罗布泊之咒连载的时候我一直没看，我不喜欢断断续续的看小说，我的记忆力差，隔得时间稍长，前面的剧情就忘了，甚至人物关系都理不清，一边回忆一边阅读这种体验很糟糕，本来挺好的小说完全被读糟践了，比如《诛仙》，追了几年，最后连主线都不记得了。
因为这个障碍，所以一直没看连载的《罗布泊之咒》，期间看到贴吧里大家热闹的评论，各种吐槽心里也痒得不行，但还是忍住了。
终于等到连载完了，这个时间比我预计的要提前很多，因为我是照着300万字的连载时间去等的，所以很长时间没有去关注，直到最近，发现它居然完结了，而且只有100万字。
打开百度，搜索，网络上各种txt已经铺天盖地，看来我落后的已不止一两步。
花了三天时间就看完了，这三天看书的心情是从激动到疑惑，到厌烦，到麻木，到期待，最后到失望。
在我眼里，一部小说成功与否有三个因素决定，第一是故事情节，第二是人物刻画，第三是文字运用。
我倒着说，先说文字运用。老大的文字功底自然深厚，他知道我们怕什么，他就写什么，像一些典型的“周氏语录”，毛烘烘，“轰”一声等等。确实有效果，确实吓到了我，但多次重复在一篇小说里看见，不免感觉作者有点计穷的意思。周先生也意识到这一点，于是在用词上图变化，比如有地方写：我的脑袋“轰隆”一声（第一季第39章），有的地方则写我想着想着，脑袋“轰隆”一声炸响了……（第一季第42章），而有的地方则写：我和她对视着，脑袋“轰隆”一声就大了（第一季第48章），有的是炸了，有的是大了，只是类似句子出现频率太高太高了，过不了几章就轰一声，真的佩服主人公的脑袋，这样都没事，难道是亮瞎眼钛合金材料打造的？
作为一个作家，文字的运用是基本功，是吃饭家伙，就像一个厨师，永远只会炒冷饭，不管你加了蛋，加了西红柿，加了葡萄干你炒的仍然是饭，主体没变，就还是在炒冷饭。刚才那个句子也是一样道理，不管你是大了，炸了，还是懵圈了，说到底还是一个句子，主体没变。
这样的厨师肯定没有，为什么这样的作家就可以有，翻来覆去叨咕一句话，我不认为是个人风格，它一个侧面体现出老大现在的危机。
再来说说第一个因素，故事情节。
以前大家聊起周德东，总是说他距离文学大家只差一步，可现在我感觉他距离文学大家是越走越远了。
以前总说恐怖文学小众，非主流，是题材的原因导致作者难以被关注。以前确实如此，媒体没有现在这么发达，要看恐怖小说，只能到书摊上，那些小说和杂志的封面要么印的血肉模糊，要么印的阴森诡异，搞的即使喜欢读这些小说的人也不敢买，即使买了也是偷着买，怕被别人看见了以为自己心里变态。这个时期恐怖文学确实小众，写恐怖小说要想有大成就确实也很难，无可厚非。
可现在不同了，网络媒体这么发达，几乎没有什么东西是完全小众的了，想要把什么发扬光大都可以，只要你有实力肯努力。
而偏偏这个时候，各种诱惑也纷至沓来，原来一心搞创作的人也不免浮躁了。
大家可以回忆一下，在网络媒体没有这么发达的前几年，周德东的小说，和现在的小说，哪个更好看。以前的《三减一等于几》《九命猫》《我遇见了我》《门》《天惶惶地惶惶》《纸人》《失常》，还是现在的《罗布泊之咒》《第七感》《在地狱那头等我》《冥婚》？
从这几年老大的小说来看，老大的文字功底虽谈不上退步，但绝对是没有进步，个人分析是声名所累，浮躁了，没有了以前心境，以前的作品是艺术品，现在只能称为商品。而商品自然无法达到艺术品的高度。
商品是被消费的，而艺术品是被鉴赏被收藏的。《罗布泊之咒》作为商品是合格的，它为作者带来了利益，在按字取酬的模式下，大篇幅的复制粘贴以往的作品，不断回忆以前的剧情，增加了几十万字的篇幅，想必也带来了丰厚的物质回报，作为一件商品，它成功了，它给生产者带来了效益。但如果当成一部文学作品，它是彻头彻尾的失败，转引以往的作品与主线剧情完全无关，甚至因为转引的作品篇幅过长，导致主线剧情的支离破碎，
对于我这样记忆力差的人更是一种折磨。
除了转引的旧作，另外一个问题也让人难以接受，就是周德东在这部作品上对故事情节发展的极端不负责任。我说的是极端！！
举个例子，在小说的最后，周老大，章回，浆汁儿，孟小帅计划返回古墓去找季风，前面铺陈一大堆，结果远处走来两个人，令狐山就把季风送回来了。
大家还在讨论安春红到底怎么回事，死没死，会不会再来时，令狐山就送上门来主动说明她到底是个什么东西，而安春红告诉他实情的代价居然是让令狐山把所有的类人
杀掉，而一直试图让类人延续香火不要绝种的部落领袖居然照做了。此等诡异的剧情，是做梦受到祖先的启发，还是写作时不经意打了个冷颤，导致笔走偏锋，目的就是让人跟不上作者的思路？没人知道，我也不想知道了。
