觉，有所得，无所获。
07 Guise 装束
人一生下来，便随着年龄的不断增长来充实自己的装束。越是成熟，装束便越是完美。抑制你的自信，不可妄言，不可妄自尊自大。抑制你的激动，不可喜怒于色。抑制你的坦诚，游刃才能有余。抑制你的欲望，知足才能长乐。保持你的中庸，才能保持你的不败。
08 Floats 飘浮物
极当在宇宙的漂浮物，一粒微尘，无所谓上下，无所谓前后，无所谓左右，只是存在。让星星离眼睛在近些。在时入瞳孔的瞬间，宇宙就是这么回事。
09 Imagination 想像力
自然世界，美丽又无聊。延续生命为了一个过程。把人类的心灵一层层地剥开，最后剩下的是生存的欲望。多喝点水，一切都会过去。

10. The lake 湖
静静地，没有声息。我感觉到它。它总是这样，想说又不想说。纯净，和谐，与世无争，就象一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦。在反复抒情之后，将命运交给别人。有想象，无创造。它从不涌动，即使涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。我望着它，它平静的不行。
11. Nothingness 虚无
寂寞的风，吹拂寂寞的草。一舢小舟，在空旷的海里，虚无是岸。一旦你开启这扇门，就永远无法关闭。

此碟是“中国式的New Age音乐”，属于节奏舒缓、旋律优雅、制作精细的“心灵环保”音乐，特别是水粉画的封面，用色不多，但意境明了！该盘以中阮、月琴、竹笛等中式乐器为主演奏的发烧碟。与传统的中国民乐不同，该碟在配器上有大量的Midi音乐成分，所以很有几分新鲜感。在声场、动态等方面也有独特表现，音乐内容有较大的创意，给人以全新的感受。如《梭梭》着意反映田园风光式和现代都市式生活交错相映的节奏，旋律或平和或强烈，层次非常清晰。最有代表的是3段以“树”命名的乐曲。《树工》采用月琴与女声搭配，象征中国哲学天人合一的博大境界，氛围神秘而幽远；《树Ⅱ》以中阮与竹笛搭配，音乐如同春风般轻快活泼；《树Ⅲ》以中阮即兴独奏，旋律中有一股挥之不去的沧桑感，有很强的即兴性。反复聆听3段“树”乐，让人体会到动静之间的对比，正如水墨画中的大块泼墨和大块留空，层次丰富而独特的音乐语言令人产生无限的遐想。该碟取名“树”却与树无关，无非是作者想表现“艺术是自然的流露，自然是人性的本质”的旨趣。该碟在录音上体现出高品位追求，在动态、频响等技术指标上均有不俗的表现，乐器的质感由于录音师对话筒摆位的讲究而表现出伸手可触的境界。

《树》是现代水彩的风格，薄涂轻施，灵动异常。《树I》、《树II》、《树III》很是钟爱。《I》里头有女声，好似是张杏月，《远去的村庄》中亦是此姝的啼声，气息通畅，面罩的感觉甚好，和刘星的中阮相交合，浑然是天地人合一的博大境界；《II》竹笛和中阮的合作，则是野火烧不尽春风吹又生的葱茏春意；《III》中间那段中阮，估摸者可能是刘星即兴的东西，随意中间沧桑暗生，织体的层次丰富而独特。

专辑介绍
音乐告诉我，无谓的颓废和悲伤只会毫不留情带走人的信念和渴望。这份蔚蓝的辽阔和朴素的超脱，可以让人嗅到自然母体分泌的芳馨，可以体味冥冥中对心灵的关爱。它提醒要对土地和生命的予以赤诚，爱，要如雨滋润如绿攀援如光吸吮。 《大洋洲》是继《远去的村庄》之后跟记录片导演王小平的第二次合作。

华夏文化用两千年时间上山，至战国到达顶峰，之后再用两千年时间下山。
东周时期列国并立挚肘，精神者空间广阔，思想与思想的碰撞，产生深远而灿烂的文化。

在这块外无大患的土地上（碰撞乃进化之本，中国整个文化大背景在此地理环境下无法被其它强大的文化碰撞），大统之后的国君之危机感从他国转为其个人权力，精神者无退路，要么俯首，要么消失。谗媚必当道。思想无碰撞，则必死。思想死，则民钝之。至宋，汉气数已尽，民钝之至。至清，权力膜拜登峰造极，曾经傲视中华大地之骁勇、智慧之猛兽，在两千年后演化为圈中之羊。
精神是人类之本，是人类区别于动物之根本。