写了一上午，累了，下午再写吧，对于这部小说我实在是期待太多，以致看到最后居然是这样一个怪胎，实在是失望的有些愤怒了。要吐槽的还有很多，有时间再说吧，我脑袋已经“轰”得有些麻木了。
因为这个障碍，所以一直没看连载的《罗布泊之咒》，期间看到贴吧里大家热闹的评论，各种吐槽心里也痒得不行，但还是忍住了。
终于等到连载完了，这个时间比我预计的要提前很多，因为我是照着300万字的连载时间去等的，所以很长时间没有去关注，直到最近，发现它居然完结了，而且只有100万字。
打开百度，搜索，网络上各种txt已经铺天盖地，看来我落后的已不止一两步。
花了三天时间就看完了，这三天看书的心情是从激动到疑惑，到厌烦，到麻木，到期待，最后到失望。
在我眼里，一部小说成功与否有三个因素决定，第一是故事情节，第二是人物刻画，第三是文字运用。
我倒着说，先说文字运用。老大的文字功底自然深厚，他知道我们怕什么，他就写什么，像一些典型的“周氏语录”，毛烘烘，“轰”一声等等。确实有效果，确实吓到了我，但多次重复在一篇小说里看见，不免感觉作者有点计穷的意思。周先生也意识到这一点，于是在用词上图变化，比如有地方写：我的脑袋“轰隆”一声（第一季第39章），有的地方则写我想着想着，脑袋“轰隆”一声炸响了……（第一季第42章），而有的地方则写：我和她对视着，脑袋“轰隆”一声就大了（第一季第48章），有的是炸了，有的是大了，只是类似句子出现频率太高太高了，过不了几章就轰一声，真的佩服主人公的脑袋，这样都没事，难道是亮瞎眼钛合金材料打造的？
作为一个作家，文字的运用是基本功，是吃饭家伙，就像一个厨师，永远只会炒冷饭，不管你加了蛋，加了西红柿，加了葡萄干你炒的仍然是饭，主体没变，就还是在炒冷饭。刚才那个句子也是一样道理，不管你是大了，炸了，还是懵圈了，说到底还是一个句子，主体没变。
这样的厨师肯定没有，为什么这样的作家就可以有，翻来覆去叨咕一句话，我不认为是个人风格，它一个侧面体现出老大现在的危机。
再来说说第一个因素，故事情节。
以前大家聊起周德东，总是说他距离文学大家只差一步，可现在我感觉他距离文学大家是越走越远了。
以前总说恐怖文学小众，非主流，是题材的原因导致作者难以被关注。以前确实如此，媒体没有现在这么发达，要看恐怖小说，只能到书摊上，那些小说和杂志的封面要么印的血肉模糊，要么印的阴森诡异，搞的即使喜欢读这些小说的人也不敢买，即使买了也是偷着买，怕被别人看见了以为自己心里变态。这个时期恐怖文学确实小众，写恐怖小说要想有大成就确实也很难，无可厚非。
可现在不同了，网络媒体这么发达，几乎没有什么东西是完全小众的了，想要把什么发扬光大都可以，只要你有实力肯努力。
而偏偏这个时候，各种诱惑也纷至沓来，原来一心搞创作的人也不免浮躁了。
大家可以回忆一下，在网络媒体没有这么发达的前几年，周德东的小说，和现在的小说，哪个更好看。以前的《三减一等于几》《九命猫》《我遇见了我》《门》《天惶惶地惶惶》《纸人》《失常》，还是现在的《罗布泊之咒》《第七感》《在地狱那头等我》《冥婚》？
从这几年老大的小说来看，老大的文字功底虽谈不上退步，但绝对是没有进步，个人分析是声名所累，浮躁了，没有了以前心境，以前的作品是艺术品，现在只能称为商品。而商品自然无法达到艺术品的高度。
商品是被消费的，而艺术品是被鉴赏被收藏的。《罗布泊之咒》作为商品是合格的，它为作者带来了利益，在按字取酬的模式下，大篇幅的复制粘贴以往的作品，不断回忆以前的剧情，增加了几十万字的篇幅，想必也带来了丰厚的物质回报，作为一件商品，它成功了，它给生产者带来了效益。但如果当成一部文学作品，它是彻头彻尾的失败，转引以往的作品与主线剧情完全无关，甚至因为转引的作品篇幅过长，导致主线剧情的支离破碎，
对于我这样记忆力差的人更是一种折磨。
除了转引的旧作，另外一个问题也让人难以接受，就是周德东在这部作品上对故事情节发展的极端不负责任。我说的是极端！！
举个例子，在小说的最后，周老大，章回，浆汁儿，孟小帅计划返回古墓去找季风，前面铺陈一大堆，结果远处走来两个人，令狐山就把季风送回来了。
大家还在讨论安春红到底怎么回事，死没死，会不会再来时，令狐山就送上门来主动说明她到底是个什么东西，而安春红告诉他实情的代价居然是让令狐山把所有的类人
杀掉，而一直试图让类人延续香火不要绝种的部落领袖居然照做了。此等诡异的剧情，是做梦受到祖先的启发，还是写作时不经意打了个冷颤，导致笔走偏锋，目的就是让人跟不上作者的思路？没人知道，我也不想知道了。
写了一上午，累了，下午再写吧，对于这部小说我实在是期待太多，以致看到最后居然是这样一个怪胎，实在是失望的有些愤怒了。要吐槽的还有很多，有时间再说吧，我脑袋已经“轰”得有些麻木了。
